如何在群體中訓練年輕歌劇演員

吳睿睿

內容摘要：文章探討了如何在群體中訓練年輕的歌劇演員，可以通過每個演員之前的互相幫助及幾張單詞卡片，幫助年輕的歌劇演員更容易地投入到角色中。在歌唱與表演分離及歌唱與表演結合的方法中，循序漸進地訓練歌劇演員，此方法對年輕的歌劇演員最為適合。這為正在學習歌劇表演、完善歌劇作品的青年歌唱者提供了良好的訓練方法，也為正在開設這門訓練課程的教師們提供了一個全新的歌劇訓練方法。

關鍵詞：歌劇戲劇表演表演訓練方法歌劇演員

大多數歌唱者總會把注意力集中在如何得到漂亮的聲音，當然健康漂亮的聲音是演唱時第一件需要考慮的事情，但不是唯一要考慮的。以演唱歌劇作品為例，大家都知道歌劇是一門綜合的音樂表現形式，簡單講它是將音樂(聲樂與器樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(詩歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成(有時也有對白和朗誦)。作為一位優秀的歌劇演員，在演唱時除了考慮聲音，還要考慮和解決很多問題，如正確的語言規范、歌劇角色的表演、符合人物內心情感的音樂表現等。

“臺上十分鐘，臺下十年功”，這句話形容歌劇演員再恰當不過了。想成為一名優秀的歌劇演員，除了要訓練正確的聲音，還要訓練如何成為舞臺上駕馭音樂和表演的藝術再創造者。那么，怎樣的訓練方法可以幫助我們成為一名優秀的歌劇演員呢?如何在不影響良好聲音狀態的前提下，做出正確適當的角色表現，這是所有歌劇演員夢寐以求的事，也是需要終身訓練的一項任務。德國著名男高音歌唱家SiegfriedJerusaIem曾經說過：“歌唱者是世界上樂器中最敏感的。”奇怪的是，當高興時，會發現自己的聲音也會微笑起來；當悲傷時，自己的聲音也會因此而暗淡。特別是當身體不適時，自己的聲音會變得無精打采。但是表演安排卻不會因為這些情緒或狀態的影響而改換時間。更糟糕的是，也許要在舞臺上扮演一位年僅17歲的少女、一位剛剛失去丈夫的婦人、一位期盼兒子歸來的母親、一位英俊的王子甚至一名乞丐，而本身的性格卻與這些角色截然相反。

在歐洲或美國的很多音樂院校和歌劇院，幾乎都有一門歌劇戲劇表演的課程，專門教導年輕的演員怎樣演唱和表演歌劇作品。這門功課從聲樂學生一進校就開始并一直持續到他們畢業的那天，很多學生在樂此不疲地學習、訓練著，可見這門課對聲樂表演者的重要性和難度了。

一、怎樣分析作品

與演唱詠嘆調是不一樣的，演唱詠嘆調是對作品比較初級的認識分析，而歌劇表演則要深入作品，深入人物角色進行內心的分析，不單單是集中在聲音和音樂上的分析。需要背誦并和鋼琴伴奏一起演唱這首詠嘆調，而要傳遞給觀眾的不僅是聲音，更是詠嘆調的內容，是與觀眾的交流。但是歌劇的語言往往是枯燥甚至難以理解的，那觀眾又怎么理解和體會所演唱的內容呢?試著想象一個朗誦者怎樣把臺詞讀出來，抓住詠嘆調中的核心句子及核心單詞，并且在演唱之前反復思考下列問題，并將之融入到自己的血液中。第一，正在演唱一個什么樣的角色?第二，這個角色為什么要這么做，他或她的目的何在?第三，她或他這樣做了之后的結果如何?就是這3條簡單的問題，要在演唱作品之前分析并搞清楚。

