史學盛事 佳作紛呈

　　２０１０年１２月１７日至２１日，中國音樂史學會第十一屆年會暨第六屆高校學生中國音樂史論文評選頒獎大會在福建省廈門市華僑大學音樂舞蹈學院召開。會議由中國音樂史學會主辦，華僑大學音樂舞蹈學院承辦。開幕式由學會副會長、華僑大學音樂舞蹈學院院長鄭錦揚主持，華僑大學副校長劉塨、學會會長戴嘉枋先后在開幕式上致辭。
　　本次會議的一項重要內容，是１２月１５至１７日舉行的第六屆全國高校學生中國音樂史論文評選工作以及在會議開幕式上舉行的頒獎活動。本屆論文評選由中國音樂史學會倡辦，中國音樂史學會、文化部文化科技司、徐小平音樂學教育基金、中央音樂學院音樂學研究所、《音樂研究》編輯部共同主辦，由徐小平音樂學教育基金獨家全額資助。
　　本屆論文評選共收到參評論文９１篇，最終獲獎４０篇（見附錄）。學會副會長兼副秘書長王清雷宣讀了獲獎名單，舉行了隆重的頒獎儀式，戴嘉枋會長等常務理事、理事以及學會老專家分別為獲獎代表頒發了獲獎證書。隨后，學會名譽會長王子初和汪毓和分別就本屆論文評選的參評文章進行了點評。最后，由廈門大學歷史系系主任王日根做了《誰寫的歷史？——當代歷史學的回顧與展望》專題講座。
　　本次會議的另一項重要內容是中國音樂史研究與教學研討，分為古代音樂史組和近現代、當代音樂史組兩個會場進行。
　　古代音樂史方面的研究文章有３１篇，主要集中于唐宋音樂和音樂考古學等領域。唐代音樂的研究文章有５篇。《唐宋旋宮轉調形式的流變》（鄭榮達）一文就唐代俗樂中角調的屬性和其在旋宮轉調中的功能等方面作為重點展開了深入探討。唐代音樂的研究文章還有《盛唐樂官編制、樂人數量問題探析》（李西林）、《唐教坊使考》（任飛）、《此“法”非彼“法”——論法曲與法樂的異同》（邢鑫）、《景教及景教音樂在唐代的發展》（王旸）等。宋代音樂的研究是本屆年會的熱點之一，相關文章共有８篇。《宋代音樂研究的結構問題探討》（洛秦）一文對宋代音樂的研究提出了高屋建瓴的指導性建議。宋代音樂的研究文章還有《宋代創調研究》（孫曉輝）、《宋代筆記中音樂學術考辨文獻的史料價值——兼及考察〈霓裳羽衣曲〉在后世的流傳》（曾美月）、《宋代唱賺〈愿成雙〉譜新譯》（楊善武）、《姜白石俗字譜歌曲之“ㄣ”號研究》（趙玉卿）、《音樂表演實踐的生成－變遷機制——唐宋宮廷音樂文化轉型的制度分析》（康瑞軍）、《論宋代部色體系》（李萍、孫曉輝）、《南宋臨安瓦肆勾欄研究》（丁同俊）等。明清音樂的研究文章不多，僅有３篇。《〈納書楹曲譜〉的活譜傳承與“葉派唱口”七代傳人述略》（修海林）一文對“葉派唱口”七代傳人關系及相關現象進行了詳細梳理和探索。明清音樂的研究文章還有《朱載堉著作的命運新探》（劉勇）、《明清秦淮樂妓音樂文化研究》（徐蕊）等。音樂考古學是本屆年會的另一個熱點，相關文章共有８篇。《宋代編鐘的時代特征及其形成》（李幼平）一文把宋代編鐘的研究推向一個新的高度。《章丘洛莊編鐘的音樂學研究》（王清雷）一文使洛莊編鐘的研究又上了一個新臺階。《中原音樂文物的復原研究》（王歌揚）一文為研究我國音響匱乏的古代音樂史開辟了一條新路。音樂考古學的研究文章還有《古篪述見》（毛貞磊）、《試論敦煌樂舞壁畫中的“不鼓自鳴”》（喬晴）、《古琴起源于管形琴？——有感于薩克斯、林謙三等人的觀點而寫》（李虎）、《羊角鈕鐘的分布與研究》（別志安）、《漢代袖舞研究三題》（彭潔波）等。其他專題的研究文章還有７篇。《先秦“一弦十二律呂均法”探》（李光明）一文通過考察弦振動的物理特性以及弦樂器泛音演奏法原理，發現在一弦均上可以構建十二律半音階，基音音高也并不需要改變。《“戲弄”源流辨析——中國古樂史中“戲劇”線索探求之一》（王洪軍）一文初步辨析出中國傳統戲劇的一類“戲弄”之源流。古代音樂史的研究文章還有《我輯著〈二十五史音樂志〉之緣由》（劉藍）、《中國傳統社會結構對音樂文化的影響》（張巨斌）、《音樂自然觀在先秦末期的主要學術流派初探》（劉宇統）、《“樂本無經”——從經學史與“六藝”教學活動解讀“樂經”疑案》（聶麟梟）、《古代儒家樂教思想興衰探析》（田園）等。
