一曲早就走出國門又瀕于失傳的鋼琴珍品

　　年前我們曾撰寫了《南北牧童都可愛》一文①。一來是為了紀念老志誠先生９０華誕，二來是呼吁業內人士關注以“南北牧童”作者為代表的老一輩音樂家創作的民族鋼琴小品漸被遺忘現象。近兩年來，我們欣喜地看到不僅有周廣仁教授與青年鋼琴家趙聆聯袂首次“成對”]奏了“南北牧童”②；而且在《人民音樂》、《中央音樂學院學報》等重要刊物上，也屢見對《牧童之樂》的評析文章。改變了過去那種既無譜又無聲的狀況，使它獲得了新生；對“南北牧童”的提法也漸被業內認同。然而老志誠在１９３２年創作的，曾被齊爾品高度贊賞并破例帶出國門出版的鋼琴小品《秋興》，在國內除作者本人以耄耋高齡躬身為中小學生]奏外，至今尚無人問津；隨著他的默默離世③《秋興》也面臨失傳。去年恰逢老先生百年誕辰，我們在習彈《秋興》的基礎上寫了這篇評介文章以為紀念；另外也希望借此有更多的同仁更多地挖掘、]奏、評介那些瀕于失傳的前輩音樂家的優秀作品——特別是賀綠汀、老志誠等在我國鋼琴音樂創作第一個高峰時期為我們留下的，得獎的和未得獎的民族鋼琴珍品，并把它們傳承下去。這是歷史賦予我們的光榮使命，也是需要我們齊心協力完成的系統工程；這是我們賴以建立民族鋼琴學派的基石，也是我們今天或明天取得新成果的基礎。
　　《秋興》可說是《牧童之樂》的續篇（姊妹篇）。
　　秋天，北京的香山秋高氣爽，萬山紅遍，美景當時；上香山賞紅葉是老北京人的習俗和愛好，老志誠更是樂此不疲。幾個月前（１９３２年６月）他曾在此收獲了《牧童之樂》；這時他再度上山賞景采風。漫山的紅葉在常青的松柏映襯下格外妖嬈。遠處崇山層疊，近處湖中倒影。他被[前的湖光山色所陶醉，即景生情，樂興大發，很快就譜就了堪與《牧童之樂》媲美的即時鋼琴小品《秋興》。
　　這是一首結構短小精致，色彩清新淡雅，內容豐富多樣的，即景抒情，情景交融的鋼琴小曲。它沒有采用任何現成民歌、戲曲音調做主題旋律，而是把它們的元素融匯成既有民族性，又帶“京味兒”的個性音樂語言。
　　樂曲結構為有插部式對比中部的再現三部曲式。開頭的動機式主題音調凝練集中，清朗、明快，帶有京胡過門兒的味道。既表現了秋高氣爽，風和日麗的香山秋景，又綜合地表現了京城胡同四合院的風俗文化以及作者豐富的生活體驗和率真單純、明朗歡暢的心情。接著這一音調變形展開，先是主調和聲寫法，繼之以自由對位復調寫法一瀉而下，一氣呵成。猶如時而舒緩流暢，時而蹦蹦跳跳的小溪在歡樂地歌唱；又似無拘無束，徜徉于庭院、胡同間跑著跳著的孩童。此段開始應彈得瀟灑、飄逸，干凈明快；復調部分要彈得優美流暢。
　　 對比中部進入動作性的描寫（主調寫法）。頻頻的換調以及節奏、音調的交替變換似廟會、集市上戲曲、雜耍的表]，在鑼鼓伴奏下動作和程式的改變與轉換。這里兩個插部節奏性強，動作鮮明，可以略帶夸張，但要張弛有度，要像京胡等文武場那樣抑揚頓挫，如影隨行；特別是第二插部，要隨著漸強舒緩自如，如弓弦自由抻拉，結尾要放緩，以自然地引出第一部分的再現：
