咬定青山不放松 躬耕瘦土滿華芳

　　維松先生是我國著名的中國傳統音樂學家，新中國音樂教育的開拓者和奠基人。２０１０年１０月３０日至３１日，由中國音樂學院音樂學研究所、音樂學系主辦的慶祝董維松教授８０華誕暨中國傳統音樂學學術研討會在北京京民大廈三層大會議室隆重舉行。整個慶祝活動主要包括開幕式、傳統音樂學學術研討會、學生戲曲唱段演唱會、河北梆子學術研討會以及閉幕式五個部分組成。
　　 １０月３０日上午，慶祝儀式拉開序幕，一段簡短的視頻扼要地回顧了董老８０年來坎坷但卻執著、簡樸但卻豐滿的人生歷程。隨后，中國音樂學院院長趙塔里木、音樂學系主任姚藝君、音樂學研究所所長謝嘉幸以及中國傳統音樂學會會長喬建中（謝嘉幸代）等分別致辭，對董先生的學品和人品給予了高度的贊譽，并祝老壽星身體健康、生活幸福！
　　 １０月３０日下午，中國傳統音樂學學術研討會召開。此次研討會共分四個單元，分別由蕭梅、楊紅、李方元、管建華主持。大會共收到論文３９篇，主要圍繞著“董維松傳統音樂學思想及理論體系研究”、“中國傳統音樂理論專題研究”、“中國傳統音樂學與民族音樂學相關理論研究”、“民族音樂教學實踐與反思”等議題展開討論，現按照上述議題將學術研討的內容綜述如下。
　　董維松傳統音樂學思想及理論體系研究
　　 喬建中的《董維松師學術精要初識》對董先生一生專注于中國戲曲音樂理論研究，集個人、社會、歷史、教學、科研五位一體的豐滿的學術人生表達了仰慕欽羨之情，并將董老的學術研究劃分為微觀、中觀和宏觀三大部分。品讀董先生的學術人生，可以受到的突出教益有三點：其一，一定要選擇一個中國傳統音樂的類別作為自己學術研究的根基，如戲曲、民歌或器樂等。其二，要做長期的感性積累，使自己成為民間音樂的“二傳手”、“三傳手”。其三，先進行“中觀性”研究，再以此為基礎逐步向宏觀和微觀兩面展開。
　　 路應昆的《略說董維松老師的戲曲音樂研究方法》集中分析、總結了董先生在戲曲音樂研究方面的成果與特點。認為董老的戲曲音樂研究尤其注重音樂形態分析，在分析方法上有很多創新，如“程式性分析法”與“非程式性分析法”、實證研究法等。
　　 烏蘭杰的《我的導師——董維松先生》回顧了４８年前董先生為自己輔導論文《關于蒙古族民歌的分類問題》的經過，從論文的體例、提綱到搜集第一手資料，再到具體的研究工作，無一不體現出董師學識淵博、厚積薄發的學術精神，以及循循善誘、嚴謹求真的教學態度，以此表達對董師的感恩與祝賀。
　　 李世軍的《董維松中國傳統音樂文化觀探析》對董先生在關于中國傳統音樂的定義、中國傳統音樂學概念的提出、中國傳統音樂的繼承與發展、中國傳統音樂的分析方法四個方面的成績與貢獻進行了梳理。
　　 馮志蓮的《我看董維松老師》回顧了董先生對“中國傳統音樂”概念的界定、中國傳統音樂的分類問題，以及率先對“樂種學”進行討論與定義等方面的學術貢獻，并提出關于樂種的五個標界：地區性、曲目的傳承性、傳承人的代表性、表演的規范性、風格的獨特性。
　　 韓軍的《回顧與期盼》回顧了２７年前在中國音樂學院學習的情況，由衷地感謝包括董維松教授在內一大批老師的辛勤指導與幫助。隨后，作者表達了對于創建我們自己的民族音樂理論體系與學科整體建設的期盼。
