電影的上海聲音

　　上海電影節的論壇環節一直是該活動的重要品牌之一。作為主要面向海內外業內人士的板塊，今年上海的產業論壇依舊維持了高水準，話題也具備一定的延續性。
　　
　　焦點1 主席論壇
　　
　　巴瑞·萊文森（ Barry Levinson） 金爵獎評委會主席、美國導演
　　電影需要多元、多渠道
　　
　　在美國，現在要想拍關于“人”的電影，難度加大了——如果電影里沒有動作戲，沒有超級英雄，人們就不太喜歡。可是，有些電影一開始看上去似乎不可能賺錢，但上映之后非常受歡迎。比如說我的《雨人》，當時業界不看好這部電影，其制作成本為2100萬美元，但最后票房是5億美元。然而現在更多公司偏向于超級英雄電影，偏向于“流行”電影。今天，我們到一些電影制作公司談項目，會有很多如營銷、發行方面的人參與進來，這讓拍攝變得越來越難。
　　大部分的投資都流向專門為年輕人打造的電影，犧牲了其他70%的觀眾，這不是一個好現象。
　　但現在也有新模式——有些電影在電視上播放也能獲得很大成功，比如HBO每年都在制作的電影。去年我也為他們拍攝了一部。這是一個積極的變化——電影不僅可以在大銀幕上放，也可以在其他屏幕上放。有很多經典電影我都是在電視上看的，這并沒有影響我對電影的喜愛。
　　目前，電視是一個重要渠道。很多電影非常復雜，而且制作規模非常大，但人們在影院里并不愿意接受30秒的廣告時間，而電視不同，電視可以吸引很多廣告。我認為電影制片體系需要發生相應變化，如果不變化，可能會導致整個體系出現問題。比如美國的汽車行業，過去是最成功的行業，但它非常固執，不愿意發生變化，結果美國汽車行業拖垮了美國經濟，現在的美國汽車行業賺不到錢。我認為美國的電影行業會發生很大變化，未來會有各種不同類型的電影出現。
　　電影是一種語言，而語言一直在變化。中國電影還在成長中，隨著時間流逝，我相信中國觀眾會看到越來越多的電影，他們也會拍攝出越來越獨特的電影。
　　
　　休·赫德森（Hugh Hudson） 金爵獎評委、英國導演
　　拍攝電影的難和易
　　
　　現在，有很多電影似乎是用一些低質量設備拍攝的。比如一名英國導演拍的一個片子，像是一個新聞紀錄片，但其實是一個故事片。現在的技術發展正在把電影往一個方向推——畫面好看，用了很多戲劇性的表現手法，現在很多導演都在拍“新型”電影。
　　但同時，真正做電影的成本越來越高，而且上漲非常快，我覺得拍攝電影變得越來越難。有的年輕導演能用18天拍一個恐怖片，真的是個奇跡，我不可能做到這一點。
　　確實，去影院觀影，效果應該是很好的。但實際上，去電影院看電影時，你隨處可見人們在看手機，或者抽煙。
　　在這種情況下，我覺得電視是一個非常好的媒介，在這個平臺上，可以深入分析人物——很多大片，都是超級英雄拯救世界，沒有深度，這真是悲劇。有一部電影，是一個紀錄片導演拍的，片子由全球不同地方不同人的某一天的故事集合而成，是非常有意思的一個片子。這種作品可以在多個平臺展示或者融資。
　　
　　王全安 金爵獎評委、中國導演
　　中國電影的追求
　　
　　電影是技術的產物，但表達情感才是電影的核心。技術會越來越容易掌控，但有意思的故事依然非常少，這取決于拍攝者本人，就是電影導演。真正的鏡頭應該是導演自己的眼睛。
