中國大片又來了。再一次,它們又驚人的相似:故事都發生于上世紀三四十年代?!栋茁乖?、《金陵十三釵》、《一九四二》,王全安、張藝謀、馮小剛不約而同將視線投向同一時代,這是一種偶然的巧合,還是中國大片又在謀劃一次集體轉型?
我更傾向于后者。從野性萌動,到刀光劍影,再到后宮爭斗,中國式大片的發展,實際上是在朝一條絕路上走。到后期,“中國式大片”簡直成了“爛片”的代名詞。電影創作者“上下而求索”,不斷尋求可催生史詩作品的時代,但歷史與傳統留下的沉重文化包袱,束縛了他們的手腳,想討巧地用現代眼光去審視經典,卻往往讓觀眾笑場。對當下了解不足,讓他們的作品總是“漂浮”著。
如何運用高度市場化的環境來完成自己“既有娛樂價值更有人文關懷”的作品,成為電影工作者們思考的重心。在左沖右突之間,大家突然發現,漫長的歷史通道中,擁有一個可放開手腳去創作的開闊地——中國苦難而混亂的近現代,因為缺乏足夠多的記錄而分外引人好奇。對那段歷史的描述因為不會過多牽扯到意識形態,也成為影視創作新開發出的富礦。
中國大片一向缺乏對歷史的反思和對人性深入的刻畫?!栋茁乖贰ⅰ督鹆晔谩?、《一九四二》這三部電影的先后面世,將極有可能為中國電影在國際電影市場上奪來一定的話語權。
在此之前,描述上世紀七八十年代的國產文藝片,在國際電影獎項上的風光已經基本用盡,目前急需一種新的電影類型來重振中國電影的雄風。這三部電影的出現,可以視為中國大片的又一次集體轉型,這次轉型會把中國電影往更好的方向帶領。
作出這個判斷是因為,導演們開始重視國際市場,他們不再悶頭拍片,而是選擇抬頭闖蕩。繼《金陵十三釵》起用奧斯卡新科影帝克里斯蒂安·貝爾擔任男主角之后,《一九四二》也一舉邀請來兩大國際巨星“鋼琴家”阿德里安·布勞迪和“肖申克”蒂姆·羅賓斯擔任外援。
能在國產電影中領略國際一線影星的演出,對中國觀眾而言,自然是件好事,但這兩部電影制作方的最大用意,卻不見得是靠外援提升國內票房。他們更加期待的,應該是憑借這幾位國際影星作為敲門磚,打開國際市場的大門,用獎項和票房來彌補中國大片在口碑和收益兩個方面的不足。
顯而易見,電影創作領域的每一點開放,都會讓國產片走向國際的訴求愈加強烈。以往講中國導演拍片,常會用到“戴著腳銬跳舞”的說法,現在,即便把創作背景鎖定在近現代,恐怕也無法盡情盡興地施展才華,好在腳銬變成了手銬,手雖不能隨便舞動,但總算可以放開腳快跑了。但愿這一跑,能跑掉創作者們的積郁,跑步闖進國際影壇的核心地帶中去。
作者系專欄作家、文化評論人
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