熊谷晃人物作品集(一)

　　之前的連載，我曾多次提到要創作出具有自己風格的攝影作品。這之后的6個月，我們先暫時擱置商品攝影的問題，討論一下人物攝影。
　　這次首先介紹拍照的背景。
　　我是在大學即將畢業的時候才決心要成為一名職業攝影師的。這已經是美國柯達彩色膠片進入日本市場幾年之后的事情了，當時，商業攝影師這個職業還不太普遍。
　　上大學的時候，我經常去拍攝各種各樣的節日活動，而且也一直有個夢想，就是拍攝一本畢業紀念冊。真正讓我下定決心成為一名職業攝影師的事件是東京奧林匹克運動會的召開。奧運會之后，大阪又召開了世界博覽會。隨著經濟的高速增長，以電視、洗衣機、冰箱、汽車等大件家電為主的大量新產品被開發出來，與此相適應與廣告相關的工作也在不斷增加。
　　對于攝影師也開始有了區分，例如我們經常會說：“某某人，是一位時尚領域的攝影師”、“某某人，是一位專門拍攝商品的攝影師”。并且攝影師的拍攝范圍在不斷擴大。在攝影工作室里，相關的人物和廣告拍攝經驗也十分被看重。
　　1970年左右，許多日本的廣告攝影師開始把目光投向美國。對于我自己來說，理查德·阿維頓（Richard Avedon）和歐文·佩恩（Irving Penn）的攝影作品給了我很大的沖擊。另外，馬格南的攝影作品也對日本的攝影師產生了深刻的影響。后來許多立志成為攝影家的日本年輕人，都去美國學藝了。
　　在看歐美的攝影雜志時，相對于美國，我更想去歐洲看看。而且，因為喜歡瑞典導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）的電影作品（特別是其畫面構成），所以我決定先到瑞典去看一看。那時候因為還沒什么錢，所以旅途很波折，我先是乘船，之后轉飛機再坐汽車，大約花了一周的時間，途經西伯利亞才到達瑞典。
　　雖然想直接去藝術學校學習，但是因為語言有障礙，所以先在丹麥的語言學校學習了3個月英語。這個學校有來自世界各國的年輕人，之后好多人都成為了我的模特兒和好朋友。現在我一個很要好的朋友就是那時在學校認識的。
　　生活環境和思維方式存在的差異，有時候會讓我感到很困惑。不過還好后來不僅是同學，甚至老師也成了我的攝影模特兒，我想我是從那個時候才真正對攝影產生興趣的。當時，不受特定攝影類型的約束，不用經過復雜的考慮，可以盡情拍攝自己感興趣的事物。這么不受約束的攝影，不管是現在還是從前都是年輕人才有的特權。但是，我至今還十分珍惜當時那種自由發揮想象地進行攝影的狀態。
　　這次介紹的作品都是在這種背景下拍攝的。拍攝時使用的佳能VL閃光燈和50mm、35mm的兩個鏡頭，都是用留學前靠販賣畢業紀念冊購買的。
　　之前看過這些照片的年輕人都說這不像是40年前拍攝的照片。但了解當時情況的人如果仔細看的話，是可以從照片中的汽車看出年代的。