以科學發展觀指導聲樂教學之我見

周皓

科學發展觀不僅適用于國家建設、經濟發展、社會進步等，也適用于教育事業。任何學科的發展、進步、創新都要立足于科學發展的基礎，教育事業不僅需要傳承先輩發明創造的知識，更要發展、創新優秀傳統文化的精髓，使先人的智慧得以延伸。

一、聲樂教學要體現“科學發展觀”

聲樂演唱需要把握科學的發聲方法，聲樂教學更需要體現科學的教學方法。聲樂是一門特殊的學科，是摸不著看不見的，是一種感覺藝術。在聲樂教學課堂上，教師對歌唱教學沒有具體的描繪語言，大多使用的是比喻性的語言，因為聲樂教學沒有具體、量化的標準，教師的教學和學生的學習全憑感覺。聲樂教學是教師、學生共同尋找正確感覺的過程。要經過多次的磨合、多次的感悟才能達到一種較好的教學效果。如何將感覺藝術更直觀、具體地教授給學生，這需要教師在教學中融入科學的教學方法。如何進行聲樂教學的科學化呢?首先是變感覺為直覺、變模糊為具體、變看不見為“看得見”。用現代錄音手段就能使看不見的聲樂教學變得“看得見”，使“模糊”的聲樂教學變得“具體”。古今中外，傳統的一對一聲樂教學培養了眾多的歌唱家。學習聲樂是智慧與悟性的結合、天才與苦練的結合，然而，有些學生耐不住聲樂學習的寂寞和嚴格的訓練而放棄了對聲樂的學習，在一些學習聲樂的學生眼里，聲樂學習是不可逾越的天塹。錄音教學作為聲樂教學的輔助手段，使聲樂學習變得較為容易。錄音教學像一面鏡子“照”出了正確的聲音和錯誤的聲音，使學生對聲音的正確與否易于判斷，大大加快了聲樂學習的進程。教師可以把課堂中學生的聲音記錄下來，告訴學生對在哪里、錯在哪里，下課后再讓學生把錄音帶回去，學生在課后可以借助錄音幫助練習，這樣學生就可以把教師時刻“帶在身邊”，提高了回課的質量。

二、科學的師生“相生相克”

相生相克是萬物的輪回過程，只有“生”才有“克”，只有“克”才能“生”。師生也是如此，教是“克”，學習是“生”。把握好了師生的“相生相克”機制，教學才能提高質量，有利于培養更多適應社會的應用型人才。教師與學生的關系如同一個飄在空中的風箏，教師是放風箏的人，學生是飄在空中的風箏，教師只有放開線板學生才能飛得更高，但不是漫無邊際的飛翔，教師必須時刻調整線板才能把握學生的飛行方向。聲樂教師要給學生足夠的個性張揚的空間，聲音必須是個性化的、極具特性的，模仿別人的聲音則無路可走。聲樂教學的目的是在學生聲音特點的基礎上提升它的美，并使美得以升華，而不是重新創造一個聲音。教師對學生“克”得太多會使學生失去個性，教師對學生“克”得太少又會使學生不夠規范，達不到教學的目的。所以師生的“相生相克”必須把握科學發展觀，有的放矢，科學有效地實施教學方法。

聲樂教學特殊的一對一形式，產生了特殊的師生關系。教師要從專業、道德、情感上提高自身的人格魅力，使學生對教師產生一種敬佩心理。榜樣的力量是無窮的，教師就是學生效仿的對象，教師對學生未來的成長起著重要作用。教師要愛生如子，體貼學生、關愛學生，從細微處挖掘學生的美。從道德、情商、藝術等方面全方位塑造學生，提升學生的個人魅力和藝術魅力，從“克”中獲得“生”，使學生做到人如其歌，歌如其人，人歌合一。

三、聲樂教師要成為“多面手”

歌唱是一門綜合藝術，需要掌握多方面的知識才能完整地表現一首歌曲。聲樂教師的教學目的是教授學生歌唱技巧，教學生用動聽的聲音歌唱。但只是教學生高超的歌唱技巧還不夠，教師應在聲樂教學中努力提升綜合知識的運用能力，做到全方位發展。很多學習聲樂的學生不重視樂理、視唱、和聲等知識的學習，這就無法分析聲樂作品。有的學生認為唱好歌就行，殊不知綜合知識不豐富唱出來的歌是沒有內涵的。在聲樂教學中，教師應有意識地增添文學、歷史、哲學等方面知識的學習。唱好一首歌，一是要理解作品的思想內涵、時代背景和風格。二是了解作品本身的音樂理論、歌唱技巧等方面的內容，因為一首歌中所涵蓋的知識內容非常廣泛。綜合知識越豐富所唱出的作品就越具感染力和魅力。聲樂教師應努力引導學生重視其他課程的學習，使聲樂作品的演唱更具完整性。在聲樂作品的演唱中應增添其他知識點的運用和考核，比如，每唱一首歌曲都應考核學生對這首作品的曲式結構、風格特點的了解以及處理方式。通過作品分析告訴學生作品唱法，教授學生作品處理的基本模式，要求學生掌握歌唱技巧的原理。聲樂教師不僅教學生聲樂技巧，更要做一個“多面手”。

四、努力培養應用型聲樂藝術人才

從聲樂學生到聲樂演員是一個漫長的過程，也是一個根本性的跨越。大部分學習聲樂的學生畢業后不能從事聲樂演唱工作。聲樂演員是天賦、悟性、苦練的結合體，臺上幾分鐘的精彩，臺下一生都要耐得住苦練。音樂學院的學生在琴房練習時唱得不錯，一到臺上就緊張，無法演唱。只能在琴房演唱，不能在舞臺上表演等于不會唱歌。所以在教學中，教師要有意識地培養學生的舞臺感，縮短學生與演員的距離。要想從根本上提高聲樂學生的舞臺演唱能力，首先要提高師資力量，教師必須具有舞臺實踐的能力。國外音樂學院的教師，從音樂學院畢業后要在文藝團體工作15年以上方可回學校任教，這值得國內的聲樂教師借鑒。近幾年，一些高校引進了一批文藝團體的主要演員、海歸學成的學子回學校當教師，收到良好的效果。聲樂這個特殊的學科必須理論與實踐相結合，僅有理論沒有實踐的聲樂教學不適應聲樂教學的科學發展。學生——演員——教師的模式有利于音樂學院的跨越式發展，眾多有實踐經驗的優秀演員回學校任教，有利于學生對舞蹈實踐經驗的學習。

培養社會應用型音樂藝術人才是適應新時期文化體制改革的需要。把握科學的音樂教育手段、方法、理念，定會為我國培養出更多優秀的音樂藝術人才。