　　 此外，袁環的《論董維松對中國戲曲音樂分析方法的貢獻》、孫小均的《尋根路上，播種新苗——董維松教育教學思想論》、弓宇杰的《用董維松的音樂學理論定義“左權小花戲”》、郭海霞的《情系傳統，筆耕不輟——董維松音樂學術思想探微》、黃橙橙的《根之求索——董維松中國傳統音樂學術觀解義》、戴俊超的《引商刻羽，依律論樂——評董維松先生在傳統音樂音高方面的探究》等論文，都從不同的側面解讀了董先生的研究成果、學術理念和學術品格。
　　中國傳統音樂理論專題研究
　　 馮光鈺的《潤腔研究有新角度》著力分析了董先生的《論潤腔》，從“角度新穎、思考深邃”、“持論公允、例證精當”、“阻音新論、異彩斑斕”三個方面論述了董先生潤腔研究的學術價值，以表達對先生８０大壽的真摯祝賀。
　　 劉正維的《民族音樂分類與史況回眸》就我國民族民間音樂中的民歌與歌舞音樂分項、民歌分類、有無“田歌”、器樂分類與樂種、聲腔系統以及戲曲的形成與皮黃腔史況等問題進行了辨析。另，作者還提出，“本土聲腔小戲”的地方音樂也是有聲腔系統的。最后，作者通過梳理皮黃腔進京的歷史年表，厘清了徽調與漢調之間的關系，也解決了西皮二黃腔研究中的很多學術難題。
　　 韓軍的《山西梆子腔的早期形態及發展》通過對山西“四大梆子”唱腔的對比研究與歷史文獻的比照認為：山西梆子腔的板腔體體式是在發展過程中向昆曲學習借鑒的結果。山西梆子腔早期的“梆腔體”體式現在仍以“大板”或“流水”的形式保存在“上黨梆子”及其它幾個梆子腔劇種中。
　　 李玫的《工尺譜記譜系統從固定到可變的演變》通過對《夢溪筆談》、《詞源》等古代文獻中有關律呂系統和工尺譜字對應關系的梳理，結合楊蔭瀏、李石根等近代學者的相關研究，從中厘清了工尺譜記譜模式從固定到可動的發展脈絡，這對于古譜翻譯工作和傳統音樂文化的繼承與發展都有著非同尋常的意義。
　　 傅利民的《論海鹽腔“高”、“低”兼容的聲腔屬性》通過大量的文獻考證以及曲牌曲譜的實證指出，海鹽腔既不是純粹的高腔，也不是純粹的低腔，而是一種“高”、“低”兼容的聲腔，學界長期以來將海鹽腔視為高腔或低腔，都是片面的。
　　錢茸的《不應被音樂分析排斥的一隅——唱詞音色說再探》提出了一個長期被學界忽略的問題——唱詞音色研究。指出“唱詞音色說”的研究對象是唱詞的顯性音樂符號，即以音色為主的所有唱詞本體音響形式。倡導音樂界尤其是中國傳統聲樂研究領域在音樂形態研究上更加注重引進語言學研究方法，并提供了三大舉措：一是借鑒現代語言學的記音手段，二是地域性唱詞音色六選點，三是借鑒現代語言學的測音手段。
　　此外，鐘子林的《漢族民歌中的六度進行》、王亮的《“潤腔讀譜法”之構想》、閆定文的《板以拍韻，板以句樂——中國“板眼”研究》、張民的《京劇音樂的“ｆａ”和“ｓｉ”》、張佩吉的《原生態民歌唱法研究》等分別就各自的專題進行了研討。
　　民族音樂學相關理論研究
　　 姚藝君的《完整性“活態保存”是傳統音樂在未來社會中更具價值的基礎》對于中國傳統音樂文化的“完整性活態保存”提出了三方面的有益的思考和建議：一是對傳統紙質保存方式作有益的補充，二是倡導重視對傳統音樂承載體——“人”的活態保存，三是針對我國音樂藝術院校的本土音樂教育現狀而建議的一種“活態教學模式”。最后，作者指出，“國家在場，政策配套”的完整性活態保存，也包括對傳統音樂文化生態的社會維護在內。
