從“春路”到“春風”的飛躍

　　京城的觀眾一定不會忘記，一年前的2010年的3月9日，也是在北京音樂廳，也是
　　年輕的浙江交響樂團，由指揮家張國勇執棒，給首都觀眾獻上了一臺清新的“春路雨添花——浙江交響樂團音樂會”。他們演奏了充分體現本土人文內涵的《龍騰虎躍》、《西湖夢尋》、《雙星鑒》、《三五七》、《西湖》等五部管弦樂作品，以及奧地利作曲家古斯塔夫?馬勒的《第一交響曲》。其新穎的音樂風格和稍顯稚嫩的演奏，給人們留下了難以忘懷的印記。
　　僅僅過了一年，2011年3月10日的一臺“春風柳上歸”交響音樂會，又和首都觀眾見面了。由指揮家、浙江交響樂團藝術總監湯沐海先生親自執棒，演奏了《節日序曲》、《水鄉謠》、《田歌》、《詠竹》等四部中國作品，以及俄國作曲大師里姆斯基-科薩科夫的交響組曲《舍赫拉查達》。如果欣賞過“春路雨添花”交響音樂會的觀眾，一年后一定會露出更為驚異的神情。一個省級樂團，一個建立僅僅兩年的年輕交響樂團，只有一年時間，從文化品位、演奏水平，以及綜合素質等方面就取得了飛躍式的提升。
　　
　　文化品位——在執著堅守中得以提升
　　
　　浙江交響樂團自2009年創建伊始，就明確了藝術取向——在能精確演奏世界的交響樂經典作品的同時，還要致力于交響樂本土化的嘗試，通過中國音樂作品的創作和積累，形成樂團鮮明的地域文化標簽。這一取向其實就是樂團所要追求的文化品位。無可置疑，一個交響樂團，必須大量接觸世界經典交響樂作品，才能使樂團逐漸地成熟。但作為中國的交響樂團，更重要的是要致力于交響樂本土化，并創作和積累大量的中國作品。
　　在這兩個方面，浙江交響樂團做得非常認真和執著，他們始終不懈地堅守著這個理念，使得文化品位不斷得以提升。僅就這兩年的北京音樂廳音樂會，就能看出端倪。“春路雨添花”音樂會上，選取的世界經典交響樂作品是馬勒的《第一交響曲》。這部歐洲晚期浪漫主義音樂的經典之作是考察交響樂團演奏水平的試金石。以之為音樂會的“壓軸大戲”，足以看出浙江交響樂團的文化品位之所在。然而，在今年的音樂會選取的交響組曲《舍赫拉查達》，看似從晚期浪漫主義回歸到了民族主義，但作為交響樂作品，實際上是在文化品位上的一種提升。因為里姆斯基-科薩科夫是世界公認的管弦樂大師，其交響樂作品都體現出具有個性的風格。尤其是《舍赫拉查達》，可以說是管弦樂配器的教科書，同樣也是評價管弦樂隊水準的“定盤星”。
　　在嘗試交響樂本土化方面，樂團不是目光短淺的將視角停留在一般的層面，即由本團作曲家創作一些反映本土文化的管弦樂作品，而是非常有“氣度”地邀約全國作曲家為樂團創作，或者引入當代優秀交響樂作品。這在兩場音樂會的節目單上顯現得非常清晰。“春路雨添花”音樂會的五部中國作品《龍騰虎躍》、《西湖夢尋》、《雙星鑒》、《三五七》、《西湖》均為表現浙江本土文化的音樂內容，并多由本團作曲家創作。今年的音樂會上，在“本土化”方面，卻將文化視域擴展為“本國化”。除一部為本團笛子演奏家蔣國基作曲、本團作曲家王天明配器的《田歌》之外，其余三部作品均為享譽海內位的中國作曲家創作。《節日序曲》是我國老一輩作曲家施萬春先生完成于上世紀70年代的管弦樂作品。《水鄉謠》和《詠竹》兩部作品，均出于我國作曲家劉湲之手。僅從作品的設計選擇來看，也感受到樂團在文化品位上的提升。