　　中國電影市場上目前錢比較多，融資比較方便，但盲目資本也比較多。在這個時候，行業沒有一種固定方式，投資人、導演都在摸索，這也可能是一個最有意思的階段。比如說我拍的《白鹿原》，該片是迄今為止中國藝術片最大的制作，能否一定會成功？誰都沒有經驗，比如如何使這樣的電影在藝術和商業上平衡。
　　未來10年，中國電影市場還有很大發展空間，一個重要原因是中國電影產業以前發展緩慢。正是因為基礎較弱，所以發展空間較大。
　　現在最主要的問題是缺少方向性，盲目發展，有很多急功近利的開發。比如，一部《功夫熊貓》成功了，就會出現五六十部這樣的電影。
　　隨著行業的發展，電影會逐漸進入市場細分階段，我非常愿意看到這種轉變。當然情況也可能變壞，我也有一些擔憂——當過分追求物質時，就不再是追求電影了。我的感覺是錢越來越多，但樂趣越來越少。中國電影到底在追求什么，大部分人是拿錢過來以圖賺更多的錢，比較少關注觀眾、電影本身，這種問題已經凸顯出來了。
　　
　　焦點2 大師班:吳宇森VS馮小剛
　　
　　關于預算
　　
　　馮小剛：今年有兩個新導演拿到創投會上的項目預算都是1000萬美元。我想認認真真討論一下：1000萬美元大概是6500萬人民幣，6500萬制作的電影宣傳費不能少于3000萬，這樣總預算就變成了9500萬，加上7%－8%的資金運作成本——700多萬，這就接近一億零五百萬。這需要要3億票房才能夠持平——我們只能分到票房的40%，新導演可能還分不到40%，再加上占票房5%的電影基金和5.5%的營業稅，再拋去利潤所得稅，這部電影要賣到3億票房才能打平成本。現在3億票房線上的導演真的很少，沒幾個人，張藝謀票房最高的電影也才2.9億。因此，年輕導演拿出這樣一個預算，有可能成功，但難度特別大。
　　我相信投資者不一定會要求第一次拍電影的人賺錢，他也很難做到。作為一個投資者，投新導演，要在可承受、可控的預算范圍內，更重要是看到導演的才華。投500萬、600萬、800萬，只要在能夠承受的范圍內就可以。就像吳宇森導演第一次拍500萬的電影，重新修改后還是不行，但那個老板還是給了他3年的合同，因為老板看到了吳宇森導演與眾不同的地方。我也呼吁潛在的投資人、老板，幫助年輕導演實現他們的愿望，同時不要要求他們第一部就賺錢，要敢與給他們賠錢的責任，然后發現他們的才華。
　　
　　關于觀眾
　　
　　吳宇森：有設想是好的，但拍商業片首先要考慮觀眾的接受能力。科幻的東西在美國、歐洲絕對沒問題，美國人是在科技發達的社會，在卡通、漫畫的環境里長大的，很容易接受夢幻題材。但國內不是這樣，題材太超現實，觀眾接受起來有一定問題。
　　我以前拍過很多喜劇，最初一兩個很賣錢，但后來的不賣錢了，因為我對社會有很多控訴，很多憤怒，我把心里的怨恨都放在喜劇里了。那個喜劇就很夸張，很超現實，結果觀眾看到的時候不知道是該笑還是該哭。當時，有些觀眾把電影院的椅子都劃破了，有的看了一半就走了。所以，要考慮觀眾的接受度，可以夸張，但不能“跨步”。
　　
　　關于價值觀
　　
　　馮小剛：我看一個電影，挺愿意看到導演內心是善良，善意的。當然，充滿善意、善良，并非指簡單化的東西——里面可能有很殘酷的東西，所以更能凸顯善良的力量和價值。
　　吳宇森：我喜歡的故事，應該是可以找回我們失去或者淡忘的關系的，可以讓人反省：在高速轉化的社會里，應該追回的東西是什么。至于娛樂性，不應是胡鬧的那種，應該讓人在輕松中領略到一份同情心，或者發現要追尋的東西。
　　
　　關于形式
　　
