《畫壁》“情感”“魔幻”難兩全

　　今年以來，幾部大陣容、高投入的古裝大片相繼折戟，票房未及預期，引起業界對此類“大片”的反思，盡管他們曾引領國內市場好多年。由于古裝時常與動作等元素聯系在一起，在氣質上更趨“陽性”，而統計顯示，女性觀眾在當下的中國電影市場上占據著主體地位。因此，對于當下的古裝大片來說，爭取女性觀眾的青睞變得更為重要。
　　在這方面，三年前的《畫皮》曾上演過經典一役。觀眾沖著甄子丹的名字進場，卻發現他在片中不過是個打醬油的，影片真正觸碰觀眾心懷的還是一男兩女的情感戲：一方面在結局回歸家庭，保證了女性觀眾的心理安全；另一方面給予每份情感以一定合理性而又不加以道德批判，切中了現代人情感的某些癢處。
　　從多個層面來說，《畫壁》都與《畫皮》一脈相承。當年《畫皮》上映，片方打出“東方新魔幻”旗號，某種程度上是礙于環境——避談鬼怪的迂回之舉，故事還是發生在人間，“魔幻”只是局部性的；與之相比，《畫壁》顯然有著更為舒展的“魔幻”潛質，而片方也力圖在這個領域大展拳腳，不僅在角色、場景等層面努力嘗試，在世界觀的設定方面，意圖也更為明顯。這對于所謂的“魔幻”題材來說尤為重要。
　　在情感策略方面，《畫壁》則顯示出更大的野心。如果說《畫皮》像是一出“小三謀求上位而未遂”的八點檔情感倫理劇，那么，《畫壁》似乎卯足勁要構筑起一個包羅萬象的情感寓言。從場景的設定到角色設計，處處按捺不住一種“符號學”的沖動。比如一反中國傳統建筑風情的“萬花林”，仿佛希臘神話中一般的天庭與圓柱，強化了壁中仙境尊卑有別、長幼有序的感覺；所有仙女均以花命名，幾名男子分別寓意某些頗具代表性的男性性格。從一瞬間恍惚演繹出諸般悲歡離合，不同的情感態度，不同的命運選擇，使一部標榜為“魔幻”的大片流露出濃郁的“文藝”氣息。
　　應該說，古典名著賦予了影片一個相當好的邏輯起點，但實現過程中卻出現不應有的瑕疵。情感需要時間來鋪陳，觀眾也需要舒緩情緒，等待一場洞徹心扉的情感洗禮。但不客氣地說，這個過程卻呈現得相當無趣。當鄧超飾演的書生朱孝廉像躲貓貓一樣周旋于萬花林的各色閨房之中，節奏便急轉直下，充斥著無聊的喧鬧和聒噪的對話。諸位仙女們夸張的神情和八卦婆一樣的做派，讓人仿佛置身于某電視臺情感對話節目現場，影片苦心營造的仙境氛圍立時喪失殆盡。除了偶露崢嶸的幾個萬花林外景，影片的前半段一直在內景中打轉，格局狹小、劇情推進遲緩，著實與“魔幻大片”的期待不符。即便再后半段大肆渲染的“七重天”“刑天巨獸”等魔幻元素登場，也于事無補，觀眾對于壁中仙境難有認同，情感投入度大打折扣。
　　主打“情感”和“魔幻”兩張牌，但“情感”出師不利，節奏拖延則讓“魔幻”《畫壁》冒著功虧一簣的大風險。