　　 第三段稍加變化地再現了第一段的音樂（Ａ１）。結尾出現了左右手追逐式的模仿，速度越奏越快，力度越來越強，層層向上推進達到全曲高潮。最后結束在兩個有多重四五度疊置的琶音終止和弦上，要很舒展地慢下來，踏板可踩得深些長些，讓其放出光彩，五光十色，色彩斑斕，在豐富的幻想中結束。歌德曾說：藝術創作需要大膽想象，藝術欣賞同樣需要大膽想象……。鋼琴]奏屬于再創作，在詮釋《秋興》的異常豐富的內涵時，不要拘于譜面，要深入地探求，當然也離不開“大膽想象”。
　　 此曲結構圖式：
　　
　　 喜獲新作固然可賀，更為可貴的是作者勵志創新，沿著《牧童之樂》開創的民族化道路繼續探索。受劉天華]奏琵琶和琵琶定弦的啟發，采用四五度疊置和附加二度的和聲手法使色彩煥然一新，改變了此前那種把西洋和聲硬套在民族旋律上的簡單做法。不僅可以使其像《牧童之樂》那樣濃墨重彩，也可以像《秋興》這樣清新淡雅；為我國民族調式和聲體系的建立和開拓“中國風味兒”鋼琴藝術道路，向前跨越了一大步。不僅如此，作為《牧童之樂》的續篇，《秋興》還自然而多元地融入了京城風俗、語言、文化等元素使其兼具濃郁的地方特色——“京味兒”。老志誠生在北京長在北京，對四合院、胡同的風俗文化有著異常的敏感和親和力。他的“京味兒”特點既源于家傳（父親喜唱青衣）④和對街頭庭院京劇清唱的耳濡目染，也源于京城語言和與鄰院孩子們的同娛同樂的民俗；稍年長后他仍然秉承父親的愛好，經常到天橋去聽青衣碧云霞的]唱⑤。因此在其“京味兒”諸元素中應當首推“京劇味”。２０世紀初，趙元任的一曲《教我如何不想他》由于采用了京劇西皮原板唱腔而備受稱道；老志誠雖未成句引用唱腔，但卻更多地糅進了京劇伴奏（尤其是京胡的]奏）成分，既涵西皮又涵二黃；加之旋法上的加花變奏（如：一弓多音的連續短音符對調式框架音的襯、墊、包夾）、裝飾音、上下分句的平行結構等比比皆是。特別是第一段旋律的框架音恰似西皮與二黃弦的定弦；如與西皮原板的開唱過門兒和句間過門兒相對照，更不難發現其相似之處⑥；如果把第一段第三小節的高八度記號去掉，又恰似反二黃的過門兒。聽著《秋興》，不禁使我們聯想起活脫脫的京胡]奏者的運弓運指的神態和形象，既可聞又可見；有趣的是我們還發現《秋興》的首句結尾片斷與京劇曲牌和“京味兒”更濃的單弦曲牌的柳青娘首句的“基本腔”幾乎一致⑦；“京味兒”的第二個元素就是北京方言的京腔京調。如果我們把《秋興》旋律的某些片斷配以適當的詞匯或短語，也會覺得“京味兒”十足；“京味兒”的第三個元素則深深地植根于四合院、胡同的風俗文化。（由于老志誠對踢毽子的擅長與愛好⑧），在第一插部中使我們好像看到對踢毽子栩栩如生的描寫。當然，《秋興》的“京味兒”是總體上的、感覺上的，作如上類比只是為了說明問題；因此不宜作機械、簡單的對照。
