我的二胡教學理念與思考

　　21世紀以來，二胡藝術日新月異，以前所未有的速度發展著。無論在作品的數量和質量、教學水準的提高、優秀演奏人才的涌現、理論研究的深入和樂器制造的精良諸方面都取得了令人矚目的成就。這首先應該歸功于對二胡藝術滿懷熱忱的作曲家們，更應該歸功于為二胡事業付出畢生精力的教師和二胡界的同仁們。
　　當然，二胡藝術的發展也是不平衡的，一些地區或院校在教學理念和教學方式等方面仍趨于保守：在技術訓練的方式和對多種音樂風格的把握，對新作品的學習、研究與掌握等方面仍然存在著一定的差距。其中缺乏相對規范的訓練方法和與時俱進的教學思維是制約和阻礙教師與學生共同進步的主要原因。如，一些作曲家偏重追求“最新”的創作手法，他們的作品也往往是篇幅過大、結構復雜。同時，過度頻繁的轉調和離調等也導致部分樂曲的音樂語匯缺失了民族音樂特有的韻味和二胡音樂本身的魅力，因而在某種程度上影響了作品的普及。此外，在移植作品的過程中，由于輿論導向的偏頗和“炫技式”的演奏心理，一部分人偏離了拓展二胡演奏技巧發展的初衷。由于過分強調快速技巧和“炫技”，而在某種程度上沖淡和忽略了優秀的民間與傳統的演奏技巧。一段時間在全國范圍內移植的外國樂曲漫天飛，形成了“唯快為好”和“以快為高”的風氣。這種傾向甚至影響到了一些賽事，成為一部分人的評判標準和主導意識。上述問題都在不同程度上局限和偏離了二胡藝術的健康發展，是需要認真檢討的。
　　二胡藝術要發展、要走向世界，沒有規范的訓練方法、沒有相應科學的訓練教材是行不通的。但是我們反對那種全盤西化的訓練方式，也反對以“繼承傳統”為借口的因循和保守的作法。教育乃立國之本，在二胡藝術發展的過程中，教學做為培養優秀人才的重要環節直接關系到事業的興衰。如何應用多樣化的訓練方法使學生盡快地掌握精準而豐富的演奏技巧？如何使學生在主動深刻地理解作曲家意圖和學習傳統及民間樂曲的過程中生動地表現音樂？教師的關鍵性作用是不言而諭的。
　　一、采用科學的訓練方法
　　在二胡演奏中，技術是樂曲中各種技巧變化和音樂處理的重要基礎。一個演奏者如果技術和技巧不過關、不到位，那么縱有再好的樂感和再豐富的想象力，也不可能得心應手地表現音樂。
　　如果按照實際的功能來劃分，二胡的演奏技巧可以分為“基礎技巧”、“應用技巧”和“風格性技巧”。“基礎技巧”包含最基本的弓法和指法技巧，這是二胡演奏的基礎。各種弓法和指法的掌握首先要從單項的技巧開始。在這個階段，學生要通過大量的練習曲對各種技巧進行科學的、扎實有效的技術訓練，逐漸掌握各種弓指法技巧基本的的演奏方法。“應用技巧”則是在演奏者掌握了各種基本的弓指法技巧之后，再將這些技巧在樂曲中予以變化的應用。比如各種表情化的揉弦、換把、快弓和長弓等的變化奏法。“風格性技巧”是在表現特定的音樂風格和特殊音樂效果時所應用的演奏技巧，比如地域風格、民族風格和古曲中的特殊韻律韻味的奏法等等。
　　嚴格地講，學習和掌握這些演奏技巧需要一個很長的過程。我認為，專業的二胡教學首先應該以現代的教學思維和科學的教學方法來指導學生的實踐，使學生打好技術和技巧方面的基本功。做為新時代的專業二胡演奏者，不但需要具備很好的音樂天賦和文化修養，而且更需要通過多年的刻苦訓練和長時間的積累，才能夠掌握全面的演奏技巧和音樂上二度創作的能力，使演奏的水平達到預期的高度。因此，教學的首要步驟就是對學生進行相對規范的技術訓練。