黑鍵上跳動的精靈 指尖下流淌的詩意

　?。保澳辏翟拢玻谷胀恚A裔鋼琴家孫梅庭鋼琴獨奏音樂會在哈爾濱音樂廳舉行。這次活動是為紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表６８周年的系列音樂會之一。筆者在聆聽他的現場演奏時，被深深地感動與震撼了，孫梅庭的演奏技巧與情感融為一體，張弛而又細膩，注重音色的把握，恰當的力度層次變化，嚴謹的風格中夾帶著夸張，細膩中伴隨著粗獷，沉穩中透著靈動，聲音的流動性如同流水般順暢，展現出一種熱情而又細膩的演奏特點。
　　孫梅庭１９８１年出生在上海，３歲學習鋼琴，６歲獲得上海市兒童鋼琴比賽第一名，被譽為“神童”。１９９１年，１０歲的孫梅庭以全額獎學金被美國的曼尼斯音樂學院破格錄取，２０歲獲得碩士學位。２００１年，２０歲的他進入朱莉亞音樂學院，在鋼琴演奏家麥克唐納門下攻讀博士學位。１９９６年，孫梅庭因演奏肖邦練習曲Ｏｐ．１０，被美國《鄉村之聲》評為“年度音樂家”。２００４年，他獲得美國肖邦鋼琴比賽第一名，同時獲得協奏曲和波羅奈茲特別獎。鋼琴家傅聰先生對孫梅庭的演奏稱贊有加，“他的演奏令我激動不已，聽他彈琴讓我想起匈牙利已故鋼琴大師席夫”。孫梅庭從２００３年９月起，在意大利科莫的鋼琴大師班學習，師從當今世界著名的鋼琴家巴什克萊夫、傅聰等人，并游學于歐洲的多個城市。
　?。玻埃保澳昵》晷ぐ钫Q辰２００周年，孫梅庭為了紀念肖邦，精心策劃了首個肖邦獨奏音樂作品全集系列音樂會，并通過連續八場高難度的演奏表演，充分給聽眾展示波蘭作曲家肖邦的各種音樂體裁的作品內涵和“詩情畫意”的情境。
　　此次音樂會演奏的曲目包括：《ｇ小調第一敘事曲》、《四首瑪祖卡舞曲》、《降ｂ小調第二諧謔曲》、《升Ｆ大調第二即興曲》、《三首圓舞曲》、《升ｃ小調第三諧謔曲》、《降Ａ大調第一即興曲》、《ｂ小調第三奏鳴曲》?？梢哉f是基本囊括了肖邦最具代表性的音樂作品，同時也讓觀眾耳目一新地聽到了他演繹的肖邦作品。
　　上半場以肖邦的《ｇ小調第一敘事曲》為開場曲，從他雙手第一個觸鍵音開始，就把觀眾帶入了作曲家深思般的情緒之中，引子部分處理得很有深度內涵，其中略帶夸張地漸慢把那種沉重而深邃的情感表達得淋漓盡致，中間部分的各個段落的導入，情緒的積累到爆發、收束，指尖的控制都極為精準細膩，樂曲的速度、強弱的把握也非常準確。在表達原作情感的同時，二度創作的尺度大膽而嚴謹，體現他扎實的技術功底和深厚的文化底蘊。他的觸鍵細膩而且富有浪漫詩人的氣息，歌唱性的旋律能夠很好地把握律動，與筆者的內心產生強烈的共鳴。
　　肖邦的瑪祖卡舞曲的愛國主義精神在于它與波蘭的民間藝術文化、民間舞曲、波蘭的生活有著根深蒂固的聯系，在于它體現了“本民族的靈魂”。孫梅庭演奏的四首瑪祖卡舞曲，體現了快樂熱情和有強烈重音的音樂，帶有典型舞蹈節奏的動感，指尖強弱的處理如同舞蹈場面的切換，聲音時遠時近，似乎把觀眾帶入了激情洋溢的舞蹈場面。
　　最讓我有感觸的是《降ｂ小調第二諧謔曲》，孫梅庭對速度和節奏的控制和把握很到位，經常出現突發的強弱對比，表現出了“諧謔”這個詞的真正意義。在慢板快板交替時，彈出了那種神秘和淘氣的性格，他對音樂的處理柔和中帶著剛強，彈出了音響飽滿的效果，對踏板的處理尤為細膩。