　　此曲寫成后不久就得到繆天瑞先生的賞識，在當時樂譜印刷出版還很困難的情況下編輯出版了《秋興》⑨。后來在齊爾品“征求中國風味的鋼琴曲”比賽時，老志誠優中選優只報了《牧童之樂》，因而《秋興》沒有報名參賽；但當齊爾品聽到老志誠的]奏時，他鼓掌說：“這首作品也很好，要是參賽肯定也要獲獎”；當即和老志誠簽訂合同，翌年在東京破例出版⑩。１９６１年教育部曾組織知名鋼琴家編寫高等音樂院校鋼琴教材和大綱時，《牧童之樂》、《秋興》被作為“在教學和]出實踐中比較優秀的中國鋼琴曲”雙雙入選{11}。而今，它們可能被認為過時，又被雙雙刪除了。
　　 每個時期的作品都有自己的時代特征、獨特風格和存在的價值，在西歐音樂中，不論古典主義、浪漫主義的奏鳴曲如何完美，也不能取代巴洛克時期那種簡單的、帶發展的古二部曲式（斯卡拉蒂）奏鳴曲。要創新，也要繼承，在繼承的基礎上創新；否則就是無源之水，無本之木。我國２０世紀３０年代的民族鋼琴音樂創作異峰突起，為我們留下了一批優秀的，甚至走出國門的作品。這是我們并不豐厚的家底中的精華，是寶中之寶。我們不能只跟潮流、只講時興，而把它們輕易忘掉、丟掉。由于我國早期鋼琴音樂活動中心在上海，對北京的音樂生活報道不多的緣故，老志誠創造的幾個中國之“最”未被記入史冊。這位最早（１９３１年）開鋼琴獨奏會的“中國鋼琴音樂的先行者”{12}，最早（１９３２年）作有堪稱有中國風味獨奏曲的作曲家，最早（１９３０年）教授鋼琴并長達近７０年的本土教師、教授，這位１９５７年曾被蘇聯作曲家協會指名特邀的中國音樂家代表之一{13}，竟然在幾乎涵蓋一切名家、名作的欣賞手冊中，無一席之地；在涵蓋“中國鋼琴曲創作史上留有某些足跡的作品”的《中國鋼琴名曲曲庫》中也找不到老志誠的任何作品。
　　藝術作品從不以大小難易論高低優劣。《秋興》雖短小，但情深意濃，通過寫香山秋景不僅表現了香山秋天的美麗景色和作者愉悅的心情，濃縮而集中地表現了作者童年生活的記憶和印象：彈奏或聆聽此曲，使我們遐想連篇。一首不足三十小節，]奏不足一分鐘的小曲，涵蓋卻如此豐富，實屬罕見，相對那些大而空的作品，更有藝術價值。是一首“京味兒”十足，值得一彈，也值得一聽的好作品。
　　
　　①王小強、雨竹、瑋韌《南北牧童都可愛——老志誠及其〈牧童之樂〉》，《人民音樂》２０００年第５期，第３１頁。
　　②周銘孫《中國鋼琴作品的驕傲——“歷屆中國鋼琴獲獎作品音樂會”速記》，《鋼琴藝術》２００８年第９期，第５３頁。
　　③瑋韌、強力《他走得安詳》，《光明日報》２００６年１２月２３日７版。
　　④莽克榮《老志誠傳》，北京：中國文聯出版社，２００４年版，第６頁。
　　⑤同④，第９頁。
　　⑥李慶森《京劇音樂欣賞漫談》，北京：人民音樂出版社，１９８８年版，第１０３—１０４頁。
　　⑦同⑥，第３７頁。
　　⑧同④，第４頁。
　　⑨江西《音樂教育》４卷１期（詳見《老志誠傳》６４頁）。
　　⑩同④，第６４頁。
　　{11}文化部音樂教材編選工作組編《高等音樂院校鋼琴教學曲選》第一集前言，北京：人民音樂出版社１９６２年版。
　　{12}同④，畫頁繆天瑞題詞。
　　{13}同④，第１５７頁。
　　
　　王小力 北京聯合大學師范學院藝術教育系副主任，講師 王偉任 遼寧師范大學教授
　　
　　 （責任編輯 榮英濤）