數字3D電影——開啟視覺體驗新時代

　　近兩年，伴隨《地心游記》、《極地快車》、《飛屋環游記》、《愛麗絲夢游仙境》和締造了27.3億美元票房神話的《阿凡達》等數字3D影片的熱映，一場前所未有的“立體風暴”從好萊塢席卷全球，給熱愛電影的影迷們帶來了全新的視聽體驗。
　　關于3D電影
　　3D指的是三維空間，D是英文Dimension的首字母，即線度、維的意思，3D電影即立體電影。
　　1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據“人類兩只眼睛的成像是不同的”這一原理發明了一種立體眼鏡，這種立體眼鏡能夠使人的左眼和右眼在看同樣的圖像時產生不同效果，今天3D眼鏡也是在這個原理的基礎上不斷改進而來的。1922年，世界上第一部膠片3D電影《愛情的力量》拍攝完成并在影院放映，這是3D電影的首次商業化運用。在1941年，米高梅公司又拍攝了3D電影《第三維度的兇手》，成為當時影響力最大的3D電影。因為第二次世界大戰的影響，3D電影的發展停滯起來，直到戰后才慢慢恢復。1952年，第一部彩色3D電影《勃瓦那的魔鬼》率先面世，這標志著3D電影邁入了彩色時代。20世紀六七十年代，驚悚、恐怖和情色電影成為3D電影的主流題材，題材低俗導致3D電影在這一階段飽受各種批評和質疑，這一時期被稱為是3D電影發展史上的第一次泡沫時期。1962年，我國的天馬電影制片廠拍攝了中國第一部3D電影《魔術師的奇遇》，后來又陸續出現了《歡歡笑笑》、《快樂的動物園》、《靚女阿萍》、《俠女十三妹》等。
　　進入21世紀以后，伴隨著數字攝影技術和IMAX放映系統的數字化發展，3D電影迎來了新的發展契機，進入數字3D時期。其票房大熱讓片商看到了3D電影的巨大潛力，這之后，數字3D電影制作和放映技術日臻成熟，數字3D電影的數量和質量都不斷提高。2009年，具有里程碑意義的3D電影《阿凡達》在全球各國陸續上映，27.3億美元的票房收入使其成為影史票房第一的電影，數字3D技術使得立體電影邁入了歷史上的第二次黃金發展時期，中國電影人也在以美國為首的數字3D電影浪潮的熏陶和刺激下試圖將這些新技術轉化為行業發展和競爭的新契機。
　　好萊塢：數字3D電影不遺余力的推廣者
　　自從人類發明了電影，世界最核心的電影工業基地——美國好萊塢就一直熱衷于利用技術手段吸引觀眾、增加收益。無論是彩色片、寬屏幕或者環繞立體聲，這些技術都是為了吸引那些準備把金錢花在其他娛樂媒介上的觀眾。在2007年至2009年以美國為發端的全球金融危機的影響下，好萊塢乃至全球電影產業均遭受了嚴重的打擊，投資者們的熱情和金錢不斷從電影產業抽出，這無異于釜底抽薪。在宏觀經濟環境不容樂觀的同時，電影產業還受到了正在崛起的電腦游戲、網絡電影下載、家庭影院以及其他娛樂方式的挑戰，許多往日的電影觀眾正在從影院悄悄流失。怎樣才能重拾投資者的信心？怎樣才能把觀眾重新拉回電影院呢？好萊塢的電影制作商和放映商們把希望寄托在了新技術上，希望數字3D電影的復興能夠重振整個電影產業。
　　在過去的幾年中，數字3D電影的試水似乎真的給好萊塢帶來了些許希望：2007年2月，迪斯尼動畫公司發行了3D電影《米莉演唱會紀實》，被評為好萊塢2007年最意想不到的票房黑馬；2008年7月開始上映的《地心游記》，截至2008年12月，22周的全球票房即達到2.4億美元；2008年11月公映的迪斯尼又一3D動畫電影《閃電狗》上映近12周就獲得了2.2億美元的全球票房；2009年1月開始全球上映的《阿凡達》則以27.3億美元的全球票房收入一舉打破了《泰坦尼克號》十多年前締造的票房神話，成為電影史上最賣座的商業電影。