　　浙江交響樂團深受江南旖旎山水的自然風景所滋養和優雅婉約的吳文化積淀所熏陶，在兩臺音樂會的題目上，其具有的文化意蘊也給人以深刻的人文思考。2010年的音樂會題目為“春路雨添花”。取自北宋詞人秦觀的《好事近?春路雨添花》一句“春路雨添花”，將濃濃的江南春色盡收眼底，也體現了極具詩情畫意的文化品位。2011年的音樂會題目為“春風柳上歸”。取自唐代大詩人李白的《宮中行樂詞八首》之一的詞句：“寒雪梅中盡/春風柳上歸……”。以古人的詩句為音樂會題目，絲毫沒有使人感到矯揉造作，而是“先入為主”地給人以高雅文化品位的心理暗示，從中可以看出樂團的別具匠心。
　　
　　演奏水平——在演出實踐中逐步提升
　　
　　在“春路雨添花”音樂會上，雖然人們對這支年輕的省級交響樂團刮目相看，但還是在一些演奏員的演奏水平方面，提出了進一步提高的要求。經過一年的艱苦實踐，在“春風柳上歸”音樂會上，人們心悅誠服地給樂團的演奏水平打了高分。這個高分，并不是和其他交響樂團相比較之下的高分，而是由于樂團的努力、實踐所取得的進步的一種褒獎和肯定。演奏水平的進步，突出的表現在演奏每一部作品中。
　　《節日序曲》以民間嗩吶曲牌《淘金令》為素材進行發展，結構為奏鳴曲式，尤其是采用嗩吶與管弦樂隊變奏的寫法，突出體現了交響音樂民族化的特點。熱烈歡騰的主部主題，將人們帶入了節日的氣氛之中；尤其是由弦樂奏出的抒情而寬廣的副部主題，更給人留下了久久不能忘卻的印象。《節日序曲》的演奏雖然在細節上還有進一步處理的空間，如民族樂器與管弦樂之間的默契結合，音響的強弱對比以及音樂控制方面等，但在整體的把握上已經幾近完美了。
　　《水鄉謠》是劉湲根據李國剛創作的二胡曲《水鄉小唱》的曲意發展而成。音樂優雅而清新，表現了江南水鄉的美麗景色和男耕女織的人文風情。演奏這部作品，不同于《節日序曲》那樣火爆熱烈、暢快淋漓，而是要像繡花一樣輕柔細膩、小心拿捏。在這方面，浙江交響樂團的演奏員們，好像是有一種與生俱來的能力，也許是身處吳地而愛屋及烏的自然流露。
　　笛、古箏與弦樂隊《詠竹》是劉湲創作于上個世紀80年代的作品。樂曲以福建南音《八駿馬》為音樂素材，曲式結構為唐大曲的散、慢、中、快、散的古曲結構，竹笛用雅樂音階，古箏用人工音階，弦樂隊用泛調群……。這些音樂創作方面的思考，反映了作曲家在當時作曲領域普遍追求西方現代音樂思維的大環境中的叛逆精神。但作曲家并不是完全摒棄了現代音樂思考，只是探討現代創作技法如何與中國傳統音樂相結合方面進行嘗試。無疑，這部作品達到了作曲家的愿望。在演奏這部具有現代音樂思維的作品時。浙江交響樂團的演奏員們較為合理地運用了個人的演奏技巧，并在笛子、古箏和弦樂隊之間，形成了高度的默契。
　　葫蘆絲與樂隊《田歌》以浙江北部湖州地區的田歌為音樂素材進行創作，旋律優美動聽，營造了一派山清水秀的江南水鄉情境。用葫蘆絲來表現江南地域的音樂，是一個突破性的嘗試。因為葫蘆絲是云南少數民族地區特有的民族樂器，其獨特的音色符號已經打上了極其典型的地域性烙印，用以表現其他地域的音樂，不免會使人從心理接受層面產生“風馬牛不相及”的感受。但在聆聽《田歌》的過程中，由于葫蘆絲的優雅的音色和樂隊的巧妙的結合，聽眾卻忽略了地域文化的界限，而徜徉在音樂的情境之中。這種結合是一種成功的嘗試。
