《大河之舞》藝術表演的情感渲染

文/張文晶

《大河之舞》以愛爾蘭鄉村民間舞作為舞劇的主要元素，把一個情感豐富濃郁、熱情奔放的愛爾蘭民族展現在觀眾面前，從立意上看似乎很一般，但它借助了愛爾蘭當地音樂基調的精華，顯示出鮮明的地方特色。這些個性鮮明的音樂與風俗舞蹈相融合，組成情感渲染的長廊。把人物和情節潛含在地方風情舞蹈中，可以說是《大河之舞》的最大特色。

一、從表現形式上看

《大河之舞》中的舞蹈運用了許多特殊的形式來為整個舞劇增添色彩，人體的動作、姿態和造型借助于音樂演奏、演唱、衣飾、化妝、燈光等其他藝術因素，構成一種嶄新的舞蹈思維，使舞蹈欣賞者熟悉的感知獲得進一步的升華。《大河之舞》中的踢踏舞融合了幾乎所有的流派，如愛爾蘭踢踏舞、美國黑人踢踏舞、百老匯踢踏舞、西班牙的弗拉明戈舞等。有些舞蹈作品把音樂作為情感渲染的主線，把舞蹈本體作為情感渲染的工具；而《大河之舞》的創作者把音樂作為背景，把踢踏舞的舞蹈元素作為主要表現對象，不光是利用身體再現情感，腳下的動作本身也是表現情感的一種方式，有時甚至更為重要。《大河之舞》舞蹈中的節奏是打出來的，無論有無音樂，呈現在觀眾面前的總是同樣的節奏效果。這種獨特的情感渲染形式讓觀眾不得不為之喝彩。

二、從舞蹈素材上看

《大河之舞》用歷史題材賦予舞劇情節性、戲劇性與思想性，它以民族要素增加其異域風情，用圖文構建故事的框架，用舞蹈描述其每一個內容，用華美細致的舞臺效果烘托氣氛，把精彩絕倫的音樂填塞于其中，讓完整的主題故事呈現于觀眾面前，起到了不斷“煽動”情感的作用。它借河流的循環往復寓意愛爾蘭民族遷移與復興的歷史，從原始的太陽崇拜到返鄉移民、歌頌家鄉，中間穿插愛爾蘭民族的著名神話傳說與遷徙者告別的場景，編導以時間軸線簡明表現了完整的愛爾蘭民族的歷史。無論舞蹈、音樂、道具布景，還是劇情設置，《大河之舞》都帶有鮮明的愛爾蘭民族風情，不但不缺乏時代感，還合理融入流行的民族藝術，使人感到新奇無比。雖然劇情背景體現的是愛爾蘭移民背井離鄉的悲慘經歷，但充斥在充滿活力和震懾力的舞蹈與音樂之中的，卻是永不屈服的驕傲與樂觀之情，是深情歌頌自然和對生命的熱愛，是愛爾蘭民族熱情、倔強、純樸和樂觀的民族之魂。《大河之舞》讓觀眾在觀賞時感動不已，在觀賞結束后又意猶未盡。

三、從動作語言上看

無論是音樂劇還是舞蹈作品，動作語言都是不可忽視的環節。《大河之舞》中舞蹈語言的巧妙運用，使它不同于其他的愛爾蘭民族舞。由于不同的性別有不同的舞蹈方式，愛爾蘭踢踏舞能夠分別體現女性的溫柔之美和男性的陽剛之美，這一點在《大河之舞》中有突出的表現。在《大河之舞》的一個舞段中，創作者還運用了一種巧妙的舞蹈語言，即“舞蹈對話”。正因為“大河之舞”運用了踢踏進行對話，使得本段尤為精彩。在對話中一個演員的舞步充滿了復雜變化，另一個演員的進度則漸長漸慢，這在節奏處理上形成一種鮮明的對比，而兩人對跳，又似乎在做一種較量，勝負難分。動作語言的豐富飽滿，使這場戲達到了一個高潮，也起到帶動觀眾情感的效果。

四、從調度語言上看

“調度”是舞蹈中表達情感的一個媒介，是調動觀眾情感的一種方式。《大河之舞》中大量運用直線組成各種形狀的調度。提到《大河之舞》，每個觀眾腦海里首先閃現的是直排跳踢踏舞的畫面。這個直排就是《大河之舞》中的一個亮點，因為一種直線的東西會讓人有一種直觀的感覺，同時也給這個劇目注入了一種較為感性的魅力，不僅使演員煥發新的精神和活力，也給觀眾帶來情感上的沖擊。在《大河之舞》快結尾再次用到這個直排時，觀眾已達到了一種瘋狂的狀態。這種從“內”到“外”的感化方式，真正取得了一種以調度來煽動情感的作用。

《大河之舞》打破各種藝術的界限，把各種藝術手段巧妙地融合在一起，它的成功值得我們去思考、研究與借鑒。

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