畫家拓之

　　在石家莊，有位知名的花鳥畫家——韓拓之。人們習慣稱他“拓之”。
　　
　　他為圓夢樂此不疲
　　
　　拓之從小就喜歡畫畫。在他幼小的心靈里，憧憬者長大后當個大畫家。兒時的他，總是照著美術樣片涂來抹去，比著葫蘆畫瓢。他還不時拿著自己的“作品”，跑去給同院住的大畫家趙信芳看。
　　1972年，18歲的拓之參加了工作。在兵器工業部第六設計研究院，他描過圖，搞過采暖通風設計，做過攝影，樣樣做得都很出色。但他內心深處，仍念念不忘畫畫，業余時間，依然畫這畫那。
　　1981年，拓之有機會參加了省會首屆國畫培訓班。3個月后，在“石家莊市職工美展”中，他的畫獲得一等獎。這給了他莫大的鼓舞。
　　為了畫畫，拓之要求去看大門，后又被借調到交通隊，一千就是20年。上世紀80年代，他報孝了中國書畫函授大學，又到河北師范大學美術系進修，后又考上了河北師范學院的美術大專班。2002年，已近“天命”之年的拓之，又到北京中國藝術研究院中國畫高級研修班進行深造。
　　拓之在大學進修期間，常常住在畫室。累了，就睡在畫板或折疊椅上，醒來后接著畫。一個月一刀紙、一斤墨，樂此不疲。
　　拓之的付出是值得的。近年來，他的創作成績斐然，出版有《當代中國花鳥畫新篇章·韓拓之卷》等專著。
　　他用心靈作畫
　　拓之的名氣越來越大。有人專盯他的畫，也是以尺論價，一些知名美術雜志辟有他的專欄，省內外一些電視臺不斷來做他的專題。可拓之，似乎不大把這些當回事，依然專心地畫畫。正如著名畫家梅墨生評價：
　　“畫是心靈的外化。我在拓之的畫中看到了一種心靈的寧靜與激動。”
　　同行們都認為，拓之的畫畫得很不錯，他卻不滿足，毅然丟開原來5b50ead5da95678b6197bd74a1c8f421的路子，從“文人畫”中找感覺，力求走出一條屬于自己的繪畫之路。他追求簡逸，注重格調，給自己設置了一個很高的標；隹。然而，最簡逸的畫面，需要的是最高的文化內涵和最深的筆墨功力。拓之為此磨練多年，也曾為此苦惱、彷徨。在走投無路時，還是硬著頭皮走下去。這其中的甘苦，唯有他自己知曉。
　　從量變到質變，拓之終于找到了打開心靈的突破口。他悟到“心雅，知識越多越高雅：心俗，技法越高越糟糕”。因此在后來的時間里，他依然下的很大功夫，但不是朝著技巧，而是朝著心靈。
　　拓之向往禪境。他懂得了筆墨與紙的和諧：筆墨是自己，絹紙為自然。人與自然的和諧即筆墨與絹紙的和諧。心性的自在，形式的自然，是藝術創造的根本。手隨心動，臨池應變，重節奏，重氣韻，重平衡。心性、筆性、紙性合一，終達圓融。
　　藝術評論家陳傳席贊揚拓之的畫“法無定法，了去如幻，唯求自適而已”。
　　
　　他的作品不僅僅是畫
　　
　　在拓之的眼里，作品不僅僅是畫。他把女兒、妻子及一些學生，也看成是自己的“作品”。因為他們的繪畫成就中，凝聚著拓之的心血。
　　女兒韓春子從小天資聰慧，他就有意識地加以引導，培養她的繪畫興趣。他把孩子的每一個欲望，都與繪畫聯系起來。孩子想穿新衣服，他就引導孩子穿上新衣服，畫張自畫像；孩子想吃螃蟹，他就要求孩子畫完再吃，孩子愛看動畫片，他就鼓勵孩子每看完一集，畫一張畫——這樣，韓春子的畫越來越出色，作品不斷出現在一些報刊、小學生美術輔助教材上。其中的一幅畫，獲得聯合國教科文組織頒發的“國際中學生畫展”金獎。一些知名畫家見了韓春子的畫，都贊嘆不已，在她畫上題跋。她大學畢業后，一邊教學，一邊搞創作。她的學生已有不少考入中央美院、清華大學等高等學府；她的畫多次參加全國美展，并不斷有作品刊登在全國知名刊物上。
　　妻子溫俊玲，在拓之的影響下，也喜歡上了畫畫，并且越畫越好，受到一些畫家、評論家的贊賞。作品也多次刊登在一些報刊上。
　　拓之有許多慕名而來的學生。他還被多所大學聘為客座教授。他給學生上課，是抱著分享、學習和欣賞的態度。他常說：“吾之外皆吾師。”
　　我們有理由相信，在繪畫路上，拓之會走得更