融東西音樂文化 匯中外作曲大師

　　2011年7月30日，為期兩周的首屆北京國際作曲大師班在中央音樂學院圓滿落幕。本次大師班打破了以往活動的慣有模式，在融合東西方音樂的基礎上，特別加深了對中國現代音樂與民間音樂的探討，活動共吸引世界九十余位學員的踴躍參與，打開了東西方音樂文化交流的新局面。
　　一、 打造新平臺，
　　為東西方音樂交流搭建橋梁
　　“通過舉辦這樣的大師班，我們不僅可以探索新觀念、展演新作，還增強了中西方作曲領域的交流。”在北京國際作曲大師班的開幕式上，吳祖強先生說。作為一代元老，吳祖強經歷了在中國音樂界六十余年間的發展變革，如今看到我國音樂在多元化與世界影響力上取得長足發展，他的喜悅之情溢于言表。
　　舉辦國際作曲大師班活動的最初構想誕生于2009年。當時，作為長江學者講座教授在國內講學三年的陳怡教授任期已至，為了讓陳怡教授與中央音樂學院持續合作，時任作曲系主任的唐建平教授有了“舉辦國際性作曲大師班”的想法，隨即得到王次炤院長的肯定。并在陳怡、郭文景和賈國平等幾位教授積極推進下，活動的構想日漸完善。然而很快，經費和場地等現實問題也擺在眾人面前。“好在政府全力實現承諾，讓教育經費達到4%，同時作曲系也得到王次炤院長以及人事處、科研處和研究生處的大力協助，活動最終才得以舉辦。”作曲系主任郭文景說。
　　正如擔任執行總監的作曲系副主任賈國平教授在開幕式上所言：作曲大師班這一形式在國際上已不鮮見，德國達姆斯塔特更是自1946年便開始舉辦作曲大師班，至今已歷時65年。中央音樂學院舉辦大師班的歷史則可以追溯到1980年。當時，英國劍橋大學教授葛爾來華舉辦了為期六周的講學活動，作為改革開放以來的首次大師班，活動吸引了全國各地音樂院校師生的參與。而在之后的三十年里，中央音樂學院也從沒有間斷過邀請國外作曲家舉辦各種大師班活動。然而，之前所有的大師班均為邀請國外作曲家面向中國師生所舉辦的活動，三十年來已有眾多中國作曲家成長起來，并積累了豐富的音樂創作經驗，中國亟需一個全新的平臺，在立足于互動交流的基礎上，為中國音樂在世界范圍內的發展搭建橋梁。如今在中國舉辦這樣的大師班，也是順應了中國文化在世界各地被關注的大勢所趨。
　　二、思維碰撞，在課程中聆聽大師智慧
　　從7月18日至7月30日，北京國際作曲大師班歷時兩周之久，因此多元的教學方式與充實的活動安排不可或缺。在師資方面，首屆北京國際作曲大師班聘請中外名家，在兩周時間里共舉辦了7場講座，涵蓋中國民族音樂、電子音樂以及電影音樂等多個領域，不僅使國內學員對西方的新音樂創作有所了解，更從多方面展示了我國音樂的發展現狀與獨特魅力。
　　1.融民族傳統，中國教授講座彰顯新音樂風采
　　在7場講座中，由我國作曲家主持并以中國音樂為主題的講座共有4場，包括陳怡、郭文景、唐建平和趙季平等四位國內作曲名家，其在專業領域的含金量自然不言而喻。
　　作為美國密蘇里大學的作曲教授，陳怡多年來僑居美國進行創作，其作品多為美國樂團所委約，但卻始終帶有濃厚的中國韻味。在講座上，她為學員們介紹了她的兩部新作，管弦樂作品《龍韻》與合唱《早春》，盡管是西方樂團的委約，但這兩部作品均被賦予了中國化的內涵。通過這兩部編制迥異的作品，陳怡教授提倡學員要嘗試創作不同編制的曲目，而不是拘泥某種類型的寫作。尤其在中國的各類小型音樂團體逐漸增多之時，創作不同編制的音樂不僅是種鍛煉，也意味著更多的演出機會。
　　“中國當代音樂與原生態音樂和非物質文化遺產相遇”是郭文景教授的講座主題，他針對專業作曲家與民間藝人的合作問題談了自身的經驗與體會。多年來，郭文景教授一直在探索中國當代音樂與原生態音樂的結合，他創作的《鳳儀亭》、《衲襖青紅》等劇目使川劇與管弦樂團相結合，使民間的質樸與經雕琢專業音樂融為一體。他認為，在與非物質文化遺產傳人的合作中，作曲家不應該以專業的條框來限制或引導民間藝人。只有這樣，民間音樂才是真實的，沒有被人工“肢解”過的。在談到自身的創作時，他認為，單純中PZwS5o97/H108R6tJg2ypA==西方樂器的結合并不會使作品與傳統相融，唯有抓住傳統音樂的細節與氣韻，才能更接近“民間與泥土”。他以自己在1991年創作的作品《社火》為例，其中第二樂章使用了類似零件樂器般音律晃動的音樂，使質樸的民間氣息在其中得以保留。
