打造“南洋華樂”品牌

　　為了促進音樂創作，并探索創作具有南洋風與新加坡特色華樂作品的潛力；提高國際樂界對南洋風與新加坡特色華樂作品的認識；建立起南洋風與新加坡風格華樂作品的儲備曲目，在新加坡華樂團的音樂總監、指揮家葉聰先生的倡議下，該團于2006年首次舉辦了南洋風格作品的征集大賽。2010年11月新加坡總理李顯龍先生個人捐贈75萬元給新加坡華樂團，作為舉辦新加坡國際華樂作曲大賽的經費，使得該比賽得以確定每隔三年舉行一次。這一年輕的賽事雖著眼于新加坡本土華樂的發展，但其新穎的立意、開放的視野必將成為推動國際華樂發展的一股不容忽視的新生力量。目前，今年的賽事已正式開鑼，并將于11月揭曉。為此，本刊記者特地采訪了擔任此次大賽的評委會主席的葉聰先生。
　　記者：請您談談舉辦這一比賽的初衷。
　　葉聰：2002年，我剛接手新加坡華樂團之初，我就在思考一個戰略性的問題——怎樣打造一個區別于中國大陸、港臺地區現有的，富于自身個性的華樂團。我想這也是新加坡方面聘請我出任藝術總監的初衷之一。所謂“個性”，一個重要方面，就是要有具有本土特色的曲目和樂團自身的演奏風格。像我供職美國南灣交響樂團期間，就推出了很多美國當代音樂家的作品。在出任香港小交響樂團音樂總監時，每年都會推出香港作曲家的作品。我認為，對任何一個樂團而言，所在地方的土壤對它的成長十分重要。嚴格來講，“華樂”在新加坡是一個舶來品，但是經過了多年的生長，已在當地有了一定的基礎，但在曲目建設上，如果沒有反映本土民眾生活情趣、精神風貌的作品，無論華樂團還是西樂團都會缺少根基。
　　同時，我一直思索本地曲目的核心在哪里。碰巧，有一次，我參觀了新加坡美術展覽館中正在展出“南洋畫派”的作品，這是20世紀初葉，一個由中國移民當地的藝術家及本地藝術家組成的群體，代表人物有鐘四丁、陳文希、陳宗瑞、劉抗等。他們將中國畫的傳統技法與西洋油畫、水彩畫的手法相結合，用來表現南洋一帶的熱帶風情。我看過之后靈機一動，既然有“南洋畫派”為何不可有“南洋樂派”？于是我就將打造新加坡華樂團的特色曲目，稱之為“南洋風格”的曲風。
　　記者：所以才有了2006年的第一次“南洋風格”的作曲比賽。
　　葉聰：到今天為止，我們的工作可以概括為“三步走”。第一步是投石問路。我們先找了一些作曲家，有目的的委約一些作品，當然要求他們以南洋為主題。最早的作品比如，羅偉倫根據新加坡起源傳說創作的《烏他馬王子與獅》（記者按：相傳有一位馬來王子到達一片荒蕪之地，突然聽到了一聲獅吼，獅子在馬來語中發音就是“singa”，于是新加坡“singapore”由此得名）。除了委約，我還在已有的作品中進行挖掘，比如我們經常演奏的《蘇里南》。通過有目的的委約和發掘已有的作品，積累到了一定程度后，我們就邁出了第二步。
　　第二步可謂“一石激起千層浪”。2006年，我們舉辦了第一次國際華樂比賽，明確提出，比賽的曲目要以南洋為特色，反響之熱烈出乎意料，共收到了70余部作品，11部入圍。由此不僅產生了一批優秀的音樂作品，我們還得以組建了羅偉倫、Eric Watson等一支老中青相結合的作曲家團隊，并針對這些獲獎作曲家展開了新一輪的委約。我們要求作曲家們走出去，深入生活、探尋鮮活豐富的創作素材；沉下去，經過沉淀后再創作新的作品。