　　 田聯韜的《政教合一體制下的藏族宮廷樂舞噶爾音樂考察》分別從噶爾的含義、歷史沿革、學術界定、組織形式與成員情況、表演時間和地點、藝術構成、使用樂器及樂隊、藝術形態、傳承與流變等方面，對噶爾樂舞這一獨特的地方樂種進行了全面介紹。
　　 杜亞雄的《我國民族音樂學界的現狀和幾點建議》指出了自１９８０年“南京會議”以來，我國民族音樂學研究隊伍中出現的安樂椅化、學府化、去音樂化和功利化等不良傾向，呼吁應面對客觀情況，更新研究方法，克服不良傾向，跟上時代步伐。基于此，作者提出四項建議：采用居住體驗法、開展城市民族音樂學研究、建立應用民族音樂學和加強對音樂問題的研究。
　　
　　 李方元的《對梅里亞姆研究理論“三步驟”的思考》認為梅里亞姆的民族音樂學研究“三步驟”和“三分模式”給民族音樂學提供了重要的取向和理論，但他卻沒有來得及提供一個與之匹配的研究方法。方法論的缺失反映出該學科所存在的致命短板和潛在危機，從而造成“音樂”與“文化”研究的脫節。“兩張皮”的現狀足以使該學科深處尷尬和飽受質疑的不利局面中。此外，張天彤的《論中國傳統音樂學與民族音樂學之關系》、李月紅的《民間“歌場”文化芻議》等論文也分別就相關問題進行了探討。
　　民族音樂教學實踐與反思
　　 錢國楨的《建立中國戲曲音樂作品分析學》提出建立“中國曲藝、戲曲音樂作品分析學”學科的重要性，并指出其大致的研究框架即“史學研究”、“文學研究”、“音樂研究”與“美學研究”。
　　 管建華的《在中國的音樂學院中設立戲曲民間音樂系的思考》從三個方面闡釋了在中國的音樂學院建立戲曲民間音樂系的重要意義和構想。郭樹薈的《上海音樂學院音樂學系“中國傳統音樂理論基礎課程”構建》介紹了上海音樂學院音樂學系本科專業課程“中國傳統音樂理論基礎課程”的課程設置結構、課程標準、課程內容以及教學方式、教學效果等，給與會代表提供了借鑒與思考。岳薇的《“民族音樂”教學長遠發展中值得關注的兩個問題——“打破”與“融合”》指出了當下各地方音樂院校由于過度強化院校、系別、專業、課程等界限，導致的觀念、方法上的束縛，使民族音樂課程的教學效果不佳，并驗證了“打破”與“融合”所帶來的巨大優勢，指出實現資源優化組合與配置在現代教學中的重要作用。
　　 １０月３０日晚，“咬定青山——董維松教授學生戲曲唱段演唱會”在中國音樂學院國音堂歌劇廳舉行。１０月３１日下午，中國音樂學院“中華傳統音樂文化資源庫”課題組召開了“河北梆子研討會”。
　　 董先生８０歲了，在他的教研生涯中，他數十年如一日地掘根于中國傳統音樂的瘦土。當年，他滿頭青絲、風華正茂；如今，中國傳統音樂百花園里繁花似錦，桃紅柳綠，董老卻已白發蒼蒼，步履蹣跚。董老是幸福的，所謂“知者樂，仁者壽”，雖然曾歷經坎坷，但能與自己最摯愛的戲曲音樂相親相伴一生，此樂何極？愿董先生的這種學術品格和治學理念澤被后學，在中國傳統音樂的土地上開出更多更美的學術之花。
　　
　　 （本文資助項目：西南大學基本科研業務費專項資金資助項目，批號：ＳＷＵ０９０９５１９。）
　　
　　胡曉東 西南大學音樂學院講師，中央音樂學院博士生
　　（責任編輯 張寧）