世界多元文化音樂研究的先行者

　　約翰·布萊金（Ｊｏｈｎ Ｂｌａｃｋｉｎｇ，１９２８—１９９０）這位２０世紀中期崛起的英國音樂人類學家，一生都在進行著對音樂在文化中的研究以及對音樂思想和行為本質的研究。他的這些研究不僅視野寬廣，同時具有跨學科的獨創性特色。
　　他認為兒童是一個特殊的族群并有著他們自己的音樂特性，他將人的身體運動和舞蹈看作是音樂體驗中的一個整體加以研究，特別是他明確倡導在英國、美國和全世界范圍內通過音樂來對兒童進行教育，同時提出了在教育課程中發展世界多元音樂文化教學，這一系列的理論觀念與實施原則，今天得到廣泛研究和關注。這對我國的音樂研究與音樂教育學科建設，也有著十分重要的借鑒和啟示意義。
　　一
　　約翰·布萊金在音樂人類學領域做出了杰出的貢獻，他“創造了許多改變和擴展學術研究發展方向的思想，同時廣泛且極大地影響到音樂研究的領域。”①
　　（一）強調音樂在文化中的研究
　　早在５０年代初期，約翰·布萊金就認識到了音樂在文化中的重要地位。１９５５年美國成立音樂人類學協會的同時，他就將音樂人類學重新定義為“研究文化中的音樂”。１９５６—１９５８年，約翰·布萊金在南非斯瓦爾北部地區的文達人中進行音樂文化的實地考察，以豐富生動的實例，進一步證實了音樂人類學所強調的對“音樂中的文化”與“文化中的音樂”的研究，使人們看到了人類學在學科中的一個新的角色地位。
　　布萊金在他具有獨創性意義的《人的音樂性》一書的前言中曾記述了，在實地調查的第一年，他是如何帶著將非洲音樂看作為“他者”的偏見，而后他的態度又是如何轉化的：“是南非的文達人首先打破了我的一些偏見。他們介紹我進入了一個新的音樂體驗的世界，并使我對‘自己的’音樂有了一個更深刻的理解。我一直將音樂理解為一種有序音響的體系，它是由一套積累的規則和一系列不斷增加的經許可的音響模式范圍所構成，并由被認為是擁有特殊音樂能力的歐洲人所發明并研制出來的。”②布萊金借此所建立的文化分析方法不僅使他對自己最初的文化之外的音樂結構有了更清晰的認識，而且使得他帶著對人類音樂表達的更全面的理念，從而更深刻全面地回到了他對最初的音樂的理解之中。
　　約翰·布萊金認為，音樂的屬性是多方面的。在不同的場景之下，音樂有時是審美的，有時卻是象征的。然而在具體的音樂活動中，特定的審美價值和特定的象征意義在不同的個人、不同的群體、不同的民族和國家中又是完全不同的。音樂的意義是由不同的個人經歷、不同的自然環境、不同的社會結構和文化傳統所決定的。
　　雖然今天對音樂在文化中的研究這一觀點已經被建立并成為音樂人類學學科的一種基本概念，但在當時卻并不被學術界所普遍認可，因此可以說，布萊金當時所提出的這些見解是一種比較前衛的學術觀點。同時，它也構成了布萊金不朽的音樂人類學遺產的主要部分。
　　（二）對音樂研究中生物學觀念的建立
　　布萊金通過對音樂人類學深入研究揭示了人類音樂感知的多樣性，以及自然主義無法解釋的人類多樣化的音樂情感反映；他認為，音樂才能可以通過基因遺傳，其方式和語言學習的生物潛能和遺傳方式相同。例如，在對撒哈拉非洲地區和東南亞的音樂研究表明，在強調全民音樂才能的文化體系的群體中，所有正常人都精通歌唱、跳舞及器樂演奏。
　　基于這種事實狀況并在此基礎上，約翰·布萊金形成了他一系列的有關音樂創造的生物學基礎理論，這也是以前音樂學還沒有提出過的概念，是除了音樂的歷時觀察和共時觀察以外的、他稱之為的“音樂學的第三種觀察”，即音樂的生物學觀察。布萊金提出，音樂才能是所有正常人各自所持有的能力，是他們生物法則的一部分。這也說明了為什么有的人在沒有接受正規教育或沒有識譜的情況下，就能掌握音樂體系的某些法則，并且能在幼年時期就創造出全新的音樂③。