　　在講座上，唐建平教授為大家展示了東亞近年來的音樂創作。他首先為學員介紹了自己的作品《玄黃》，這部作品無論在編制、音樂還是思想內涵上，都帶有鮮明的中國音樂特色與東方哲學色彩。作品采用了新石器時期出土的三個陶塤的音調為主干音，通過排序與倒影等不同變化構成作品的材料，樂隊的排列則是中國古代祭壇的形狀，整首作品表達了事物進化與發展的必然性。除了使用中國樂器外，唐建平教授也與亞洲樂團合作，創作了許多帶有其它東亞民族樂器的作品。其中《后土》是一部融合了四首民歌與樂隊，表現中國古代人世界觀的曲目，唐建平以四首云南民歌結合樂隊音響，在其上描繪了一個涵蓋歷史、情感、理性與希望的中國傳統世界。
　　在28日的最后一場講座上，趙季平為大家展示了自己多年來的電影音樂創作。不同于一般的音樂會作品，電影音樂創作有其特殊性，它受制于導演規定的情景和時間長度，作曲家必須在規定的情景中展現自己的樂思。趙季平強調，作為中國的電影音樂創作者，作曲家不僅要對影片有著敏銳的感知能力及強烈的好奇心，更要有深厚的中國本土的民族民間音樂的積累。在講座上，趙季平向大家展示了他的電影音樂首作《黃土地》，這部電影講述了延安附近八路軍區的音樂工作者們做民歌采風的故事。電影中所出現的三首民歌《女兒歌》、《尿床歌》以及《十五歲守寡到如今》都是他以陜北民歌的音調進行的重新創作。此外，趙季平教授也強調了電影音樂寫作中的創造性。他以《紅高粱》為例，在場景“野合”中，他使用30支嗩吶來模擬人聲吶喊的效果，構成音樂的整體。這個手法在中國的電影音樂中從未使用過，甚至有人斥責其為“瞎胡鬧”，但最終這一片段卻成為了電影配樂史上的經典一筆。
　　2.展多元文化，外籍教授講座異彩紛呈
　　本屆北京國際作曲大師班聘請的三位外籍教授均來自美國，他們分別是艾瑞克?牟、詹姆斯?莫伯利和杰弗瑞?邁爾。他們為大家展示來自大洋彼岸的新音樂創作。
　　艾瑞克?牟教授來自美國匹茲堡大學，多年來他一直致力于各種音樂風格的寫作與創新，他的諸多作品都獲得了重量級的委約獎項。身為作曲家，他尤為擅長將不同地域與不同文化背景下的音樂元素相融合，形成自身獨特的音樂風格。在講座上，他為大家展示了作品《Sprit Mountains》，這部作品的人聲素材取自尼泊爾，但同時又從藏戲中汲取音樂與靈感。除了對各地音樂的探索之外，艾瑞克?牟教授也在不斷創新，探索美國音樂未來的走向。在講座上，他為大家介紹了他的獨角歌劇《Tri-Stan》，這是部結合了多媒體視頻、由單一角色演唱的獨特歌劇，其中融合了大量美國時下流行的音樂元素，反映了美國當代年輕人的興趣與生活狀態。
　　詹姆斯?莫伯利教授是美國密蘇里大學堪薩斯城校區音樂舞蹈學院的作曲系主任，多年來他不僅致力于電子音樂的創作，更積極推動著美國青少年學生的音樂教育事業。在講座上，他為大家介紹了他的作品《Caution to the Winds》，這首曲目為電子音樂和鋼琴而作，莫伯利教授通過電子音樂延展了鋼琴的音域、音量與節奏，使電子音樂與常規樂器融為一體。作為搖滾樂愛好者，莫伯利教授在高中時就曾組建過自己的樂隊，盡管早已踏上另一個音樂領域，但他對搖滾樂的熱愛仍不減當年。他在講座上播放了自己的電子音樂作品《金屬的人聲》，這其中便加入了大量的搖滾樂因素。
　　
　　在講座上，杰弗瑞?邁爾以指揮家身份為大家講解了作曲家在創作中的注意事項。年輕作曲者往往感覺作曲只是音樂上的問題，因此對于樂隊、演出環境等缺乏考慮。作為指揮家，邁爾教授經常瀏覽新作品，對于這些問題也有著自己的建議與思考。在講座上，他為大家展示了大量錯誤的記譜習慣，包括音域在電腦打譜時錯位、特殊記譜標記不明晰、泛音寫法過簡等。很多細節看似并不起眼，但卻會給演奏與閱讀帶來相當大的困難。通過邁爾教授的講解，大家對于寫作中如何把握細節有了更深的認識。