二、訓練方法

當分析好作品后，采取下列訓練方法便可以更好地將音樂與角色結合。筆者將訓練方法大體分為兩個部分：第一，歌曲和表演分離的訓練方法：第二，歌曲與表演結合的訓練方法。

(一)歌曲和表演分離的訓練方法

印第安納杰克斯音樂學院是美國音樂學院中聲樂排名第一的著名音樂學院，CaroI Veness教授曾經是全世界著名女高音之一，她一直立志于培養學生的歌劇表演能力。筆者在美國訪學時有幸和她就歌劇表演和訓練的方法進行了討論。她說：“永遠不要認為你可以只要聲音不要表演，好的表演可以帶出漂亮的聲音。”

所謂歌曲和表演分離的訓練方法，是指這種訓練方法不是基于所演唱的某個歌劇作品，而是面向所有的演員及所有的歌劇作品。第一種方法筆者稱之為“單詞訓練法”。

1.單詞訓練法

調動歌劇演員的每一個表情，是一種把歌曲和看到的表演內容相對分離的訓練方法，目的是在一張一張單詞卡片的變換中，使演員不會因為表情及動作的變化而改變良好的聲音狀態：在鍛煉演員反應能力的同時，瞬間找到每張單詞卡片的相互聯系。由于在訓練中演員的注意力不會集中于演唱，反而能找到一種放松、正確的發聲方法。

方法操作如下，第一，每一位學生都拿到了很多單詞卡片，這些卡片中有各種形容詞如悲傷、自豪、痛苦、開心、激動、空白、嫵媚、倔強、堅毅等，同時也有很多動詞如進攻、后退、扔東西、投球、蹲下、俯視、轉身、抬頭、奔跑等，或者也可能有很多的組合單詞如輕輕地拿起、溫柔地撫摸、激動地轉身、生氣地攻擊等，老師還可以通過自己的想象補充很多這種類似的單詞卡片，這項練習可以由1 O人或者更多的人組成，當然也可以5個人的小范圍訓練開始。表演的教室中擺放著各種家具或道具，如水果、飾品、花籃、劍、槍、斗篷、帽子、水壺、桌子、椅子、玩具等，任何在日常生活中可以用到的東西都可以供表演者使用。第二，其他表演者圍坐成圓形。一位演員站在圍坐的中間開始演唱自己的詠嘆調，無論這首詠嘆調表達怎樣的內容，我們都可以任意選擇一個單詞作為這首詠嘆調的開始。第三，圍坐的其他演員按照不規律或者規律的順序不停地變換單詞，可由教師指定變換對象及變化時間，如可從單詞“開心”到“痛苦”、從“痛苦”到“溫柔地撫摸”，再從“溫柔地撫摸”到“轉身”、從“轉身”到“生氣地攻擊”等，一直到這首曲子結束為止。在這里要解釋的是，歌唱者要做的是看到不同的單詞做出詞組所寫的意思，比如看到“倔強”這個單詞，需要做出倔強的表情：看到“奔跑”這個單詞做出奔跑的動作：看到“生氣地攻擊”做出所對應的表情等。表演者可以運用周圍的道具幫助自己表達單詞的意思，也可以通過道具銜接單詞與單詞之間的關系。在演唱期間，轉換單詞的速度不宜過快也不宜過慢，教師要根據表演者的演唱與表演的具體問題對待，基本以表演者做完動作及表情為準。第四，在不斷更換單詞卡片的過程中完成整首歌曲的演唱。在一個表演者結束后換另外一個表演者繼續，年輕的歌劇演員可以通過互相學習激發更多靈感。在初次接觸這個練習時，大多數歌手都會因為這些看似毫無秩序的單詞打亂了自己的演唱，但當可以駕馭它們的時候，會發現它不經意間挖掘出了自己的表演天賦。

