天才琴女與本色肖邦

　　尤利安娜·阿芙蒂耶娃是2010年第16屆肖邦國際鋼琴比賽的金獎得主，作為世界鋼琴“皇冠”大賽的新科狀元，她是目前在國際上被廣泛關注的人物。
　　不久前，阿芙蒂耶娃在國家大劇院音樂廳舉行了個人獨奏音樂會，上半場她演奏了肖邦的《f小調幻想曲》、四首瑪祖卡舞曲、兩首夜曲和《升c小調諧謔曲》，下半場則與國家大劇院管弦樂團合作，演奏了肖邦的《e小調第一鋼琴協奏曲》。
　　尤利安娜·阿芙蒂耶娃是一位天才琴女，12歲即獲得了布拉格卡爾澤尼青少年鋼琴比賽的第一名，以后陸續在不來梅國際鋼琴比賽、日內瓦國際音樂比賽、阿瑟·魯賓斯坦國際鋼琴比賽以及AMA卡拉布里亞國際鋼琴比賽中榮獲第一名。2010年，她在最富影響力和權威性的肖邦國際鋼琴比賽中一舉奪魁，并獲得了評委會特別頒發的“最佳奏鳴曲”表演獎。
　　筆者觀阿芙蒂耶娃的演奏很有感觸，她是一位在演奏中除了音樂之外再沒有其他東西的演奏家，初觀其外表并初聽其演奏，感覺她似乎并不具備巨星的光芒和迷人的風采，但細細品味后，卻發現她是一位真實的、自然而又質樸的“天才”，是能夠以內在的音樂感和純正的風格打動人心的鋼琴家。
　　當晚她的演奏很能說明問題，《f小調幻想曲》彈得中規中矩，乍聽起來并非令人無比陶醉和想入非非，但卻帶有著情思繚繞的淡淡韻味和直白簡練的音樂敘述；四首瑪祖卡彈得輕快而酣暢，每首都有著獨特的個性；兩首夜曲彈得很抒情，雖詩意盎然但卻并不為過；而《升c小調諧謔曲》則彈得激情而絢爛，頗有“名家”的氣派。
　　肖邦的《e小調第一鋼琴協奏曲》是最富浪漫氣質的作品，它是作曲家青年時期的杰作，有著對愛情的美好追憶以及對人生的壯麗憧憬。這首協奏曲在很多鋼琴家的手中被彈得很“美”、很“靚”，有些人甚至將它無限度地“詩化”。而阿芙蒂耶娃的演奏卻令人感到了“本真”的味道，她恰當地控制了音樂的進行與變化，用流暢、干凈、質樸的風格代替了“濫情”般的夸張，從而使人們感受到了肖邦音樂中難得的自然質感。
　　現代人演奏肖邦，大多過分強調了作曲家音樂中的抒情與詩意，演奏時特別注重聲音的色彩以及結構上的自由，有些人Rubato的處理幅度甚至大到了失真的地步。這樣的演奏很動人，也不失為一種風格、趨勢或流派，但它最終的效果往往是將肖邦的音樂過于“仙化”，無形中失去了作曲家本真的音樂風格與內涵。阿芙蒂耶娃的演奏給人們帶來了另一種感受，她的變化幅度適中，音色軟中帶硬，亮中帶澀，在牢牢把握住結構均衡感的同時，以簡潔的指觸和忠實于原作的力度，賦予了作品令人信服的演釋，她甚至能以“不夠講究”的聲音，表現出肖邦音樂風格中粗獷奔放的另一面。
　　
　　向大師致敬
　　
　　“巴赫的左手”
　　時間：1月29日
　　演出地點：上海音樂廳
　　自1952年成為首位獲得比利時伊麗莎白大賽冠軍的美國鋼琴家后，弗萊舍即晉升世界一流鋼琴演奏家行列，此次在上海的獨奏音樂會將選取改編自巴赫的《為左手而作的恰空舞曲》進行演奏。
　　
　　安東尼·維特與華沙愛樂樂團音樂會
　　時間：1月29日—30日
　　演出地點：國家大劇院音樂廳
　　華沙愛樂樂團是當今古典音樂界的杰出代表，也是肖邦作品最權威的詮釋者。迄今樂團已經走過了近百年的輝煌歷程，有過與克勒姆佩雷爾、拉赫瑪尼諾夫、霍羅維茨等音樂大師合作的寶貴經歷。
　　
　　《茶花女》
　　時間：2月13日—17日
　　演出地點：國家大劇院
　　《茶花女》是意大利浪漫主義作曲大師威爾第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌劇史上最賣座的經典作品之一。國家大劇院組織國際創作班底，盛邀世界頂級指揮大師馬澤爾親任指揮與藝術指導。
　　
　　柴可夫斯基音樂會
　　時間：2月26日
　　演出地點：國家大劇院
　　國家大劇院管弦樂團在2010年春正式亮相，連續參與了歌劇《西施》、《卡門》、《茶花女》等劇目的演出。此次演出選取歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》中的《波蘭舞曲》等柴氏交響曲進行演出。