探究美國的社區藝術教育

湯新星

內容摘要：文章以作者曾居住的美國愛荷華州埃姆斯市的社區藝術中心為例，揭示了美國社區藝術教育的成功體系，旨在探討如何廣泛推行社區藝術教育，從而真正達到提高大眾藝術素養和審美情趣，進而美化人們生活的目的。并希望通過介紹美國社區藝術教育服務的運營管理模式，給國內的大眾藝術教育提供可借鑒的經驗。

關鍵詞：社區藝術中心藝術教育

愛荷華州是美國中西部的一個農業州，它擁有全世界最肥沃的土地。筆者在愛荷華州埃姆斯市居住了兩年，后漸漸由熟悉到深深愛上這座城市。埃姆斯市環境和諧幽靜，居民純樸友善，整座城市以愛荷華州立大學為中心，藝術氣息濃厚、活力充沛，在全美最適宜居住的小城市評選中，其排名第二。當漫步于這座小城，可以從人們生活的每一個細節強烈感受到當地美國人較高的審美品位和藝術修養，因為他們總是能把生活的每一處都用心裝點，并裝扮得十分自然完美。無論走到哪個角落，都會令人感到“Art in Daily Living”——藝術在每日生活中。

埃姆斯市這個人口僅約5萬的小城，卻擁有藝術博物館和畫廊10多個，各類藝術群體50多個。社區的藝術文化生活豐富多彩，如音樂會、戲劇、舞會、畫展、藝術品展等。當驚嘆于當地濃厚的藝術氛圍時，不由聯想到這應該與當地的藝術教育有著某種聯系，因此，筆者在一次和朋友參觀當地的藝術博物館時，偶然得知原來這個城市里活躍著一個面向大眾培養藝術愛好者的“community art center”(社區藝術中心)。該藝術中心最早成立于1966年1月，最初是由4位當地的美國女性自發聯合建立的。建立之初的目的是為社區藝術愛好者提供一個可以相互學習和交流的場所，并且開設了幾門傳統的工藝課程。隨后在當地政府的支持和社會各界的幫助下，規模逐漸擴大，幾十年后的今天，已形成了擁有自己固定的辦公室、培訓教室、美術館、藝術品商店等系列完善設施的社區藝術中心。此中心為當地的藝術家及大眾群體提供了一個很好的溝通橋梁，也為增強社區藝術氛圍和發展當地的藝術教育發揮了重要作用。根據藝術中心統計，每年大約有25000多人通過參與藝術中心的各種活動而潛移默化地接受了藝術教育。筆者通過探究其內部運營方式，希望能為國內的大眾藝術教育提供可借鑒的經驗。

一、Arl eduoation(藝術培訓)：通過開設各類藝術培訓班課程，來提高公眾的藝術素養

該社區藝術中心每年提供多種不同類型的藝術課程，其招生對象是當地所有年齡段的人群，因此他們分設了兒童班、青少年班和成人班，其課程的設置也根據年齡的差異而有所不同。兒童班主要設置了：Explo ring Art(探索藝術)、Painting and Drawing(繪畫)、Cartooning fo r Kid s(兒童漫畫)、Hip Hop Dance Class(街舞)、Childrens Book Illustration(兒童書籍插圖)、Parents／Kids Clav(父母與孩子合作的陶藝)等課程。青少年及成人班主要設置了Personalized Painting(個性化繪畫)、Cre ativeWriting(創造性寫作)、BeglnnjngJewelry(珠寶首飾制作)、Darkroom Photography(暗室攝影)、Ball room Dance Class(交際舞)、Beginning Stained Glass(彩色玻璃制作)等課程。從課程的設置可以看出，該中心是充分考慮到了年齡差異而導致的需求和興趣的不同，并且其收費標準很低，每門課程的費用大約在40～80美元之間(時間1～2個月)，因此保證了接受教育者的廣泛性。據中心統計，在剛過去的2009年，藝術中心共開放了109門不同類型的課程和工作坊，其中共有513名兒童和1 17名成年人參加。

二、Art exhlblts(藝術展覽)：通過舉辦藝術展覽，培養公眾的審美情趣

在美國城市街區，有兩處場所非常普遍：一是各類教堂，通過宗教信仰對大眾進行道德教育，二是各類藝術博物館，通過各種藝術展覽對大眾進行審美教育。這個社區藝術中心擁有自己一定規模的美術館，常年免費向公眾開放。他們很重視本土教育，所展出的作品也主要是來自當地藝術家。除了舉辦個展以外，其中有一種很重要的活動，就是定期開展藝術作品競賽，征集大量的優秀作品進行評選并予以展出。作品內容涉及繪畫、木雕、陶藝、布藝、紙藝、玻璃藝術、金屬藝術等。該美術館雖然不出售門票，但設有募捐箱接受參觀者的自愿捐贈。此外，美術館也可以對外出租，用于“wedding receptions”(婚禮招待會)、“business meeting”(商業會議)和“othe r special events”(其他特別的事件)。