鑒于此，我主張以程序化的訓練步驟為前提，通過對不同的教材進行細致的分類和“去粗取精”、“去偽存真”的篩選，采用“基礎技巧”、“應用技巧”（含“風格性技巧”）和“音樂表現與創造”的基本程序對學生進行有針對性的訓練。首先，通過“基礎技巧”的訓練使學生掌握好基本的弓指法技巧，為學習“應用技巧”打下堅實的基礎；繼而通過對不同樂曲的學習，將各種弓指法的復雜變化以復合技巧的形式納入到音樂的處理當中。這就是從“基礎技巧”到“應用技巧”和“風格性技巧”的訓練和落實的過程；當學生掌握了復雜多變的演奏技巧之后，“音樂表現與創造”就成為他們展示高超的演奏技藝和對樂曲的音樂處理進行二度創作的最高階段。在這個階段，教師要結合“音樂美學”、“心理學”和“民俗學”等相關的知識啟發并提高學生的音樂素養。使他們在吸收相關知識的同時，能夠積極而生動地完成富有表現力的演奏。
　　二、突出“因人施教”的教學方式
　　在藝術教學中，“因材施教”一直是培養優秀人才的最有效的教學方法。“因材施教”，實際上就是“因人施教”。在二胡教學中，以“口傳心授”的方法“因人施教”，將簡明的語言表述和準確的示范演奏應用在各種技巧的規范化訓練當中，不失為最佳的教學方式。這種“口傳心授”甚至是“耳提面命”式的教學方法有著極好的效果，它能夠使學習者與教師產生互動，使學生能夠更準確地理解教師的每一個具體的要求，因而在演奏時可以更細膩地把握音樂的風格和韻味。
　　在學生學習的過程中如何客觀地評價他們在演奏方面的優勢和不足，這對于學生的全面發展和教師的教學成果都至關重要。因此，我主張在學生入校的初期首先要經過細致的甄別和“補短”的調整階段，即準確地判斷學生在演奏中存在的問題并進行理性地分析與調整。要有針對性地安排適合的教材和訓練的內容，使每一個學生目的明確地通過調整來解決實際存在的問題和障礙。而后再適時地發揮他們各自的優勢和特長，我把這種教學方式稱為“先補短、后揚長”。在現實的教學活動中，教師的全面素養至關重要。除了本身對演奏技能的掌握和教學經驗等方面的差異之外，還存在著看不清學生的具體問題和“拔苗助長”等現象。據我所知，有些教師由于急于求成的教學心理和缺乏因人而異的教學經驗，在不自覺的情況下經常對學生采取“揚長避短”的教學方式，這在短期內可能有一定的效果（比如考試得高分、能獲得演出的機會等）。但由于學生存在的問題沒有及時得到解決，因而從長遠的發展來看這對他們的進步是不利的，因此這樣的“揚長避短”也是不可取的。這往往會給教學造成不必要的困難，對個別學生甚至會造成不可彌補的損失。而那種“以不變應萬變”和“加工廠”式的教學方法是不負責任的，也是萬萬不可取的。
　　此外，為了增強學生對所學內容的感性認知，還可以適當地利用一些比較有效的手段和辦法，如聆聽和分析各種錄音資料、觀看演奏的光盤（最好是音樂會或比賽等的現場實況）、閱讀相關的文章及研究有關的文獻資料等進行輔助式的教學。
　　三、重視“風格性技巧”
　　“風格性技巧”是表現特定音樂風格的演奏技巧，是二胡演奏藝術的重要組成部分。多年來，二胡在表現不同的音樂風格中形成了自己獨特的演奏技巧。這些演奏技巧各具特色、表現了不同地區和不同民族的精神風貌和音樂特色，是有別于其他器樂演奏的不可替代的表現手段。比如蒙古族音樂風格中獨具特色的三度顫音、大滑音和快速回滑音，河南音樂風格的回滑音和大滑揉，廣東音樂中的上下回旋裝飾音、綽注音和空弦振音，陜西音樂風格的摟音和原位大滑揉、江南音樂風格的墊指滑音、小顫音、擻音、切分弓和表現古樸典雅音樂風格的“遲到”揉弦和“陣發式”摳壓揉等等。嚴格地說，一個二胡演奏者如果不能相對全面和精準地掌握這些風格性的演奏技巧，那么他的演奏技巧就算不上是高超和上乘，他的音樂表現手法也算不上是豐富多彩。因此，做為二胡教師如何有效地將這些技巧落實在學生的演奏中，是關系到他們專業發展和專業能力的大問題。
