關于聲樂教學法的探討

馮弘

內(nèi)容摘要：文章對聲樂教學法的概念、聲樂教學的起源、教學原則、教學過程、教學評價等相關問題進行探討，并在探討的過程中融入了作者的教學體會，以期對高校的聲樂教學提供一定的理論參考。

關鍵詞：聲樂教學教學過程教學評價

聲樂即歌唱，它是以自身器官為藝術表現(xiàn)手段和工具的一種藝術形式。聲樂既是一種復雜的體力勞動，也是一種在激情中進行的腦力勞動。只有在興奮的狀態(tài)下，才可以得心應手地運用自身的“樂器”來表現(xiàn)音樂。要想自身的“樂器”可支配、可控制并運用自如，這就需要在較長的時間內(nèi)接受嚴格的訓練來完成。因此，培養(yǎng)一名歌唱演員或聲樂教師，教學方法就顯得格外重要。

就聲樂教學法而言，它是“研究如何不同性別、不同生理條件、不同接受能力和不同文化水平的學習聲樂的受教育者，在一定的時間內(nèi)，既保留自己天賦的聲音特色，又掌握科學的發(fā)聲方法、準確的咬字歸韻的技巧和運用聲音表現(xiàn)聲樂作品內(nèi)涵，提高其歌唱能力和藝術修養(yǎng)的一個具體實施過程”。即通過嚴格的教程和技巧訓練，逐步地提高學生的歌唱能力而使用的原理和方法。

一、聲樂教學法的起源和發(fā)展

據(jù)考證，聲樂教學法可追溯到公元前9－公元前8世紀，這屬于萌芽時期。隨著歷史的發(fā)展，歐洲中世紀時期，歌唱取得了新的成績，如有了關于專業(yè)聲樂教學方面的見解，并對演唱者的嗓音有了一定的認識，這一時期的聲樂教學有了進一步發(fā)展。到了17世紀中葉，歌劇誕生，音樂文獻日益豐富，美聲唱法開始逐漸形成，尤其是一些歌唱理論專著如《古代和現(xiàn)代歌唱家的觀點以及關于花腔唱法的見解》《關于花腔唱法的一些想法和體會》《歌唱藝術》的出版，使聲樂教學進入了第一個黃金時期。進入19世紀，啟蒙運動蓬勃發(fā)展，在法國大革命的影響下，反對封建、祟尚科學、追求真理已成為時尚和潮流，美聲唱法上也有了很大的改變。如《音樂學院歌唱法須知》一書，第一次將男女聲分為高、中、低三類，這可以稱為聲樂的第二個黃金時期。進入20世紀，聲樂教學、演唱及理論，在繼承19世紀傳統(tǒng)的基礎上，又有了創(chuàng)新發(fā)展，美國聲樂教育家范納得的教學經(jīng)驗可謂集前人之大成，使聲樂變得易理解和接受。

二、聲樂教學原則

聲樂教學有六項原則，即科學性、思想性和藝術性原則；理論與實踐相結(jié)合原則；統(tǒng)一要求與因材施教的原則；系統(tǒng)性與循序漸進相結(jié)合的原則；啟發(fā)性與主動性相結(jié)合的原則；知識技能傳授與創(chuàng)新能力培養(yǎng)相統(tǒng)一的原則。

三、聲樂教學的內(nèi)容

(一)聲樂教學計劃。主要是闡明學生的培養(yǎng)目標、學制、課程設置、課時的安排、教學實習與社會實踐、畢業(yè)論文、成績考核、學位授予。

(二)聲樂教學大綱。主要是闡明教學的目的、教學的原則、教學內(nèi)容與進度。

(三)聲樂教材。教材一定要與教學大綱的要求相一致，教材的選擇必須堅持思想性、科學性、先進性相一致的原則，并選用知識系統(tǒng)性、提高學生能力、開闊視野的教材，堅持縱向與橫向知識結(jié)構(gòu)的搭配，既有深度又要有廣度的教材為依托，將中外音樂作品的經(jīng)典納入教材的范圍。

四、聲樂教學的組織形式

傳統(tǒng)的聲樂教學方式一般以個別課為主，即一對一的授課模式，這就顯示了教學的優(yōu)勢。教師可以針對學生的具體情況專門解決，可以做到具體情況具體分析，授課有計劃有系統(tǒng)，這是很多教師總結(jié)出來的最基本的教學方式。一對一授課方式雖然具有因人而異、針對性強等特點，但是，隨著社會的發(fā)展和進步，聲樂教育具有了雙重的功能，一是培養(yǎng)專業(yè)聲樂演唱人才，二是提高民族素質(zhì)的功能，一對一的授課形式已經(jīng)遠遠跟不上社會的發(fā)展需要，所以為滿足和培養(yǎng)合格的音樂人才，就必須打破單一的傳統(tǒng)的教學模式，以適應新時期的發(fā)展。因此，開設了聲樂大班，人數(shù)在15－20人左右，學生學習一些共同的知識和技能，如聲樂教學理論知識、聲樂教學法的理論部分、人體機理、教材分析等。小組課是介于大班課與個別課之間，一般設2－6人，主要是進行重唱、小合唱等，也是對上述課的補充。學生在課堂上可以通過互相看、互相聽，進一步提高歌唱的感受，同時也擴大了學習的范圍和廣度，提高了學習的熱情。