　　隨著電影院的日趨數字化以及更多的3D影片涌向影院，夢工廠動畫公司的CEO杰弗瑞·卡森博格大膽宣稱影院觀影的3D時代已經到來了。卡森博格相信3D技術可以增加去電影院看電影的觀眾人數，他指出：“近50年來，沒有比3D電影更好的機會能以一種有意義的方式把更多的觀眾拉回電影院。”①好萊塢夢工廠和迪斯尼在2009年先后宣布以后出品的動畫影片全部采用數字立體格式。相信好萊塢電影投資人看重數字3D電影不僅僅是因為它可以把更多的觀眾帶回電影院，而且是因為觀眾往往愿意支付可觀的額外的費用來觀看3D電影。
　　進入2010年，好萊塢數字3D電影呈現出井噴發展之勢，已經上映的有《諸神之戰》、《怪物史萊克4》、《玩具總動員3》、《貓狗大戰2》和《生化危機4》等，正在加緊制作等待排隊上映的有《納尼亞傳奇3》、《格利佛游記》、《哈利·波特與死亡圣器(上)》、《功夫熊貓2》、《綠燈俠》《賽車總動員2》、《快樂的大腳2》和《馬達加斯加3》等。
　　數字3D電影的生存優勢
　　受眾：數字3D電影為我們帶來了更接近真實的感官體驗。數字3D電影之所以吸引越來越多的受眾走出家門、進入專門的影院觀影，就在于它讓觀影者感受到了其他電影播放媒介所不能達到的視覺體驗。數字3D電影相對普通的膠片3D電影，其畫面更加柔和，色彩分明并穩定，無明顯重影，亮度高；與數字2D電影相比，其觀賞效果更加新穎，有強烈的立體感，更能調動受眾的感官，使觀眾感到景物撲面而來，仿佛身臨其境。可以說，數字3D電影使得觀眾不再是以前坐在沙發上被動的看戲者，而是能夠啟動周身感官融入影片的體驗者和參與者。《阿凡達》導演卡梅隆最近就3D電影的發展前景接受記者訪問時也強調了這一觀點：“立體電影能在很大程度上增強電影的感染力，因為電影就是要讓人暫時把幻覺當做真實，立體電影能更好地達到這種效果。一部立體電影讓你融入到場景中，這會極大地增加你身體的投入感和參與感。如果用核磁共振儀比較看立體電影和2D電影時頭腦的反應，我相信立體電影會激發更多的頭腦反應。”②對于受眾來說，觀看電影能讓其恍若進入真實的故事情境，體驗并參與故事角色們的“生活”，這絕對是極具魅力的。其實，如果純粹從技術角度來講，立體電影發展到極致，就是創造一個完全擬真的人類世界，數字3D只是這一進程中的一個里程碑，數字4D技術、全息投影技術等的不斷發展和完善將會引領電影朝著更真實的人類世界進發。
　　制作方：數字3D電影利潤空間更高，而且能夠更好地遏制盜版。巨大的市場潛力成為吸引好萊塢諸家電影公司積極投資制作數字3D電影的最大動力。3D電影的門票價格通常比普通電影高出50%以上，拿票房神話《米莉演唱會紀實》為例，該片盡管只在全美683塊能夠播放3D電影的銀幕上投放，但首個周末就獲得了3130萬美元的驚人票房，這個數字與普通的2D影片比較起來要高出許多。今天，好萊塢許多大范圍放映的2D電影，即便投放在3000塊銀幕放映，首個周末也只能獲得1500萬美元左右的票房。可見，同樣的影視題材，如果制作成3D影片，的確能夠獲得更可觀的利潤。除了“開源”——吸引更多觀眾、提高票價獲取利潤，有效地“節流”也是提高利潤的法寶，數字3D影片不僅可以節省昂貴的傳統膠片的洗印和運輸費用，而且無形中解決了一個長期以來困擾電影產業健康發展的問題——盜版成風。上世紀，電視機和影碟機的興起曾讓好萊塢一蹶不振，眼下網絡下載與盜版似乎更讓人頭痛。盡管在家用播放器領域，出現了高清規格，但高清電影早已被網絡黑客們破解，只要網絡帶寬足夠，任何人都可以免費下載到原本很昂貴的高清電影。“目前，我們公司每年會因為全球各地的盜版而損失25％的收入，其中90％的盜版，是因為有人在電影院里偷拍造成的。”作為盜版電影的最大受害者，夢工廠動畫公司的CEO卡森博格對曾經難以有效遏制的電影盜版行為深惡痛絕。但3D電影無法用普通的攝影機偷拍的技術讓卡森博格看到了3D電影的又一大優點，他說：“你無法從電影銀幕上偷錄3D電影，這個主意不僅能一舉遏制盜版，還能將我們的商業利潤提高20%。”③
　　
　　中國3D電影的商業化現狀