Carol Veness說：“當你看到那些單詞的時候，你可以想象用你的表情和肢體把它們連接起來，這是你所要做到的最簡單也是最難的一件事情。”其實我們看

到這些單詞后，往往最容易忽略的就是銜接。在做這個練習時，要做的是把自己的詠嘆調內容全部拋開，試著以那些形容詞或動詞作為開始。歌唱家、格萊美音樂獎得主Sylvia Mcnair女士說：“歌唱是用從腳趾到頭發絲的每一個神經和肌肉來演唱的”，這句話同樣也適用于這個訓練。試想把全身的細胞調動起來表現這些單詞，而不是被動地被單詞牽拉。

當看到另外一個單詞時，試著以這樣的一個順序去告訴身體的部位：靈魂一心一面部一肢體，最后傳遞給觀眾。當然這個過程要在幾秒鐘內就完成好，并且設計好肢體語言。對一個成熟的歌唱演員來說，是可以很好地處理好單詞與單詞之間的關系的。

在經過多次這種練習后，我們就可以用表情和肢體來表現很多動作和形容詞了，那我們就應該把注意力重新集中到聲音上去。簡單地說，自然的像說話一樣的狀態可以讓我們找到自然的發聲方法，我們的表演也要很自然，過度夸張做作的表演只會使聲音僵硬。

接下來的另一種練習可以幫助我們找到較為自然的狀態，筆者稱之為“肢體訓練法”。

2.肢體訓練法

肢體語言是全世界通用的語言，所以在這個練習中，可以相對直觀地感受到對方的表達，這個練習也需要在幾個人中間訓練，最少不要少于三人。

首先還是一個人演唱，也可以借助簡單的道具。其次，其他的演員圍坐在他(她)周圍，在歌唱者演唱時，周圍的人需要做出不同的表情，如害怕、恐懼、愛慕、憤怒、可憐、兇惡等。之后演員開始演唱自己的詠嘆調，這次他(她)需要面對的不是單詞，而是每個人的臉上不同的表情。歌者演唱著走向每一個人，他需要做的是在演唱自己詠嘆調的同時，看到每個表情做出相應的反應。比如，對方表現得恐懼，那么歌者也要表現得同樣害怕對方，也可以表現出不解，這些反應出的動作和表現全部由歌者做主。在整個過程中，歌者要一直演唱歌曲到最后，然后可以換下一位演唱者繼續反復練習。

這個訓練比起之前的訓練相對要單純一些，不同人的表情也可以快速地幫助演唱者找到感應。這個訓練主要是訓練搭檔之間的關系以及找到比較自然的演唱表演狀態。歌劇是一個群體，是由許多角色互相結合在一起，形成戲劇沖突。演員并非單一存在，很多時候他們都是一同在臺上表演的。

(二)歌曲和表演結合的訓練方法

在上面提到的練習都已掌握好的情況下，便可以試著嘗試運用高一層次的方法進行訓練了。在歌曲和表演結合的狀態下，根據演唱者的角色、表演內容及內心刻畫的不同進一步訓練歌唱演員。下面筆者以歌劇《浮士德》里的瑪格麗特的詠嘆調《珠寶之歌》進行說明。

首先，我們要做的功課是：了解歌劇的劇情及這首詠嘆調的來龍去脈。法國作曲家古諾筆下的《浮士德》取材于德國民間故事人物形象，這個人物形象曾被德國作家歌德寫成一部詩劇。故事描寫了一位把自己的靈魂作為交換條件與魔鬼進行交易的老人，歌劇中的的女高音詠嘆調《珠寶之歌》是一首難度較大的詠嘆調，演唱這首詠嘆調的是女主人公瑪格麗特。在她前往教堂的途中，遇見了已經被魔鬼變成英俊少年的浮士德。在魔鬼的安排下，浮士德愛上了純真的瑪格麗特，而瑪格麗特雖然嘴上拒絕但心中也對這位英俊且彬彬有禮的少年產生了好感。在演唱詠嘆調之前，瑪格麗特正坐在紡車前紡紗，突然心中想起在教堂路上遇見的年輕人，甚感不安，便起身來到了門外。門外有一束西貝爾送來的鮮花，她拿起鮮花嘆了一口氣，突然發現地上有一個精美的鑲滿寶石的珠寶盒，她驚奇地觀察著珠寶盒唱起詠嘆調。當然這個珠寶盒是魔鬼送到瑪格麗特面前引誘試探她的珠寶。