　　馮小剛：很多年輕導演都喜歡用很多形式去做電影，比如把一個故事拆開，然后重組成一個新故事。我倒覺得，一些時髦的形式其實可以避開不用，因為有些似乎很時髦的結構方式，其實大家都在用，可能最后的效果還不如那些簡單敘事。現在的一些年輕導演非常喜歡時髦形式，這有意思嗎？我看電影時，其實很怕電影技術把我隔離開來，我很怕它我把的精力分散掉，當然這只代表我個人的看法。
　　
　　關于創造性
　　
　　吳宇森：每一位年輕導演拍一部戲都很不容易，我也年輕過。第一，要堅定自己的想法，不管用何種表達方式、手段拍，想法都不要被任何東西改變； 第二，不要被所謂的藝術困擾。我是學電影出來的，我也很崇拜一些導演，但我并不需要拍跟他一樣的電影。可以學好萊塢的做法，先把劇本寫好寫完整，然后找一位導演，再找一個演員，比如說姜文、梁朝偉這樣的，請他們看劇本，如果這些大明星有興趣，覺得機會好，寧愿減少片酬也要拍。那么你就可以去找投資人了。通過明星來支持新導演，會讓影片更好運作。
　　
　　
　　話題1中國電影及發展
　　
　　張丕民 國家廣播電影電視總局副局長
　　金融資本的介入不可或缺
　　
　　2011年中國電影票房達到了102億元，全國銀幕總數已經突破6200塊，2011年銀幕總數有望突破8000塊，中國電影市場巨大的發展空間引起了普遍關注。中國電影產業要真正成為有影響力和競爭力的產業，金融資本的介入不可或缺。目前，中國電影產業的發展態勢已經具備了建立電影投融資新體制的條件。這是電影發展的黃金時期，我們將積極改善電影的投資環境，鼓勵金融機構加大對電影企業的支持力度；鼓勵各地探索建立風險投資機制，充分利用針對中小企業各種投資基金支持電影投資；鼓勵有實力的企業團體發起組建各類電影投資公司，多方面拓寬融資渠道；同時，著力推進有國有控股和民營電影企業重組上市。
　　
　　魯伯特.默多克（Rupert Murdoch） 新聞集團董事長兼行政總裁
　　創意內容至關重要
　　
　　世界上沒有一個市場比中國市場更激動人心。自2005年以來，中國市場票房的突飛猛進令人振奮。中國企業家也快速應對這一需求，不斷改善電影的基礎設施。現在中國已有六七千塊銀幕，未來也許會達兩萬塊。與美國不同，中國現有的大部分影廳都是數字以及3D的，這使得中國觀眾能在本地欣賞到《阿凡達》這樣的電影，這在世界各國中并不多見。今天，數字技術的爆炸式發展及應用，使得全球電影人齊聚一堂，但如果沒有更多具有創意的內容，更好的電影和電視，那么iphone、平板電腦這些昂貴的電子設備就僅僅是一個玩具。只有擁有一個創意的市場，人們才會為電影投資，未來才能夠獲勝。
　　
　　話題2 合作
　　
　　任仲倫 上海電影集團公司董事長、總裁
　　合作深入
　　
　　上影和鄧文迪女士合作《雪花秘扇》，證明中國和海外可以進行很好的電影合作。近幾年中國電影處在開放的狀態中，我們跟國外的合作，從過去的協拍為主，到現在一起合拍，未來還會有我們開發的選題故事，再請國外的制片人與我們合作。中國電影實力已經提高，我們正在開發中國的故事，特別是一些有世界影響的故事，也可以讓國際力量，特別是國際演員參與這個故事。合作中，相互借鑒、學習、理解正在變得越來越重要。
　　
　　吉姆.吉那布利斯 （Jim Gianopulos）福克斯電影娛樂公司主席兼首席執行官
　　希望更多合作政策支持
　　
