如何完成一幅優秀的素描作品

　　新的學期又開始了，對新一期的美術生來說，素描作為繪畫的基礎課程，對美術初學者來說是至關重要的，如何完成一幅優秀的素描作品，我想應該要有正確的繪畫姿勢和正確的觀察、表現方法。
　　一、培養學生正確的作畫姿勢
　　寫生訓練，一般采用固定座位作畫，學生一手拿筆，一手握住畫板的上部，將畫板支于膝上。素描的正確姿勢，要求上身要挺立，握畫板的手臂要盡量伸直并保持足夠的距離。畫板與畫者視線應成90°角。拿筆的手臂也要相應的前伸，并保持足夠的活動范圍。對腿和腳沒有固定的要求，只要舒適自如即可。畫者身體與被畫物體的角度，允許在90°角內任意調整（視光線和畫室環境而定）。在素描起草和練習過程中，一定要保持畫板與身體的距離和角度，使畫面全部處于我們的視線之內，以便更好地觀察和把握畫面各個部分的關系。只有在進行局部處理時，才可以將畫板拉近，對局部作細致的描繪。在檢查作品的時候，也可以將畫板放到遠處或對象前，直接進行對比觀察，這樣可以使畫面的問題容易被發現。
　　二、培養學生正確的觀察方法
　　素描既是一門學習美術專業的基礎課程，又能作為一種單獨的藝術樣式，它可以與其他的繪畫樣式，諸如水粉畫、水彩畫、油畫、版畫等相提并論，也可以作為完全獨立的藝術樣式體現繪畫者的獨有的繪畫觀念。它可以解決在眾多的藝術樣式中共有的諸如空間、形體、比例、明暗、體積等一系列基本問題。對于初學者來說，要想完成一張優秀的素描作品就必須要有正確的整體觀察方法。
　　初學者在觀察一組對象時往往只關注單個的物體，原意是想將物體表現的細致準確，但由于缺乏整體的觀察方法，必然會導致畫面中的物體形象孤立而缺乏應有的關聯，這就使得他所表現的物體與其他的整組對象不相適應。比如在幾何體的訓練過程中，正方體與圓柱體的組合中，好多的學生對于單個物體的起形、塑造都不錯，但兩個物體組合在一起就出現了問題：由于缺乏必要的比較，使得所描繪的對象間不協調，一個太大一個太小，即便是單個的物體表現得再細膩深入也不能稱之為一幅優秀的素描作品。
　　整體的觀察和整體的表現是始終貫穿在素描的整個過程之中的，當初學者一拿起繪畫工具的時候，就要指導他對所描繪的對象和所使用的畫紙有一個完整的判斷，做到“胸有成竹”。這也是我經常告誡學生的：長時間認真觀察對象的特征遠遠優于長時間的表現對象。有一個大家曾說過，“目標和方向遠遠優于行動的速度”。我認為這應用于作畫當中最是恰當不過的。因為當你在作畫時，假如沒有看清所要描繪對象的特征并且沒有合理地安排其在畫面的位置，你作畫的速度越快，失敗的速度就越快。
　　整體觀察是處理好構圖問題的關鍵，如何將對象合理的布置在一張紙的合適的位置上，這就涉及所表現的對象的特征上。比如說描繪的對象是長方形組合、正方形組合還是三角形組合，弄清楚這些是完成一張優秀的素描作品的基礎。太大會使畫面太滿，太小又使畫面太空。其次，對于每個局部形體的描繪都必須注意到其相關形體的比例和大小，局部物體的過大或太小都會造成整體比例的不協調。
　　三、培養學生對形體準確性的把握能力
　　在基礎課程的素描單元中，無論是幾何體、靜物還是人頭像素描，形體不管多么的復雜，我認為外形的基本準確是至關重要的，它是內形準確與否的外在尺度。所以我提倡學生在繪畫的初始，首先憑著敏銳的觀察力，快速的把握住所表現物象的基本大型，它遠遠比畫對一個局部的小型要重要得多。因為隨著時間的推移，人的視覺會逐漸地遲鈍起來，小型有時或可以畫的很準，但由于沒有找準它在整體中的位置，往往出現的結果是構圖出現重大的失誤。這是所有的繪畫者所不愿看到的。作品繼續深入沒有任何意義，棄之又倍感可惜。這正是繪畫者在繪畫的時候，對所表現對象外形的特征把握不夠造成的。