　　開創南洋風格的第三階段，我稱之為海闊天空。2010年下半年，新加坡的總理李顯龍先生至信給我們，表示他要親自捐款75萬元，以支持新加坡華樂團舉辦的南洋風格作曲比賽。至此，我們得以將這個比賽做成一個常態的形式——每三年舉辦一次。一般的國際創作大賽，很少有為某一個樂團量體裁衣的，但我們非常明確地提出將新加坡華樂團的總譜形式、樂團編制和音域作為創作的基本準則之一。這也構成了這個比賽的一大特點。
　　記者：樂團對這些獲獎的作品是怎樣推廣的？
　　葉聰：除了在新加坡當地常規的演出。我們還將江賜良的《捕風捉影》、鄧樂妍的《熔》等作品帶到北京、上海、澳門等地進行演出。余家和獲獎的《Buka Panggung》還被帶到巴黎演奏，并錄制了唱片。通過我們的推廣，其他樂團也開始演奏這些作品。
　　記者：所謂“南洋風格”對于華樂或是中國民樂的聽眾乃至作曲家們而言都是一個新的概念，我們應該如何理解它呢？
　　葉聰：關于南洋風格的內涵，我們也在不斷地豐富當中，為此也舉行過很多次的研討。目前，大家的共識是，所謂“南洋風格”，就是以新加坡為中心的東南亞地區的音樂素材、人文素材等為基礎而創作的樂曲都可以納入到其中。總之，我們采取開門政策，盡可能多收作品。今年的反響更是強烈，到現在作品的收稿量已經較去年翻了一倍，達到了150余部。
　　其中原因，我想一是因為比賽的規格很高，在國際上好像還沒有一個國家總理出資贊助一個作曲比賽；二是，新加坡華樂團對于比賽的組織、評選都比較嚴謹，公正、公平性較高，大家的信任度也很高；還有就是新加坡華樂團演出的質量。
　　記者：此次評審的構成是怎樣的？
　　葉聰：初賽時有五位，我本人擔任評委會主席，還有羅偉倫、劉斌、高為杰以及一位馬來裔作曲家Iskandar Ismail。復賽我們邀請了香港作曲家協會主席陳錦標、日本作曲家協會主席松下功、上海音樂學院院長許舒亞、中國音樂學院院長趙塔里木、新加坡楊秀陶音樂學院的何志光和印尼作曲家Michael Asmara，加上我本人。
　　本次截止日期是7月29日，初選是8月4日至8日，11月25日開始最后的終評。評委會將從參賽作品中選出十一二部優秀的作品，并最終評出各個獎項。我們還特別設立了南洋獎，面向不是為此次比賽新創作的參賽作品，此外還有本土作曲家獎、年輕作曲家獎，以表彰、鼓勵作曲家們的創作。
　　記者：總結前面三個幾段的工作，您對這一賽事有哪些期望和感想？
　　葉聰：第一次比賽的結果，從當時的條件來看，無論數量、質量都非常令人滿意。但是從長遠發展來看，還有幾個地方需要改進：1.因為很多人對南洋的文化并不十分熟悉，單純地模仿、借用某個民歌曲調的情況較多，其中很多都是馬來的民歌或印尼的甘美蘭。我希望今年的比賽能夠聽到某種升華，不一定要有大家耳熟能詳的民歌，通過某種特性音調或元素就能使人感受到南洋的味道。或者說，使南洋的味道從有形到無形。2.對于“南洋”的理解，我們還要突破政治上國界的概念。大家以前的注意力都集中到馬來文化，其實嶺南文化，也可以納入到這個范疇當中。客家、潮州、海南、廣東等嶺南文化都是新加坡華裔族群的文化源頭，因此，我們一定不能忽略這一部分文化作為南洋風格的重要組成部分。我曾經帶領作曲家去泉州聽南音、潮州去聽廣東音樂，還動員大家去聽海南的音樂。所以我明確提出，中國嶺南文化應該作為南洋風格的重要組成部分納入進來。這是兩個很大的期待。這其實也給作曲家拓寬了創作手法、思路上的范圍。這可能也是為什么我們這次能夠征集到這么多作品的原因之一。總之，我們歡迎更多的人來參加，期待更多高質量的華樂作品。