五、聲樂教學的過程

“聲樂教學過程是實現(xiàn)教學任務的基本途徑，是聲樂教學原則、教材選擇、教學方法、教學手段的具體體現(xiàn)”。是

“指學生在教師有計劃、有目的的指導下，積極主動地掌握系統(tǒng)的歌唱技能技巧，提高分析作品、演唱作品的能力，并依據(jù)所學技能技巧形成自己的風格，提高演唱及理論水平的過程。”聲樂教學過程主要包含五個環(huán)節(jié)：

(一)備課。1.根據(jù)學生的實際情況有的放矢地進行。2.要全面了解和掌握教材。3.教學方案的制定要因人而異。4.盡可能地運用現(xiàn)代化的教學手段，便于對新信息的采集與掌握。

(二)課堂授課。其過程又分發(fā)聲訓練、復習舊課、學習新課。教師是教學的主體，要充分發(fā)揮主體的作用，調(diào)動學生的情緒。使學生在教師的指導下，系統(tǒng)、科學地掌握發(fā)聲方法和歌唱技巧，并挖掘自己的歌唱潛力，形成歌唱風格，同時提高藝術修養(yǎng)和形成良好的審美認識。在發(fā)揮教師的主體作用的同時，也要發(fā)揮客體(學生)的主觀能動性，運用各種教學方法，調(diào)動學生的歌唱熱情，完成教學任務并獲得相關的知識。

(三)布置作業(yè)。這一環(huán)節(jié)也是不可輕視的，它是課堂教學的延續(xù)和支撐，是再次解決問題發(fā)現(xiàn)問題的又一過程。作業(yè)包括發(fā)聲練習、新作品學習，對舊作品的更深層次的研讀，以達到演唱的最佳水平。

(四)課時安排。一般專業(yè)院校的聲樂演唱專業(yè)2課時／周，一節(jié)個別課，一節(jié)小組課。大班課屬于共同課，再另作安排。

(五)教學實踐與藝術實踐。教學實踐是指學生作為準教師的一種教學活動實踐。主要體現(xiàn)在把所學的專業(yè)知識靈活運用到教學工作中。一般表現(xiàn)為利用本專業(yè)的畢業(yè)實習。藝術實踐是指學生作為演唱者進行公開演出的一種實踐活動。教學實踐與藝術實踐是相輔相成的、互相促進的互補形式。每一種活動都有各自的特點和相同的共性。二者也是聲樂教學中不可缺少的兩條教學路線。

六、聲樂教學的評價

教學評價是根據(jù)教學目標對教學中的各要素進行評判的一種活動，包括教師的藝術修養(yǎng)、教學水平、教學過程、職業(yè)道德，學生的學習效果、課堂的教學質(zhì)量、學習的狀態(tài)等。

(一)對教師所教學科知識和教學能力的評價。包括：1.是否接受過良好的專業(yè)教育與訓練并拿到了相應的學歷證明，而且具有高等院校的教師資格證。2.是否具有扎實的演唱基本功和表演技能及鋼琴伴奏的能力。3.是否具有良好的理論基礎。4.是否有良好的口頭表達及文字能力。

(二)教師的人格特征。包括：1.寬容、豁達的心胸。2.與其他人交流、合作的精神和愿望。3.有著謙虛謹慎的治學態(tài)度。

(三)對課堂的評價。包括：1.主動參與課堂的教學活動。2.教師在教學過程中是否能靈活運用教學方法，并能達到預期的教學效果。3.教師的教學過程是否因材施教，作品的選擇是否恰當，教師的語言表達是否清晰，是否能深入淺出。4.課堂的各環(huán)節(jié)比例是否合理。5.教師的示范是否到位。6.鋼琴的伴奏是否流暢、自如。7.課堂的重點、難點是否得到解決。8.課堂的氣氛是否融洽。9.作業(yè)是否具有針對性。

(四)對學生的評價。由于學生是在不斷進步與發(fā)展的，所以在不同的階段有著不同的評價標準。主要分入學標準、本科畢業(yè)標準、碩士畢業(yè)標準等。

七、聲樂教學中應注意的問題

(一)聲部與唱法的界定問題。基諾·貝基先生說：“決定一個人聲部的關鍵，在于他的音色，而不是在于他的高音能唱多高，低音能唱多低。”

(二)唱法與演唱風格的界定。筆者認為將演唱分為美聲、民聲、通俗、原生態(tài)唱法有待考慮，對于唱法與演唱風格的界定有待聲樂界的同仁進一步商榷。