對話王超 “對市場有了更直觀的認知”

　　從“他們”轉向“我們”
　　
　　《綜藝》：與你之前的影片相比，《重來》有哪些突破或創新？
　　王超：首先是題材的突破，關注點從之前的邊緣人群轉為城市主流人群的生活和情感；其次，更加注重展示人物內心，從以往的環境批判寫實轉為人物心理寫實，讓影片中的情感脈絡更加清晰。影片的鏡頭語言不再一味冷靜客觀，而是體察人物的情感變化；由故事中的“失憶”展開對時間的探索，展現對過去、現在與未來不確定性的交織、碰撞，這些都是我在創作上的創新。
　　實際上，《重來》能大張旗鼓地在全國上映，是我入行以來的最大創新。
　　
　　《綜藝》：對普通觀眾來說，你認為《重來》最大的亮點或者說看點是什么？
　　王超：可能觀眾看到的幾款電影宣傳海報是最大亮點（笑）。
　　現在很多觀眾或主動或被動地消費著“電影快餐”，尤其在我國沒有專門藝術院線的環境下，觀眾更難通過影院感受藝術電影的魅力。讓觀眾恢復其應有的感知力，并豐富其觀影經驗和體驗，是《重來》的使命。
　　
　　《綜藝》：你多次強調，“以前我是把鏡頭對準別人，現在則對準我們”？
　　王超：做電影導演十年了，一開始我把鏡頭更多的對準社會邊緣人群，希望借此吸引主流社會的注意，讓更多人關注這個群體。這幾乎把自己和所拍攝的對象隔絕開來，形成“他們”和“我們”。當我憑借幾部作品拿了國際獎項后，反而開始思考：這樣的獎項是否幫助到了“他們”？反而是“他們”成就了我的創作。
　　《重來》在法國上映時，片方著重宣傳“退一步海闊天空、對愛需要包容”等這樣飽含東方智慧的價值觀。作為一個中國導演，拍攝對象是“我們”， 而國內的“我們”卻完全不知道這部電影。這是刺激我特別希望將影片“帶回”國內市場的原因。
　　所謂“我們”，不僅僅指鏡頭對準的群體，更指國內的觀眾。從接收美學的角度，電影拍攝完并不算完，只有將電影呈現在觀眾面前，電影才是完整的。《重來》在國內上映，是我踐行“對準我們”的第一步嘗試。拍“我們”的電影，回到“我們”中間，影片才有存在意義。
　　
　　“私房菜”也可以大聲吆喝
　　
　　《綜藝》：《重來》表現的是都市中青年人的情感、婚姻危機，其實這樣的題材“很大眾”。你有沒有想過，如果用更炫麗的鏡頭和更快的節奏，可能會更吸引觀眾？
　　王超：作為一門藝術，電影有自己的藝術語言。將電影的表現形式“固化”為某一類型，是一種很危險的舉動。某種程度上，這是對導演自主創作能力的閹割，甚至是對藝術的閹割，很可能在迎合潮流的過程中丟失原本的特色，反而不能吸引觀眾。
　　在拍攝《重來》時，我其實已經不再過多地迷戀個人風格。與之前幾部影片相比，這部影片的鏡頭語言更豐富，節奏也更明快。
　　
　　《綜藝》：但影片中大量的固定機位和空鏡頭，以及過于沉默的主人公，都會給觀眾帶來理解上的阻力。
　　王超：每部影片都有自己的風格，我不想太過于遷就觀眾，觀眾也需要接觸不同的電影，從而更好地理解影片傳達的訊息。
　　導演創作時應考慮觀眾的感知度，觀眾也可以適當“遷就”電影藝術本身。如果將藝術電影比作私房菜，它是需要特定的制作流程的，也需要食客細細品味。同樣，私房菜也可以大聲吆喝，讓觀眾知道電影作為藝術也可以被消費。我這次高調宣傳，就是這個目的。
　　
　　尋求藝術與市場的平衡
　　
　　《綜藝》：你如何評價自己的電影創作？
　　王超：電影永遠不只是一門藝術，它還可以感染大眾，因此電影創作應該是多元化的。我已經做好了迎接市場的準備，比如在影片的選角上啟用一些具有票房號召力的明星演員等，只不過因為多重原因這一點沒能在《重來》上實現。在電影院里，我也考慮如何在今后的電影創作中更加“接地氣”，讓觀眾接受起來更順暢，看起來更愉悅。尊重市場但不刻意逢迎市場，我希望今后執導的影片既能贏得觀眾，也能夠承栽一定的社會意義。
　　
　　《綜藝》：影片終于在國內大銀幕上映，心情如何？
　　王超：當我看到《重來》出現在各地院線、影院的排片表上時，不論排片場次多少，排在什么樣的時間段，我都由衷地高興和激動；當然，不盡如人意的票房表現也令我反思——如何加強與院線、影院等各方的溝通、合作，如何更好的使觀眾對電影產生共鳴。
　　即便票房不佳，我也期待通過這次高調、密集的宣傳，傳達給國內電影市場、觀眾一個信息：這樣的藝術影片也可以進入市場，觀眾可以在電影院里看到反映自身群體情感生活的影片。我更希望通過《重來》，呼吁國內盡快建立藝術院線，促進藝術影片創作、入市和觀影的良性循環發展。
　　
　　《綜藝》：當前急速發展的內地電影市場，對中青年導演來說既是機會也是挑戰。
　　王超：這需要一個過程。在《重來》中，我花大價錢買來皮拉佐拉的探戈曲，增強了影片的商業性，可看性、可聽性也得到提升。《重來》是我第一部有意識地走進市場的電影，讓我更接地氣，對市場有了更直觀的認知。通過這次嘗試，哪怕是失敗，對我今后拍出觀眾認可、市場認可的好電影也很有幫助。
　　堅持有自我特色的藝術創作，同時愿意接受市場的檢驗，這本身就需要不斷平衡。我有面向市場的姿態，有對創作清醒的認識。今后我要做的，是學習讓商業元素更好地融入藝術創作，讓藝術更順暢地貫穿創作過程，尋求電影藝術與市場的最佳結合點。