　　這一音樂生物學觀點，不僅進一步充實和強化了音樂人類學研究對人類音樂才能超越普遍性的理論概括和對音樂才能種族特殊化的觀點所提出的質疑，也有力地體現了音樂人類學對那種將西方音樂能力作為人類普遍性標準的概括所做出的嚴厲批判，以及認識到不同民族音樂能力對世界音樂教育的巨大貢獻。
　　（三）對非西方音樂的關注
　　長期以來，在傳統的音樂研究中，人們總是主要將注意力集中在西方音樂，尤其是歐洲音樂之上。研究者認為，只有這些音樂才是正統的、規范的人類音樂，而將西方音樂之外的所有音樂，一律視為非正統的、缺乏規范的、簡單的音樂。
　　而約翰·布萊金卻反其道而行之，通過他在非洲文達地區長達２２個月實地考察和深入廣泛的研究，特別是在他所寫出的《人的音樂性》、《文達孩子的歌》等多篇論著中，不僅對非洲音樂做出了細致的分析和論述，而且對于在世紀之交音樂和音樂歷史中所出現的一些關于音樂進化和發展的主宰性思想，如認為，“音樂歷史的發展、音樂藝術的進化，乃是由音樂家天才的創造力而推動的”④，特別是認為“歐洲音樂的發展及其藝術體系高于其他音樂體系之上”⑤等，也給予了嚴肅的批評與澄清。
　　 他指出，技術的進化和社會的發展不能被看作是普遍文化進化的象征或人類智力潛能的象征。非洲民間音樂作為人類的一種成就，可能比在技術化程度較高的社會語境的課堂中交響樂產品的表面復雜性更有意義，它與大師的原創作品也是可比的。布萊金認為：“民間音樂并不亞于亞洲和歐洲的所謂的‘藝術音樂’，它是由民間群眾中的個人創作并繼續由單個的表演者再創作所完成的。正因為如此，它使得音樂改革與進化成為可能，音樂傳統得以保留，而這些民間音樂的巨大審美力量，同樣在其各自的范圍內影響著人們的社會生活與行為。”⑥
　　布萊金對非洲音樂研究的論述和對其實地調查的數據和實例，為當時那些只關注歐洲音樂研究的傳統研究模式開辟了新的研究視角。
　　（四）對多元文化音樂的強調
　　在《對所有音樂的一種常識性觀察》一書中，他說道：“我們總是聽人說‘音樂是一門世界語’，但事實證明，今天我們欣賞和演奏的音樂，卻是一種狹小的局域的藝術形式……在我看來，我們應該以開放的思想接受世界范圍內的音樂，就像文學、繪畫以及哲學吸收世界范圍內的精華一樣。我認為我們應該盡可能吸收各種各樣的任何時間和角落的音樂，從而找出它們是否是我們能夠感受到的人類精神的載體。”⑦他指出，到目前為止，音樂人類學家還沒有發現哪一個社會沒有被定義為“音樂的”行為，但卻有許多社會和個體在聽到其他一些人的音樂時不能將它作為音樂來看待。因為這里存在著人們對音樂的許多不同的理解和概念，因而我們有必要以人類學的觀點，平等地正視人類不同地域、不同民族、民間的各種不同體制與形態的音樂。
　　布萊金一生都致力于批判音樂教育中的“歐洲中心論”、“文化霸權主義”與狹隘的民族主義、種族中心的偏見與理論。他強調，在多元化的音樂世界中的各種不同體制與形態的音樂中并不存在“高級”、“低級”，“簡單”、“復雜”的等級差別。他認為，“‘民間’歌手和‘民間’音樂某種意義上比‘藝術’音樂的創作更加貼近自然，它們不規則節奏乃至認真的重復（并不是所謂‘簡單的重復’）乃是一種文化的、習俗化的行為。”⑧因此，他認為，必須通過普遍的音樂素養教育，讓人們領悟到存在著的一個廣闊的外在音樂世界，以及每個人頭腦中的一個豐富的體現個性的內在世界。
