雖然賀歲檔大戰(zhàn)剛剛拉開,但在此時盤點一下2011年的電影,并不會顯得太過匆忙。12月份基本屬于張藝謀和徐克兩位資深電影人的對決,他們都選取了自己最拿手的電影元素,再以最新的技術(shù)手段來保駕護航,錦上添花。
前幾年年終盤點電影,是件不太費力的事,因為值得談一談的影片實在太少。但如今上映的影片逐年猛增,一天里都會有好幾部新片上映,有成功有失敗有黑馬,亂花漸欲迷人眼,要在這樣的形勢下,保持淡定的心態(tài)和銳利的眼光,不是一件簡單的事。
電影頻道有一句宣傳語:打開電視看電影。而今年的一大現(xiàn)象,是走進影院看“電視”。不管是年初的《武林外傳》《將愛》,還是年末電視劇班底制作的《失戀33天》,都給人一種感覺——拿什么拯救中國電影?電視劇。甚至諸多一直想把電影做大做強的電影人,都聲稱不敢看《失戀33天》,怕看了之后,都不知怎么拍電影。其實這種電視劇化的傾向,并非始自今年,馮小剛的《唐山大地震》也被人詬病:大部分戲就是一出電視劇,只是在片頭加了地震特效。
電視劇做成電影,一大優(yōu)勢是認(rèn)知度高。當(dāng)然也有不太成功的例子,比如《奮斗》的電影版。類似的還有劉偉強的《不再讓你孤單》,從影片本身可以看出編導(dǎo)竭力想融入到北京的市井氛圍中,但票房讓人失望。年末劉鎮(zhèn)偉的《東成西就2011 》加入了很多內(nèi)地的網(wǎng)絡(luò)詞匯,明顯是在討好這邊的觀眾,但內(nèi)地觀眾并不買賬。
與這些中小成本的現(xiàn)代題材影片相比,香港導(dǎo)演制作的古裝大片,如《戰(zhàn)國》《楊門女將之軍令如山》等,都遭遇口碑與票房的雙重慘敗,導(dǎo)致投資人對于此類大制作,開始談“古”色變。不管是想刻意求變,還是因循守舊,觀眾對于這類香港導(dǎo)演做的古裝片就是不買賬,甚至包括陳可辛的《武俠》、程小東的《白蛇傳說》和陳嘉上的《畫壁》,都與制作方預(yù)期的結(jié)果有不小的差距。
另一方面,好萊塢還是躺著就把錢賺了。今年的幾部進口續(xù)集影片均票房火爆,包括《變形金剛3》《賽車總動員2》《哈利波特7(下)》《速度與激情5》和《功夫熊貓2》等,而且其認(rèn)知度并不是靠電視劇的方式營造的。同時像《源代碼》《鐵甲鋼拳》這樣的影片,讓人見識到美國編劇的創(chuàng)意所在。
電影自然需要資源創(chuàng)意執(zhí)行力等多方面因素來共同完成,其中還有很多不可掌控的變數(shù),有時很難以通常的邏輯來解釋。比如同樣是愛情題材,《萬有引力》和《失戀33天》里面都有文章和白百合,前者的制作也算精良,陣容更強,導(dǎo)演水平相當(dāng),但最終兩部影片的票房呈天壤之別。所以說,影市有風(fēng)險,入市須謹(jǐn)慎。每個人都認(rèn)為自己有當(dāng)黑馬的潛質(zhì),但相中黑馬的伯樂卻可遇而不可求。