　　近現代、當代音樂史的研究文章有２９篇，多為對音樂創作和音樂家的研究。有關音樂創作的研究文章有１４篇，不乏創新的力作。《“飄”——在彷徨與奮進的旅途——張大龍新作“竹笛協奏曲〈飄〉”音樂學分析》（蔡夢）一文以張大龍２００９年創作的竹笛協奏曲《飄》為研究對象，闡述了作者的體會。《２０世紀中國合唱創作思維研究》（任秀蕾）一文對整個２０世紀中國合唱藝術進行了深入研究。本專題的研究文章還有《〈十送紅軍〉的曲調是抄襲創作并存》（因作者王明先生年邁，由陳述知代為宣讀）、《揭開黎錦暉所寫〈總理紀念歌〉詞作者之謎》（因趙廣暉先生術后不便，由馮長春代為宣讀）、《美國現代音樂創作中的中國因素》（李淑琴）、《大破大立中為當代音樂文化增加積累——聽大提琴協奏曲〈天上青海〉談張豪夫音樂創作思想》（蔡夢）、《新疆風格交響音樂創作縱橫談》（王寶龍）、《論呂驥大合唱〈鳳凰涅槃〉》（魏艷）、《百年中國電影歌曲音樂創作研究》（劉云燕）、《１９２７－１９３４年蘇區革命音樂的發展與特征探究》（陳宗花）、《從〈警醒歌〉到〈為世界之光〉——沈心工與百年交大校歌考》（谷玉梅）、《關于劉雪庵先生創作的電影歌曲〈何日君再來〉》（張奕崢）、《兼收并蓄 羽化新聲——譚小麟藝術歌曲研究》（唐吟）、《朱踐耳鋼琴創作的藝術特色及創作經驗》（孫娟）、《探析瞿希賢電影音樂之〈駱駝祥子〉》（王瑜）、《“編成祖國之歌”——蔣維喬的學堂樂歌思想》（謝芳）等。有關音樂家的研究文章有６篇。《躬身國粹情濃意雅 傳道授業瀝血嘔心——記中國高等戲曲音樂教育的開拓者、著名京劇作曲家關雅濃》（李曉天）一文對關先生的藝術人生進行了概括性的記述。《“中國樂派”的倡導者——２０世紀２０年代傅彥長音樂藝術觀研究》（祁斌斌）一文重現了傅彥長音樂思想的歷史價值。本專題的研究文章還有《黎錦暉創辦與主編〈小朋友〉周刊始末》（肖陽）、《試析京劇在近代上海的發展與嬗變——以梅蘭芳和周信芳的比較研究為視角》（李歡妮）、《陸華柏研究述評》（丁衛萍）等。有關樂器的研究文章有５篇，分別為《六相十八品琵琶改革第一人——程午加》（賈怡）、《１９８０—２０１０：我國學者對隋唐琵琶淵源與演奏方式研究之綜述》（杜欣）、《近三十年來我國對古代古箏研究的綜述》（陳曦）、《云南鋼琴百年沉鉤》（王冬冬）、《揚琴東漸暨在中國的發展現狀研究》（曾茜）等。關于音樂教育的研究文章有３篇。《馬來西亞華文學校音樂教育現狀與中國高校的海外藝術教育》（鄭錦揚）一文闡述了中國高校海外藝術教育的重要性和迫切性，指出海外藝術教育是一片大有可為的天地。其他研究文章還有《洋場十里毛毛雨，仙樂百代滿場飛——民國時期上海流行音樂產業及其當下意義》（黃敏學）、《中國表演藝術市場歷史脈絡梳理》（陳燕）、《２０世紀５０年代天津音樂教育研究》（溫鵬翔）、《中國音樂教育史學的研究范疇與學科價值：從近三十年來（１９８０—２０１０）研究成果的文獻綜述談起》（敖菲）等。
　　還有８篇文章是有關方法論、學科建設以及中外音樂交流等領域的。《中國音樂史的跨學科發展趨向》（高興）一文對中國音樂史的跨學科發展趨向進行分析，對音樂史學的發展具有較為重要的指導意義。《中國音樂史語境中的地域性問題》（田可文）一文指出，中國音樂文化是由５６個民族與各具特色的地域音樂文化共同集結而成，“重寫音樂史”更應該關注相關的地域性研究。其他相關研究文章還有《我們能為歷史學貢獻些什么？——在２０１０年華僑大學第十一屆中國音樂史學會上的發言》（馮長春）、《中國音樂專科目錄的近代雛形》（陳永）、《中國近現代音樂史認識邏輯前提之研究》（程興旺）、《有關德文文獻中的中國音樂研究》（曾金壽）、《中韓近現代研究高麗音樂的現狀及展望》（徐海準）、《后現代主義時期對中國音樂史發展的思考》（李致偉）等。
　　有關音樂史教學研究的文章不多，僅有６篇，較為薄弱。《專業音樂院校中國音樂史教學主干課程的實踐與思考》（胡天虹）一文通過沈陽音樂學院音樂學系主干課程的教學實踐和心得，闡述了如何讓學生掌握學術研究的科學性與研究價值，對于目前高校的本科生乃至研究生的論文寫作均有較大的建設意義。音樂史教學的研究文章還有《對近年來中國音樂史專業碩士論文選題的整理與思考》（胡斌）、《洛陽地方音樂資源進入中國音樂史教學探析》（常麗梅）、《實踐音樂會在中國音樂史教學中的作用》（張平）、《２００９版〈中國近現代音樂史〉教學應用幾點談》（潘林紫）、《從個案研究看中國近現代音樂史學教材建設的問題》（王志芳）等。
　　閉幕式由學會副會長兼秘書長修海林主持，并對古代音樂史組發言進行了總結。學會會長戴嘉枋對近現代、當代音樂史組發言以及大會進行了總結。戴會長特別指出，２０１１年將舉辦３個小型專題會議，分別在云南曲靖師范學院、浙江師范大學、臺灣佛光大學。最后，戴會長宣布，２０１２年中國音樂史學會第十二屆年會將在沈陽音樂學院舉辦。大會在和諧友好的氣氛中圓滿落幕。
　　
　　王清雷 中國藝術研究院音樂研究所副研究員
　　（責任編輯 張寧）