　　他提出了實施世界多元化音樂教育在理論上的一個核心思想，即既要包括發揚本國民族成員的文化遺產，并且還要向外看，走出去，努力探索與接觸本土之外的沒有包含在本國范圍內的其他地域和民族的音樂精華所在。他說，傳授世界的多元音樂同保持國家傳統音樂的一體性并不矛盾。正因此，約翰·布萊金在人類音樂史上，還是一位倡導和實施世界多元音樂文化的先鋒人物。
　　
　　二
　　約翰·布萊金不僅是一位偉大的音樂人類學家，同時也是一位有獨立創見的音樂教育家。
　　（一）對兒童音樂性和音樂教育的研究
　　布萊金相信，通過音樂表達含義的能力是天生的，它是人類遺傳組成中固有的一種能力和一種特性。通過對文達孩子的觀察，他發現，文達的孩子不受成人用“正確”方式對音樂創作予以指導的干擾，就可以下意識地創造出他們自己的音樂，并用他們自己的音樂反映出對他們周圍世界的感知。他通過對自己孩子的進一步觀察，證實了兒童具有“天生的”辨別來自他們的聽覺環境，不論是非洲的、巴厘島的或是歐洲的其他各種聲音的能力。他們這種遺傳的創作音樂的生物傾向很早就出現了。他說：“如果人類具有天生的音樂性，這些天生的能力在兒童早期就應該給以培育，為此，在現代工業社會中應將藝術的體驗和音樂的實踐放在教育的核心位置上。”⑨
　　布萊金認為音樂人類學與教育之間的關系是相當重要的，而對不同文化環境中音樂行為的音樂人類學的實地觀察都毫無疑問清楚地證明，音樂能力在兒童的日常生活、文化的適應過程和非正式的訓練中就能自然浮現出來，這也表明了對于音樂的理解能力乃是作為人的一種本質廣泛存在于每個人身上的。如文達人從小讓孩童在家庭音樂體驗中接受音樂，通過音樂或在音樂中進行相關文化教育；通過親子教育活動以及選擇可供家庭成員歌唱、表演和聆聽的音樂曲目，以尋求豐富兒童家庭體驗的方式等等，打破了傳統兒童音樂教育單一的、規定性的指導模式，挑戰了必須從一開始就對兒童“從整體上學習復雜音樂”、“完全正確的程序”的傳統兒童音樂教育觀念。
　　（二）對一種生態式的教育理念的強調
　　在布萊金的研究中，還十分強調音樂的感知和認知與音樂表演在某種程度上與身體的運動和舞蹈的聯系。
　　布萊金通過對文達兒童音樂表演的觀察，確定了身心關系的重要性?穴而最終是對音樂的理解?雪，提出了豐富的關于運動與音樂學習相關的研究成果，即使耳、腦和身體互相融合的體態律動的實踐，而提供給教師發展學生音樂性的手段。約翰·布萊金強調音樂作為一種身體體驗的跨文化的特性，也更加促進了兒童音樂教育中對運動和舞蹈的融入。
　　特別是約翰·布萊金在對非洲音樂的考察時還發現，音樂的感知和認知與人的身體的運動和舞蹈是有著密切的聯系的。布萊金認為，他們的音樂活動在伴隨著身體律動的同時還具有強烈的音樂體驗，在他們的音樂活動中，同伴之間往往還有著互相的合作與聆聽。在對兒童音樂教育的研究中，他則發現兒童是通過對同伴、成人的模仿來學習的。當兒童發出某一聲音時，成人不是去阻止他，而是參與進來和他一起表演，通過兒童自己的聆聽、觀看、欣賞進行音樂的學習。布萊金指出，在這樣的音樂教育活動中，具有很強的生態式的教育理念：因為它強調尊重學生的自然創造能力，教師是基于學生自己的動作、聲音和設計來開展的啟發式教學活動的。在這種教育活動中，教師不是權威、不是發號命令的人，而是為學生提供學習中技術的支持和幫助的人，這樣更有利于促使學生創造力的自然噴發。
　　正如布萊金指出的，在當今的藝術教育中，是將學生培養成為藝術工匠還是具有綜合藝術能力和文化素質的藝術家？雖然我們不能說文達人個個都是音樂家，但是，他們的音樂教育理念卻也對我們的藝術教育具有一定的啟發意義的。
