佳思敏.林:認知分析

　　能否在第一眼看到這些作品的時候就明白它們試圖表達的東西，這并不重要，因為藝術家佳思敏·林（Jasmin Lim）所挑戰的是人類大腦的認知過程。比如說，在我們的成長過程中會因為文化、倫理、宗教等等原因形成一定的心理定式和思維慣性：對真理的追求、對意義的執著、對主題的確立，以及事物與思維之間某些固定的意義聯系等等。如果承認這樣的認知過程有其局限性，并且承認這種認知模式本身也只是人類大腦認知方式的一種，那么探討并且試圖用圖像的形式來呈現人類認知和感覺世界的差異性方式，或許是佳思敏·林想要表達的東西。藝術家運用日常生活中最普通的材料：水、塑料來挑戰我們對這些材料，以及材料之間的關系的既定認識。她也利用數學上莫比烏斯環的概念進一步證實，認知的邊界是人為的限定。如果讀者有興趣了解她最近正在讀的關于神經學、瑜伽的書籍，那么你或許能明白攝影如何能超越自身、參與到當代現實的編碼之中了。
　　
　　你是2007年從舊金山州立大學的視覺藝術專業畢業，這是你攝影經歷的開始嗎？
　　不是的，在學校里的時候我試過許多不同的媒介，沒有做過攝影。攝影我是在社區攝影中心學的。
　　
　　攝影給你的最初感受是什么？
　　我對照相機的工作邏輯、照相機與我們自身的視覺感知的關系很感興趣。因為相機的工作原理促使我去關心：通過我們自身的感知系統我們如何觀看，以及這種感知如何被改變直至扭曲。我也同樣關心我們感知系統的局限在哪里，憑借什么工具可以使我們了解到更復雜的子系統等。
　　
　　那么除了攝影，你目前還會用什么媒介來創作呢？
　　我也做一些錄像和行為藝術。目前我正在做我的第一件裝置作品。
　　
　　你怎么看待教育與你創作的關系？
　　任何一種形式的教育對我都非常重要。在校內和校外我都很幸運地遇到那些能啟迪人心的老師。我參加了由藝術家瓊·魯賓開創的一個名叫“獨立藝術學院”的實驗學校。這是一個在有共識的基礎上建立起來的、游牧性質的學校，這所學校沒有學費、沒有評審、也沒有固定的地點。我們一起合作做展覽、辦雜志、開講座……我們強調的是開放地溝通。
　　
　　你在2010年做了四件與水、塑料有關的作品，怎么會有這個想法？
　　其實一共做了六件這樣的作品。我所有的作品都是關于認知過程的，我們如何運用這樣的認知過程來理解并概念化我們的世界。我的關注點集中在視覺認知系統，因為它占據了我們整個認知系統至少1/4的份量，也就是大腦空間的25%還多。我試圖去說明我們的認知過程并不是固定不變的。在這幾幅作品中我運用了水和塑料，這類通常是無色的、透明的材料，因為這個材料的特性，照片中的視覺信息就取決于由這些材料而產生的氛圍。我們可以經由一些化學物質比如水，來將這種氣氛視覺化，而水的形態因為它所依附的表面而成為凝結的、氣態的、冰或者是水mtoPB0tuMyKLi8/iBYkN0F+NJZj1QEkKMcIYcNv25dk=滴等等狀態。塑料這種材料是很容易改變自身來模仿別的材料的：它可以是硬的，也可以是軟的，很有可塑性。當然，為了讓這些細節更易被看見，我差不多放大了50倍。
　　
　　那這些作品是惟一的還是有多個拷貝?