　　中國的電影市場未來可能會超過110億美元，也許會超過美國，成為全球的好萊塢。進行知識產權保護對中國電影業的發展非常重要。我們希望中國電影市場能進一步發展，能有眾多電影人才在國際上嶄露頭角。同時我們也希望中國允許有更多的外國電影公司進行合作，允許我們對本地電影的生產制作以及發行的投入，這其實也會幫助本地電影業和公司進一步發展和壯大。
　　
　　托馬斯·圖爾（Thomas Tull） 傳奇電影公司總裁
　　立足中國 面向全球
　　
　　《盜夢空間》去年在中國的成功上映令我們非常開心。我們未來幾年會和華誼兄弟進行合作，開發新的電影項目。我們也知道有很多挑戰，但我們希望能在中國制作出能獲得全世界歡迎的電影。我在這里碰到了很多有才智的電影專業人士，我對我們的合作充滿信心。
　　
　　丹·明茨(Dan Mintz) DMG娛樂傳媒集團CEO
　　電影本來就是一個國際性的行業
　　
　　DMG的創始人有3位，其中只有我不是中國人，但我們一起合作了20年。合作的核心是什么？就是要了解人、文化、語言。更重要的是要用拍電影的國際語言去溝通。我希望以后淡化合拍片這個說法——電影本來就是一個國際性的行業。我希望多談談電影本身——不管中國人、美國人、法國人，我們都是電影人。
　　
　　劉熾平 騰訊公司總裁
　　電影和游戲的關系
　　
　　今年是我們非常重要的開放年，希望把互聯網的平臺開放給業界。一直以來，我們希望可以與電影業進行更深入的合作。電影和游戲不是整合關系，畢竟一個屬于平臺，而一個屬于內容。平臺跟內容之間是共生關系，而不是競爭和整合關系。對于內容來說，當然希望有更廣闊的發行平臺；對于平臺來說，則希望有更多更好的內容。
　　
　　話題3 合拍
　　
　　鄧文迪 Big Feet Productions聯合行政總裁
　　中國故事
　　
　　《雪花秘扇》的故事發生在中國，但有全球普適性。拍攝這部電影的過程中我們碰到了很多挑戰，但我們國際化的團隊經受住了考驗。我對中國市場特別看好，希望以后能多拍一些中國題材的電影在全球放映。通過《雪花秘扇》，我了解了很多關于中國的故事，希望可以把中國的故事送到美國去。在中國拍攝也有很多優勢，比如在成本方面，首先法律方面的費用就比美國少得多，我們在橫店的場景既漂亮又便宜，這在好萊塢很難做到。
　　
　　邁克.麥德沃（Mike Medavoy） 鳳凰影業總裁
　　計劃在中國拍片
　　
　　拍電影需要有很大的決心，不管拍什么電影都是有風險的。在美國，電影基本被5家公司壟斷，渠道越收越窄，獨立制片越來越難。大公司希望控制風險，這很正常，但要知道拍電影要接受風險才能成功。我監制的《黑天鵝》就是一個非常好的例子。其實，好萊塢的電影，更多資金來自美國之外。中國文化也應該很好地傳播到西方去。我正計劃在中國拍攝一些具有全球吸引力的電影。
　　
　　本內特·沃爾什（Bennett Walsh） 美國制片人
　　合拍模式需升級
　　
　　成功的合拍片需要適當的題材、成功的團隊和拍攝地。10年前，我在做合拍項目時，協調中國和美國的工作團隊非常困難，現在好多了。好萊塢變得越來越全球化了，這為與中國的合作提供了很多機遇。未來5年，最重要的是合拍雙方都要對各自的項目開展投資，例如好萊塢要在中國搞合拍片的話，本地的團隊就要有一些新的有別于傳統的模式和思維。對好萊塢來說，他們要支持中國的作品和項目贏得更好的票房，必須要分享合作的業務模式和收入，尋找一種最適合雙方的合作模式。