　　
　　為了使學生較為全面地學習風格性的演奏技巧，我主張采取兼容并存的教學方式進行開放式的教學，以最優化的方法培養人才。換言之，就是有針對性地派學生“走出去”（我稱之為“派出游學”），用以拓寬視野、博采眾長和“取彼之長、補己之短”。我常常讓學生到其他老師和演奏家那里，學習他們的代表性曲目和獨特的演奏技巧。這個舉措取得了很好的效果，不但使學生開闊了藝術視野、學到了更多的演奏技能，教師也能夠間接的受益。實踐證明，這種開放式的教學方式不失為一種好的輔助教學手段。如果有條件的話，還可以將一些有代表性曲目和有鮮明特色的演奏家或民間藝術家“請進來”，通過對他們演奏特色的學習，使師生們更直接地了解和掌握二胡演奏中獨特的音樂風格及演奏技巧，以便進行更加明確和深入地學習與研究。
　　四、關于“演奏批評”
　　我這里沒有使用“演奏評論”，而用了“演奏批評”這個詞匯。坦率地說，就是因為我們以往在演奏評論方面的文章夸獎的話太多而中懇的批評太少了。客觀地說，這些年在二胡演奏方面的理論研究已經有了一定的進步和深入，但在演奏評論方面還是一個相對薄弱的環節。二胡藝術是一個整體，作曲、教學和理論研究等方面所取得的成果都要通過演奏來體現。常常看到一些報刊雜志上刊登出來的關于二胡演奏的評論文章，大多是空洞的贊揚和明顯帶有吹捧意味的語言。不知文章的作者是出于無奈，或是另有隱情？還是真的“不知深淺”？如果我們的演奏評論只是流于形式，甚至是些違心的忽悠和盲目的吹捧，那么二胡演奏藝術的發展就很可悲，就陷入了缺乏制約的、盲目的狀態。我這樣說似乎有點杞人憂天和危言聳聽，但是演奏批評的文章確實能夠校正方向、促進和推動二胡演奏藝術的健康發展。當然，觀眾和聽眾的反應也是最好的評判，但他們的呼聲畢竟敵不過媒體的力量。常言道：“良藥苦口利于病，忠言逆耳利于行”。我在這里呼吁音樂評論家和一切真正關心二胡藝術發展的朋友們：為了我們民族音樂的前途、為了二胡事業的健康發展，請多講真話！
　　五、寄語青年教師
　　我的老師藍玉崧先生在《寄意青年民樂家》一文中曾經說過：“青年的專業素質如何，關系到民樂的前途。……首先要提出的，是文化素質問題。……一些粗率無文的青年演奏家，他們多半能掌握一些技巧就沾沾自喜，其實也只能是個年輕的樂匠、小的藝人而已。……”在談到民樂家的專業修養時，他又說：“當然首先是對中國傳統音樂的修養。……絕不能局限在一件樂器的傳統曲目內，必須廣泛涉獵所有傳統音樂領域：古代的、民族的、民間的、聲樂的、器樂的。把‘讀萬卷書’換成‘熟萬首曲’，這乃是深入傳統的必由之徑……除了這些感性的積累，還要學習中國的音樂歷史，學習民俗學等等有關的人文科學，把感性知識上升為理性知識，幫助我們把各種零碎的學習融匯起來、貫通起來，化成我們偉大的藝術傳統的真知灼見”。藍先生的這些語重心長的話，今天聽來對我們所有從事二胡教學的人、尤其是對青年教師仍具有極其現實的意義。江山代有才人出！青年教師不但要保持旺盛的學習精力，而且要腳踏實地的掌握專業技能和勤勤懇懇的投身到教學工作中，為民族音樂的未來，為二胡教育事業的發展貢獻自己的青春和力量。
　　劉長福中央音樂學院民樂系教授
　　（責任編輯榮英濤）