　　市場潛力無限，影院支持力度大。盡管中國電影市場排在世界第10位左右，但3D電影市場卻已經高居世界第二。笑傲全球影壇的《阿凡達》，其27.3億美元的全球票房總收入中有12億元人民幣是中國影迷貢獻的，這之后，好萊塢3D電影紛紛排隊等待進入中國市場，國產3D電影也加足馬力開始制作。由此可見，在數字3D電影的推波助瀾下，中國已成為全球最具潛力的電影市場。在數量龐大的觀影人群的刺激下，中國影院紛紛上馬3D銀幕。在2008年《地心歷險記》上映時，內地的3D銀幕總數為100塊左右，《大戰外星人》、《冰河世紀3》、《飛屋環游記》、《阿凡達》等3D電影的輪番轟炸，直線提升了3D銀幕的分布數量，截至2010年10月，中國內地3D銀幕已超過1500塊，僅次于美國，位居全球第二。由此可見，中國發展數字立體電影已經具備了良好的放映條件。
　　國產3D電影票房慘淡：故事內容和制作技術有待進一步提升。在2008年3D電影漸漸成為關注焦點之后，中國也開始了數字3D電影的嘗試，從2009年8月25日上映的《樂火男孩》開始，《齊天大圣前傳》和《麋鹿王》、《蘇乞兒》先后上映，2010年9月上映的是號稱投資近一千萬美元的《堂吉訶德》，《喜羊羊與灰太狼3》于2011年賀歲檔上映，除此之外，還有一些經典老片也正在醞釀3D化，如《新龍門客棧》、《美猴王》等，據業內人士預計，5年之內，中國的3D電影將與傳統電影平分天下。從數量上看，國產3D電影大有趕超好萊塢之勢，但是從商業角度出發，國產數字3D影片的票房收入卻不容樂觀，2009年上映的3部國產3D電影《樂火男孩》、《齊天大圣前傳》和《麋鹿王》票房分別是250萬元、450萬元和210萬元。票房慘淡歸根結底是因為故事內容不夠吸引人、制作技術太落后。《樂火男孩》號稱“中國第一部3D電影”。但這部國產數字3D電影在兩方面受到詬病，一是認為片方為了賣弄3D技術，生硬地加入長段歌舞情節，使得影片故事情節不連貫；二是影片制作技術粗糙，片中甚至出現了一些模糊不清的鏡頭，故有人稱之為“山寨3D”。從上面的分析可以看出，目前我國3D影院建設步伐已經與世界同步，但是3D電影制作技術還沒有準備好。所以說，中國電影業要抓住數字3D電影發展的契機趕超歐美，還有很長的路要走，除了堅持“內容為王”的原則之外，還要在技術上不斷提升，而要提升技術，最根本的就是培養和儲備相關技術人才，人才競爭才是未來電影產業的競爭關鍵。在這樣的背景下，2010年3月23日，中國影視數字藝術專業人才培養計劃——“中國影才計劃”啟動。④這是一項旨在培養亞洲一流電影人才的計劃，計劃由四個互助支持的部分組成，為全面實現中國數字影視高級專業人才的有序培養、選拔、認定提供了有力保障。
　　結語
　　如果把默片算作電影的1.0形態，有聲電影可以算是2.0，彩色片算是3.0，那么3D電影就是電影4.0版。電影史上的每一次技術進步都為觀眾帶來了更豐富的體驗，數字3D電影的出現無疑是電影的進步。
　　對于3D電影的未來，目前世界最大的數字3D技術提供商Real D的CEO劉易斯有這樣一個幽默而恰當的預測：“如今有多少家庭還在使用黑白電視機？一旦你看過彩色之后，你不會再想回到黑白時代，我相信觀眾們看過3D電影之后也會漸漸不再想回到2D畫面的時代了。因為我們用肉眼觀察的世界是有縱深度的，而非3D的電影是無法復制和捕捉這樣的鏡頭的。”⑤
　　注 釋：
　　①徐紅：《好萊塢步入3D電影新時代》，《觀察與思考》，2008(13)，第54~55頁。
　　②劉錚：《卡梅隆暢談“立體未來”》，《新京報》，2008年4月15日。
　　③曹衛國：《3D：又一場電影革命》，《環球》，2009(3)，第23~24頁。
　　④中影培訓基地：《“中國影才計劃”暨中影數字藝術專業人才高校聯合培養基地正式啟動》，http：//www.hualong-edu.com/，2010年3月23日。
　　⑤魏布寶：《3D電影大勢所趨 10年后摘掉眼鏡輕松觀》，http：//www.mtime.com/，2010.9.10。
　　（作者單位：西南大學）
　　編校：董方曉