　　（三）對世界音樂和音樂人類學課程的設立與倡導
　　布萊金不僅在教育課程中提出了發展世界音樂重要作用的思想，同時也是倡導在公立學校和大學課程中將世界音樂納入到學生教育中的一位重要人物。他是最早在學校提倡和開設《世界音樂》課程的人之一。不僅如此，他還是最先在大學開設音樂人類學課程的創始人。在皇后大學，布萊金首次建立了歐洲的音樂人類學研究生課程，使他的學院成為音樂人類學學科在歐洲的中心之一。他最終成為歐洲對音樂人類學的發展更具影響力的人物：來自２８個國家的１１５名學生來到貝爾法斯特，在他的指導下學習及研究“音樂人類學”。
　　布萊金相信，“音樂人類學有能力在音樂和音樂教育的世界中創造一種革命”⑩。我們欣喜地看到，在當今全球一體化和強調文化多樣性的世界教育發展總格局下，開設“世界音樂”課程，進行多元文化音樂教育，已經成為各國普遍關注并開始實施的重要音樂教育舉措。
　　（四）對西方音樂之外的音樂教育體系的關注
　　傳統的音樂教育體系乃是以歐洲體系作為教學中的統一原則，以西方音樂為參照標準所建立的定量記譜方法，將西方音樂唱名、音樂節奏、和聲體系看做是客觀科學的，而對非西方音樂如少數民族音樂以及生活中民間的音樂民歌、民謠都排斥在學校音樂教育體系之外。對此，布萊金作了重大的突破。
　　在布萊金的研究中，他不但發現到了非西方音樂的價值，同時發現了對非西方音樂的教學應與傳統西方音樂教育體系區別開來，不能按統一模式去要求、照搬，而是按非西方音樂的實際制定和建立的一套音樂教育標準。例如，非洲音樂、阿拉伯音樂等，如果一味地以書寫記譜法并按照西方音樂的音高標準進行教學的話，就會失去這些音樂本身的生命力和原來的音樂風格。
　　對于運用西方音樂的確定性評價標準去衡量非西方的不確定性音樂，就連西方音樂學者也發現了其中的局限性。例如印度音樂、中國音樂、非洲音樂等音樂的表演中，就具有很明顯的不確定性，其中存在著很多的即興音樂和口頭傳授的音樂，如果對這些音樂都運用學校音樂教育的西方統一的定量分析標準去進行分析，那肯定是不適合的。正是由于約翰·布萊金等人對非西方音樂教育體系的研究與關注，才使得后起的音樂教育者開始重視并加以研究，特別是它對當今“后現代音樂教育”的學科理念的建立，即強調對課程的理解，同時重視課程中的人文與理解，并將音樂課程看做是一種社會和文化的現象的觀念與方法，起到了引發開導作用。
　　三
　　約翰·布萊金對音樂人類學及音樂教育的貢獻與成就乃是多方面的，無論是在研究的內容或視角與觀念上，都有其獨特與創新之處，他那有關音樂教育和文化研究跨學科的研究視野與方法等等，也都值得我們學習與借鑒。例如，在同時代人們只是對西方歐洲古典音樂及其教育給予極大關注、認為西方人的音樂才是正統、高級的音樂時，他卻獨辟新徑，通過對非洲北部文達地區音樂文化的實地研究與考察，發現了異文化音樂的與眾不同及其獨有的價值。而在對異文化音樂的研究中，他更一改當時普遍運用的音樂教育學科中的“科學主義”方法，采用了受梅里亞姆音樂分析法影響的“文化分析”的方法，同時他還吸取了文化人類學、語言學、心理學、生物學、符號學與社會學的研究，橫跨了多個領域和學科，這些都為我們認識自己的音樂和世界音樂提供了一種全新觀念與視角，而他從音樂人類學視野出發對音樂教育的許多獨特見解，也為今天的我們開拓了音樂教育新的研究領域和發展方向——這恐怕也正是在２１世紀的今天，布萊金得到愈來愈多的學界人士的研究與關注的一個重要原因。
　　
　　①Ｒｅｇｉｎａｌｄ Ｂｙｒｏｎ ｅｄｉｔｅｄ．Ｍｕ