三、Art shop(藝術品商店)：通過零售藝術家的作品，為藝術中心獲取部分資金

除了通過美術館展出藝術家的作品外，還通過藝術品商店出售藝術家自己的作品(圖5)。該社區中心與200多名藝術家建立了長期的商業關系，多數作品都出自他們獨一無二的設計和親手制作，且每件作品上都明確地標注藝術家的名字，所以有一定的收藏價值和贈送價值。在藝術品商店，可以根據個人興趣選擇自己喜歡的藝術家，定制一些更獨特的藝術品。在工業復制品充斥市場的今天，這些純手工制作的藝術品便顯得尤為珍貴和別出心裁。

四、Artfesfival(藝術節)：通過舉辦藝術節，讓藝術家與大眾零距離接觸

該中心在每年9月的第4個星期日，被指定為社區藝術中心一年一度的藝術節日，也是年度最為盛大的藝術節。藝術中心作為主辦方，他們將會有計劃地組織各地藝術家，會聚在埃姆斯市的市中心展出自己的作品。從2008年到現在，筆者有幸連續3屆參觀了的藝術節展覽，可謂大飽眼福。去年舉行的“2010年第40屆藝術節”展覽中，共有來自美國中西部8個州的122名藝術家向公眾展出了自己的作品，他們有很多屬于平民藝術家，即所謂草根藝術家，雖然沒有很大的名氣，但其設計卻很富有創意，并輕松自如地玩轉手中的材料，將其塑造成形態各異的藝術品，以表現各種特別的藝術視覺效果。其藝術品主要包括：palnting(繪畫)、clay(陶藝)、jewelry(珠寶首飾)、fiber(布藝)、sculpture(雕塑)、glass(玻璃)、metal(金屬)、photog raphv(攝影)、mixed media(混合媒體)、wood(木藝)等，吸引了約14000名參觀者前來觀看。在與這些藝術家交談后筆者得知，他們大都是非職業的，也就是說，他們中很多人并沒有把藝術當作謀生的手段，而是個人的業余愛好，因此出現了很多夫妻檔的家庭工作室，他們樂于通過藝術創作來表現生活的千姿百態和表達自我的豐富情感，也樂于與別人分享自己的作品。

五、Att funding(藝術基金)：通過多方面融資籌措資金，從保證藝術中心的正常運營。

美國贊助文化藝術主要是通過兩大渠道進行，即政府贊助和民間贊助。當該社區主管被問及其資金來源時，她告訴我們其融資方式也與美國大多數的文化藝術項目一樣，在獲得政府少量的支持下(15％來自愛荷華藝術委員會)，其他的主要是靠私人或企業贊助(約占50％～60％)，以及自己的盈利(包括培訓班、場地出租、藝術商店等的盈利)。此外，在美國還有一個很流行的語匯就是“volunteer”(志愿者服務)，在這個社區藝術中心，同樣擁有大量的志愿服務者參與到藝術中心的一系列活動中，如辦公室的文案、培訓班的組織、展覽館的布置及導游、藝術品商店的服務、藝術節的布展及清理工作等。據他們統計，在2010年藝術節中，就有160多名志愿者參與了各項服務，其免費工作時間約410個小時。這些志愿者主要來自當地的各類學校，由此可見，眾多志愿者的參與也為當地藝術中心的正常運營做出了巨大貢獻。

通過探究其內部，可以發現它們已經形成了一種以藝術培養、藝術展示、藝術商業和藝術基金構成的完整的現代藝術教育體系，這種運營管理模式對我們具有諸多啟示，對促進我國社區大眾藝術教育的發展有著重要的借鑒意義。

筆者在美國居住的兩年多時間，深刻感受到美國人的文化生活多姿多彩。當盤坐在露天草地觀看各種演出時，當置身于博物館欣賞各種藝術品展覽時，當游逛于琳瑯滿目的藝術品商店而流連忘返，都會讓人強烈感受到藝術不再只是陽春白雪的奢侈品，而已經成為一種平民化的生活品。這里的藝術家也沒有沾染太多的商業氣息，他們只是憑借手中的藝術真實而快樂地生活，不求聞達，不求暴富，只求自由表達，給生活增加一些美感和情趣。在這里，藝術與生活得到了和諧完美的交融，讓人真正體會到什么是“藝術生活化”和”生活藝術化”。