　　接下來是《升Ｆ大調第二即興曲》作品３６，這首作品是肖邦創作成熟時期寫作的，與舒伯特的即興曲有相同之處，又有獨到之處。它包含了敘事曲和夜曲的特點，由三部曲式構成，孫梅庭把生動活潑的首尾兩段和抒情如歌的中段處理得巧妙，銜接得天衣無縫，構成了鮮明的對比，主部主題再現的時候，彈出完全不同的理解與控制，使得此曲的內涵得到充分的展示。
　　肖邦《三首圓舞曲》作品３４，它是肖邦最優秀的技巧性音樂會圓舞曲。在孫梅庭的演繹下，體現了“燦爛華麗”的手指技術和多樣的織體變化對比。第一首Ａ大調華麗圓舞曲，彈奏的速度比原速略快一籌，帶有熱情、歡愉的情緒；接著第二首ａ小調圓舞曲，彈得也很精彩，左手的伴奏部分富有彈性的節奏與右手悠長的旋律對比之下更顯突出；第三首Ｆ大調圓舞曲，主題是一種圓舞曲形式的鋼琴練習曲，他一開始“節拍的對位”就使觀眾聽得入神，右手的旋律華彩是二拍子，左手典型圓舞曲的和弦伴奏是三拍子，這種不同拍子的交錯在他的手下顯得那樣輕松，體現出了鋼琴家嚴謹的邏輯性構思，掀起了上半場的高潮。
　　下半場以《升ｃ小調第三諧謔曲》開場，在孫梅庭的指尖下，展現出了三幅音畫主題，線條更為寬廣、更富有獨立性和對比性。在他響亮有力的威風凜凜的音色中，筆者感到了貝多芬式的雄壯氣魄，似乎把管弦樂隊的音色呈現在聽眾面前。第二主題和第一主題，演奏得截然不同，他把聽眾引進了完全不同的意境中，指尖奏出的和弦與“水晶”般清澈晶瑩的經過句相互交替，極富于色彩性。在圣詠的余音和民歌的風格中，可以感受到大自然安謐的詩意，體會到演奏家內心的歌唱，他的演奏深度地挖掘出作品內在的美感。
　　《降Ａ大調第一即興曲》作品２９，比上半場的第二首即興曲更加強烈一些，在快速度的演奏中，他也很好地體現了指尖的顆粒型，流暢性，沒有一個刮鍵和錯音。這段輕盈優美、充滿生活樂趣的音樂，配以他詼諧而幽默的肢體語言，聽眾很容易感受到肖邦主題中那種優美的浪漫氣息。
　　孫梅庭用肖邦的《ｂ小調第三奏鳴曲》作壓軸曲，作品分四個樂章，第一樂章的主題主要由四小節材料構成。他演奏十六分音符的快速跑動均勻，手指間跨越流暢，注重每個和弦的獨立性，低音聲部旋律線條的突出及踏板的使用都十分考究。第二樂章中他將歌唱性的旋律彈奏得非常感人，空靈的琴聲飄蕩在遠方，引起人無盡的遐想。第三樂章的慢板彈奏得感人肺腑，把肖邦孤寂而憂傷的情感很好地詮釋出來。這段旋律彈奏得如此之美，讓人感動。第四樂章與第一樂章主題形成鮮明的對比，音質華麗富有熱情，孫梅庭的演奏集技術性、藝術性、抒情性于一身，大氣磅礴與細膩溫柔的風格相融合，就這樣演出在觀眾的意猶未盡中結束了，臺下掌聲不斷。
　　這是一場成功精彩的音樂會，孫梅庭指尖下演繹的肖邦作品，清麗瀟灑且不流俗套，有股溫文有理的浪漫詩情，重感動輕華彩。無論是敘事曲、瑪祖卡、諧謔曲或是即興曲，聆聽時音樂所呈現的真摯情感，仿佛一股電流通經心頭，讓人驚覺原來中國與波蘭的心靈距離，竟近在咫尺，這種令人著迷的演奏太令人容易產生共鳴了。他當晚的演奏給現場聽眾留下了深刻的印象，筆者在此感謝鋼琴家能給我們帶來這么美妙動聽的琴聲，以及他如此用心地致力于古典音樂文化事業的傳播，真誠地祝愿孫梅庭在鋼琴藝術的道路上繼續大膽地前行，我們相信他有足夠的實力去創造更加輝煌的明天！
　　許曉薇 黑龍江大學藝術學院音樂系鋼琴講師
　　（責任編輯 榮英濤）