　　除了講座外，學員間的交流與互動也是大師班的特色之一。本屆北京國際作曲大師班特別設置了討論課和小組課兩個環節，其中討論課由學員擔任主講人，以教授講座的形式講解自己的作品，并應對學員及教師的提問。而小組課則是小規模的，學員將在課堂上展示自己的作品，通過聽取教授及旁聽者建議的方式獲得提高。在本屆大師班上設有個別指導課，這是北京國際作曲大師班所特有的，在個別課上學員會得到每個教授針對他個人發展前途以及音樂創作上的建議。
　　三、音聲流溢，以作品展現中國新音樂魅力
　　音樂會是本屆北京國際作曲大師班的重頭戲，在三場演出中，中國新音樂的魅力與室內樂的演奏水準得到了極致的展現。第一場音樂會曲目全部出自中國作曲家之手，其中既包含曾在多地演出并廣受好評的舊作，亦包含首次演出的新作品，展現了陳怡、郭文景、唐建平、葉小綱、賈國平、郝維亞等作曲家在二十幾年中的創作歷程。
　　音樂會首先在陳怡的《藏樂二首》中拉開序幕，這是為小提琴、大提琴與鋼琴所作的三重奏，創作素材源自西藏的民間音樂；由唐建平創作的《彈歌、爾雅、相合》采用了琵琶、板胡與打擊樂的編制，作品借原始歌謠悠遠拙樸的神韻，遠古文明經典正統的氣質與“和”的思想，表達了自己對傳統文化的理解；《逍遙游》是史付紅的新作，它借鑒了古琴音樂的結構特色，而低音提琴則與古琴相呼應，作者以這種古老樂器與現代樂器結合的方式表達了現代人對于生命的感悟；郝維亞的新作《維奧萊塔組曲》則使用了二胡與鋼琴的編制，選取《茶花女》中的著名段落進行重新構思和編排，演繹了女主角的風貌與跌宕的情感；由賈國平所作的《清風靜響》以琵琶、箏、板胡、笙四件傳統中國民樂器進行創作，以每件樂器最基本的音響或發聲元素作為材料，根據這些“細胞式”的音樂材料進行延伸與衍變，以此尋求這些古老樂器的新聲與表現的可能性；葉小綱的古箏獨奏曲《林泉》創作于2001年，該曲在集中了各種高tLcJ3CvooJZeUQstv8tcWw==難度演奏技術的同時又有著清新優美的旋律線、多變的節奏形態與多種層次的音色要求，是首雅俗共賞的古箏曲；郭文景的《晚春》寫于1995年，作品以中阮、笛、琵琶等民族樂器描摹出自然的音響，展現了一派充滿生機與靈氣的微觀世界。
　　音樂會后艾瑞克?牟和杰弗瑞?邁爾對這場音樂會所表現出的中國新音樂技術水準與音樂魅力倍加贊譽。“來到中國是個正確的選擇。我仿佛探索到了一塊‘新大陸’，并在這里發現了如此多的優秀作曲家，如果以后有機會，我們一定要再次合作。”杰弗瑞?邁爾高興地說。
　　第二三場音樂會則以首演學員的新作品為主，按照大師班規定，學員作品均由六重奏加一件中國民族樂器的編制構成，并由杰弗瑞?邁爾監督排練。此舉不僅使學員們在新作排練中習得更多經驗，也是認識中國的室內樂演奏水平、了解中國音樂與樂器的絕佳機會。
　　大師班活動開始的同時，排練便已同步進行。在本次北京國際作曲大師班上，主辦方聘請了蘭維薇等民樂演奏家，而承擔著西方室內樂演奏工作的，則是接受過專業現代音樂演奏培訓的北京現代室內樂團。正式學員中的很多人盡管對中國音樂頗感興趣，但并沒有實際接觸過，在樂譜的初稿中產生了很多對中國元素的誤用。好在經過幾天來對中國音樂的認識，他們很快修正了音樂中的問題。而在實地排練后，他們對中國音樂的興趣已愈發濃厚，很多人都表達了“繼續寫作包含中國民樂器的音樂”的想法。
　　四、展望未來，讓中國音樂真正“打出去”
　　在首屆北京國際作曲大師班結束后，眾多外國教授與海外學員都對此給予了高度評價。杰弗瑞?邁爾教授興奮地說：“這次活動極為成功，無論是統籌還是教學內容都很有層次。一些海外同學在這里受益匪淺，而演奏員們也學到了新的技法。我還在這里認識了很多非常棒的作曲家，也充分感受到了東西方文化交融的魅力，如果我沒有執教大師班，這些都是無法想象的。”學員們對此次活動戀戀不舍，以至于貼在音樂廳外的大師班宣傳海報也被搜集一空。這種熱烈的反應似乎在傳遞著一個積極的信號：中國的音樂正走在一條更寬廣的道路上，中西方的音樂文化交流也正向著更多元化、更深層次的方向邁進。
　　
　　蔡晴 中央音樂學院作曲系2008級本科生
　　（責任編輯 榮英濤）