　　最能體現浙江交響樂團演奏水平提升的，是音樂會下半場《舍赫拉查達》。這部交響組曲充分體現了被譽為“管弦樂大師”的里姆斯基-科薩科夫在管弦樂配器方面的卓越成就。管弦樂隊的各種音色幾乎都被“特寫式”地使用，極其豐富的演奏技巧，頻繁變化的管弦樂織體，神秘莫測的音色、音響，樂器之間、樂器組之間的各種音色的、力度的、速度的對比，以及或大氣磅礴或虛幻玄妙或活潑跳躍或抒情優美的極具想象力的旋律等，使其成為世界管弦樂的經典之作。同時，也成為世界各國各個交響樂團的必備曲目。這部世界經典交響組曲，早已是交響樂迷們耳熟能詳的作品了。這么熟悉的交響作品，在這支年輕的交響樂團的演繹下，能否得到京城聽眾的認可呢？
　　
　　凡是親臨“春風柳上歸”交響音樂會的觀眾，都用經久不息的掌聲、洋溢在臉上的驚喜、竊竊私語中的贊嘆聲，給予了樂團較高的評價。
　　
　　綜合素質——在專家引導下全面提升
　　
　　評價一個樂團的綜合素質，不是僅僅從演奏水平高低的指標，還要從樂團每個演奏員的音樂素養、藝術視野、集體觀念以及對演奏作品的認知能力與理解能力等進行全方位的綜合性評價。
　　通過“春風柳上歸”音樂會的成功演出，可以肯定地評價：浙江交響樂團的綜合素質已經達到了一個較高的層次，尤其是與其他省的交響樂團相比，堪稱佼佼者。
　　樂團綜合素質的提高，離不開樂團的各級、各種管理環節的規范，每位演奏員自身文化與專業修養的磨練。但最為重要的是，要有具有非凡能力的指揮家進行指導，并達到指揮與演奏員之間形成高度的默契，才能使樂團的綜合素養邁上一個個新的臺階。樂團自建立以來，就非常重視引入著名指揮家，曾先后與湯沐海、陳燮陽、鄭小瑛、張國勇、俞峰、黃貽鈞、黃曉同、樊承武、水蘭、林友聲等合作。每一位指揮家都將自身的所有知識的精髓奉獻給了樂團，使樂團的綜合素質不斷得到提升。
　　在2010年“春路雨添花”交響音樂會上，我們領略了“簡明自然且富有靈性，如火的激情與深刻的理性渾然天成，極具藝術張力”的張國勇先生的指揮。在他的指揮下，使這個年輕的省級交響樂團步入了北京音樂廳，并取得了極大的成功。
　　今年的“春風柳上歸”交響音樂會，給首都及全國交響樂聽眾一個驚喜是，由享譽世界的華人指揮家湯沐海先生執棒此次音樂會。湯沐海他在赴德留學期間，曾隨卡拉揚、伯恩斯坦等指揮大師學習和工作，20世紀80年代起先后擔任國內外交響樂團、歌劇院的常任指揮和音樂總監，是一位在國際樂壇具有影響力的華人指揮家。指揮家楊鴻年曾如此評價湯沐海“湯沐海對音樂駕馭自如、詮釋準確。由他推出的音樂季，既有西方音樂史上的‘大手筆’，又有中華民族本土的音樂精華，既利用了國交樂隊、合唱團俱全的優勢，又拓寬了演員和觀眾的藝術視野。事實證明，湯沐海的音樂觀是完全正確的。”
　　在具有如此影響力既非凡指揮能力的著名指揮大師的指導、排練之下，浙江交響樂團的綜合素質得到了飛躍式的提升。在“春風柳上歸”音樂會上，我們真正從湯沐海身上得到了交響樂藝術的魅力。
　　從“春路雨添花”到“春風柳上歸”，浙江交響樂團又邁上了一個新的臺階。我們期待著，期待著這支年輕的交響樂團，在交響音樂之路上，逐漸走向成熟，在全國乃至世界形成積極的影響。 借“春路”和“春風”詩意的提示，不僅讓人想起唐代詩人杜甫的《春夜喜雨》的詩句，祝愿浙江交響樂團在今后的交響樂創作、演出，就像春雨一樣，給人們的生活帶來高雅音樂的藝術享受。
　　（本文圖片均為于慶新攝
　　尹鐵良首都師范大學音樂學院音樂科技系主任、教授、
　　博士生導師
　　（特約編輯于慶新）