蔣采蘋：為傳統增添姿色

　　傳統是如此美麗：月色下靜靜的荷塘里，荷葉雖然枯萎，但張揚著一種在生命即將終結時的頑強，呈現出一種蒼老的美，隱喻著另一種生命的輝煌。這便是中國當代工筆重彩繪畫的領軍人物蔣彩蘋教授60多歲畫的人生第一張花鳥畫《篩月》。這張畫在巴黎展出引起了轟動。那天，她用英語對圍觀的人群講：傳統的中國畫正在向現代化轉型。如今自己雖然青春不再，但依然想跟時間賽跑，為傳統的工筆畫增添姿色。
　　蒼老根脈能否長出多彩青春
　　傳統亦讓人醉。當蔣采蘋優雅地打開現代重彩畫《帶銀冠的苗女》的一剎那，傳統之美讓我們震撼：“單線平涂”被突破，多種中西方美術元素巧妙地融入其中，我們猶如走進古老敦煌與現代繪畫時空交錯的走廊里。
　　曾經，中國畫有過悠久的丹青歲月，重彩畫正是中國畫的原發形態，歷經周、春秋戰國、秦、漢、唐，一路燦爛輝煌，宋元時開始走入低谷，至20世紀中葉已經整整式微了一千多年。時至張大千等對敦煌壁畫的研究，才擴大了國人對中國畫傳統的認識：“盛世畫重彩”。
　　當上世紀50年代中央美院大學生蔣采蘋選擇她的專業時，工筆重彩依然是當時較冷門專業。然而，每當度過黎明前黑暗，推開宿舍的小窗，看到鮮紅的朝陽從校園樹叢間冉冉升起時，蔣采蘋的心中便升騰起工筆重彩復興之夢。
　　“傳統可以給我們一個很高的起點。遍觀中外歷史，每一輪創新多以復古為前導。”蔣采蘋著意走進沉淀了五千年的中華文化大觀園，用心去欣賞，去發現，去體驗，開始創作出一幅幅與時代同行的作品。……