　　這些作品在做的過程中是一些雕塑，但是最終的作品是以攝影的形式來呈現的，每件作品都有幾個版本。
　　
　　《莫比烏斯環》是另一件有趣的作品，可以和我們詳細談談嗎？
　　這個作品上的圖片是我拍的一些大海的照片，然后我用這些照片做成了一件雕塑作品《莫比烏斯環》。因為莫比烏斯環是一個在概念上非常有趣的東西，它是一個沒有定向性的連續的單面。最后呈現的作品是我制作的那件莫比烏斯環雕塑的攝影照片，它既是對一件三維立體作品的二維平面記錄，也是對一個事件的記錄，因為那只是件暫時存在過的雕塑作品，也因此最后的攝影作品具有了記錄時間的第四維。[作者注：莫比烏斯帶（M bius strip或者M bius band），又譯梅比斯環或麥比烏斯帶，是一種拓撲學結構，它只有一個面（表面），和一個邊界。它是由德國數學家、天文學家莫比烏斯（August Ferdinand M bius）和約翰·李斯丁（Johhan Benedict Listing）在1858年獨立發現的。這個結構可以用一個紙帶旋轉半圈再把兩端粘上之后輕而易舉地制作出來。摘自維基百科]
　　
　　你認為自己是攝影家還是藝術家？
　　我認為我自己是一個以攝影來進行實驗的藝術家。攝影家與藝術家是兩個不同的稱謂，但是經常具有一些共同的特性。
　　
　　攝影中的什么東西最令你感興趣？
　　我對這樣的攝影家感興趣：他們關注攝影的過程；他們令拍攝對象發出自己的聲音，比如吉姆·戈德伯格（Jim Goldberg）。總體來講，我對那些能幫助我們去理解那些通常被忽視的事物的藝術家、攝影家感興趣。
　　
　　目前，哪一個攝影潮流最令你感興趣?
　　我想在某種程度上我已經在前文中回答了這個問題。
　　
　　下一個創作計劃會是什么？
　　我正在做一個與作家勞拉·阿爾伯特（Laura Albert）有關的櫥窗裝置。她以詐騙罪被起訴，原因是她用小說中人物的名字JT LeRoy簽署她的小說改編成電影的法律合同。盡管她本來就是個小說家，美國媒體仍稱她為“偽回憶錄作家”。 我的裝置作品中將包含大眾傳媒有關她的文章，博客世界的爭論，一些非主流媒體和出版物如 Zine上她的存檔文章，受她的事件啟發的藝術作品，等等。這件作品將是對她的故事的更立體、更細致入微的再現，但仍然只是觸及表面。我希望通過這些大量而多元的材料使人們明白：同一件事件里包含了那么豐富的東西需要我們去理解。然而事實上在過去的六年里，美國媒體卻一而再地將相同的、被過分簡化的聲音傳遞給公眾。我想這之間有著戲劇性的張力。
　　
　　可以和我們分享你喜歡的藝術家或是書籍嗎？
　　阿德里安·派珀（Adrian Piper）是我喜歡的藝術家之一，我特別喜歡她以那么多種不同的方式來探討排外問題。最近我正在讀埃里克·坎德爾（Eric Kandel）的一本書《尋找記憶》（In Search of Memory），在這本書里作者按時間順序記錄了神經科學對記憶編碼的研究。我對潛意識里人類對感官信息的編輯過程很有興趣，比如，我們如何決定注意什么、忽視什么。我們必須對感官刺激進行編輯，要不然就會被它們淹沒，如果我們失去了對這些感官信息的編輯能力，那就成了精神病了，比如精神分裂癥。我們靠此生存，以這些來理解和組織事物，對模糊不清感到不舒服，但這有時也會導致思想僵化。這本書之所以有意思就是因為它描述了諸如此類的精神疾病都有一個生理基礎。另外，我正在讀兩本關于瑜伽的書：麥克·斯通（Michael Stone）的《瑜伽的內在傳統》（The Inner Tradition of Yoga）和斯瓦米·維韋卡南達（Swami Vivekananda）寫的《業瑜伽和奉愛瑜伽》（Karma-Yoga and Bhakti-Yoga）。這兩本書都是講如何通過暫時性，將我們自己從自我的幻像中去除掉。