　　除了掌握所表現對象基本形態的特征外，還有一點也是很重要的。那就是形體與形體之間的空間關系。要知道，復雜物體的組合，各個局部的物體都會存在不同的形態和空間方向上的差異。有的在前，有的在后，有的在左，有的在右。這就是說把握每一個處于局部地位的物體在整組物體中的空間位置是必須要做到的，要在具有兩維空間的畫面上表現出三維空間，透視是必不可少的，相對于繪畫者近的物體要較遠的物體大而實。這就是所謂的近大遠小，近實遠虛的表現規律。但是只知道這個規律是遠遠不夠的，因為物體與物體之間的空間位置是千差萬別的，那么它們之間的虛實變化也是各不相同的。這不是指導教師做一張兩張的范畫所能解決的了的，唯一可做的就是繪畫者在不斷地在實踐中去摸索，去體會。
　　四、培養學生表現與調整的能力
　　在掌握了所描繪對象的基本特征后，有目的地去觀察，判斷。剩下來的就是如何正確的、有意識的描繪繪畫對象了。所謂素描就是用一種單色去表現對象，工具就是鉛筆、木炭筆等，方式就是從整體觀察、局部入手，再回到整體這幾個步驟。道理很簡單，但如何從局部入手，入手后碰到的問題如何處理就不見得那么簡單了。往一張白紙上填充內容，只能是一筆一筆地畫出來，當進行到一定的階段，發現問題時，如何調整，這就需要繪畫者有非常清晰的繪畫思路，他需要從整個畫面的內容中整理出頭緒，究竟問題出在何處，應該從哪個部分進行調整，修改。錯誤的部分往往與正確的部分并存，是一個矛盾的兩個方向。也許某個局部所表現出來的錯誤并不是真正的錯誤，而是因為參考部分的錯誤而使原來正確的部分反而顯得錯誤了，即使是該部分真的不正確，也要將調整的目光放到全局上，用全局的目光來看出現的問題，會使錯的地方更加的清晰，更容易有目的地進行修改。有的同學在繪畫的時候，在指導教師的指導下發現了對象局部出現了問題，但是不知道怎么去修改，很多的同學在修改的時候，只是一味地去觀察出錯的部分，而忽略了造成其出錯的其他的作為參照物的其他的局部，往往出現的結果是越改錯越多，將自己原先準確的局部、構圖搞得一團糟，最后可能喪失繼續作畫的信心。
　　在一張繪畫作品中，其實形與體是不分家的，前期很多的學生為了表現的對象的“形”而采用垂直線與平行線平面坐標的形式進行糾正物體與物體之間的關系。在初期階段，很多的指導教師也是這么教剛入門的學生，這是可理解的，越簡單的東西，學起來就越容易。但是也造成了學生在后期的學習中的一些后遺癥。比如：很多的學生在繪畫物體的面與面的關系，物體與物體的關系時，只注意了它們之間的平面關系，卻忽略了它們之間絕大部分的關系是三維立體的關系，所以起形時線條的運用是平均用力，給人的感覺是像罩上鋼筋一樣的骨架，可想而知，這樣的同學再進一步的深入階段會遇到重重的阻力，原因就在于沒有弄清楚它們之間的空間位置。
　　到了解了物體與物體之間的空間位置后，在塑造的時候就得心應手了，在表現的過程中有這樣的一條規律可以運用，那就是“加強減弱”法則。在畫面中哪些部分需要加強，哪些部分需要減弱，加強加到什么強度，減弱減到什么弱度。這就需要學生在表現對象時的感悟能力了。這始終是困擾大家的一個問題。我通過這些年的教學經驗認為有一個切實可行的辦法：在描繪的對象中，最強的部分盡可能地加重，但占得面積很小，最弱的部分可以留白，目的是使畫面有足夠的明暗色差，這樣在處理中間色差時就有了極強的處理空間的余地，從而不至于整個畫面畫得很灰，失去畫面中應有的使人賞心悅目的視覺效果。一幅作品在即將完成的時候，要用一種自我調整的能力，原則還是“加強減弱”法則，這個時候需要繪畫者一定要跳出局部的范圍，重新回到所表現物象的整體上來。根據自己對對象特征的感悟加以調整，一種輕松自如、充分表達自己觀念的作畫方式是一幅優秀素描作品的必備條件。
　　以上幾個需要解決的基本問題，只是為了如何達到靜物素描基本標準而設定的一個框架，這些問題往往又會出現在一張靜物素描作品的整個作畫過程之中，所以培養一種良好的觀察、判斷和作畫的習慣是一個初入繪畫之路的繪畫者進步的關鍵。
　　（作者單位 山東省濱州市濱城區一中）