其次，要分析歌曲深層含義。也就是說，不能僅局限于歌詞表面的意思，還要根據前后因果了解人物的內心變化。演唱這段詠嘆調時，會發現這位少女不同時刻的心理變化，從疑惑膽顫到小心地走近寶盒，到渴望打開寶盒看清里面的珠寶，再到忍不住把珠寶戴在自己的身上，驚喜地跑到鏡子前欣賞。要清楚不同的心理和動作的變化，在了解了前后劇情及人物內心之后，這首詠嘆調變成了瑪格麗特抵擋不住魔鬼的誘惑最終走向罪惡的一個標志起點。

再次，從人物出發了解他(她)的內心。必須要知道的是：這個角色想要做什么?他(她)做這些的目的是什么?從這個人物角色來看，瑪格麗特一開始只是發現了一個珠寶盒，她好奇的心告訴她希望能打開。打開之后她又被珠寶吸引，并且忘乎所以地佩戴上珠寶欣賞起來。知道了角色想做什么之后，我們來看她希望達到什么目的。像瑪格麗特，她也許只是希望自己能更加漂亮一些，能吸引她所愛的人，但是她的表現也充分展現了內心的虛榮。

最后，綜合分析人物內心、情感，并充分表現在歌曲的演唱中。這也是演唱表演中最難也是需要最后完成的一步。俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基說過：“藝術來源于生活，卻又高于生活。”永遠不要忘記藝術是來源于生活的。

那我們就從這個角色講起，再說一種幫助大家表演的方法，筆者稱之為“連環畫訓練法”。

連環畫訓練法，顧名思義就是把一幅一幅圖片像連環畫一樣連接起來，變成一個完整的故事。這個方法是用來幫助大家把整首曲子和表演連接起來的訓練法。就這首詠嘆調來講，我們可以結合剛才提到的單詞訓練法一起幫助大家如何變成瑪格麗特。如下所示：

1.發現珠寶(驚奇)

2.觀察珠寶盒(觀察)

3.尋找寶盒主人(四處張望)，卻未發現

4.想打開寶盒(渴望＋戰戰兢兢)

5.決定打開寶盒(勇敢)

6.發現漂亮的珠寶(驚喜)

7.拿起珠寶(忘情＋迫不及待)

8.佩戴在身上(欣喜若狂)

9.欣賞鏡子中佩戴著珠寶的漂亮的自己(幻想)

通過這幾步的分析，我們就可以深入地理解這首作品和主人公的內心變化，并通過這些單詞找到相對應的動作配合。在演唱過程中，只要把這些詞句分別放到相對應的音樂中，就可以連貫整個詠嘆調。如看到“觀察”這個詞，你可以想象對比觀察一個普通的盒子和觀察一個純金打造的鑲滿鉆石的珠寶盒的不同的表情。最終便會找到最適合這個角色特點、人物內心且適合自己表演的動作和表情了。

結語

在面對歌劇這種綜合的藝術表現形式，并演唱其中的詠嘆調時，有時需要冷靜的分析，有時需要激情的表演，有時需要細致的雕琢，有時需要力量的展示。當然表演也需要有一些天賦，但筆者想告訴大家的是，一個懂得細心觀察周圍事物的人，便可以向優秀的歌劇演員邁出成功的一步。以上提到的方法可以幫助歌劇演員快速找到表演的感覺，投入到人物角色中。教師也可以通過這種方法幫助及訓練每一位年輕的歌唱演員。只要不斷地練習和磨練，一定會胸有成竹地站在歌劇的舞臺上。創作者要想讓作品栩栩如生地展現在觀眾面前，除了臺前的練習鍛煉，還需要思想的融入，才能真正使作品活靈活現起來。