　　
　　施南生 香港電影工作室總裁
　　希望政策可容納更多題材
　　
　　做合拍項目必須找能夠合拍的故事。從發行的角度，每一部電影都面臨同樣的挑戰：找到很動人的故事，找到觀眾的共鳴點。未來5年，合拍片會越來越多，會有更多公司來中國合拍，希望我們的政策可以容納更多的題材。
　　
　　羅異 CAA中國區總裁
　　市場驅動 合拍增長
　　
　　其實，做合拍片只要橋搭好，特別尖銳的沖突就會很少。《功夫夢》重拍的時候我們花了很多時間溝通，協調中影集團和索尼集團的力量，從第一次會議到準備拍攝用了9個月的時間。我覺得合拍片肯定越來越多，主要是亞洲的市場增長越來越快。以前可能是外國的故事比較多，以后可能更多是中國的故事，有一些海外影片也會有更多中國元素。
　　
　　巖井俊二 日本導演
　　日本電影要“打開”
　　
　　對于合拍題材的選擇，重要的是要符合年輕人的想法，要了解他們的需求。其實日本電影人對到國外去發展沒有太大興趣。日本電影現在一個不好的情況就是不去看外面的世界，年輕人也不愿意去國外留學，就困守在日本，所以也發生了各種社會狀況。因此，和不同國家的交流就變得非常重要，只有這樣日本電影才會發生改變。
　　
　　話題4 上市
　　
　　于冬 博納影業董事長兼首席執行官
　　上市是必由之路
　　
　　對中國電影企業來說，上市是是現階段的必由之路。目前的中國電影，產業集中度不夠，除了國企之外，民營電影公司缺乏持續發展的力量，而通過資本融資能夠迅速擴大規模。上市會給企業帶來很大的發展，特別是海外上市，對企業經營的規范性有很大促進，包括嚴格的財務審計，還有國際平臺的借鑒等。博納影業選擇在美國上市，當時就一個理想：如果世界電影的中心在好萊塢，我們就應該到美國上市。我們要用堅實的業績一步一步成長，來回報投資者。
　　
　　
　　王中軍 華誼兄弟傳媒股份有限公司董事長兼首席執行官
　　Ａ股更適合中國電影企業
　　
　　我們今天談電影和資本，不再是單片的融資，而是一個更大的資本層面。這個階段，上市對電影企業的幫助是劃時代的。電影企業的進步與企業上市前和為上市做的準備工作，包括公司的治理結構、戰略目標都有很大關系。我覺得在A股上市比國外上市好原因：首先是估值；其次，老外看不懂中國的企業。
　　
　　閻焱 賽富亞州投資基金首席合伙人
　　需要引入更多機構投資人
　　
　　中國電影的長期發展需要更多機構投資人進入。比如說托馬斯.圖爾的傳奇影業公司，他個人掌握的股權20%都不到。很多做得很好的電影公司大部分股東都是機構投資人。從總體來看，中國電影還處于嬰兒期，美國、日本、法國早期電影的發展，都有很多個人投資者過渡到機構投資者。今天，在華誼、博納等公司身上也可以看到這個現象，機構投資人扮演著越來越重要的角色，這是非常好的趨勢。
　　
　　話題5 數字影院
　　
　　張寶全 今典集團聯席董事長兼總裁
　　中國將率先完成膠轉數
　　
　　數字放映對中國影院的影響已經初步顯現出來。2009年，《建國大業》在全國放的時候數字拷貝票房貢獻比只有30%；到《讓子彈飛》上映的時候，數字拷貝貢獻了70％的票房，膠片只占了30%。如今數字放映已經成主流，今年年底前，我們院線的數字放映設備，再加上萬達、星美、大地等其他院線，會貢獻中國電影票房90%以上的份額。這意味著中國將是全世界首先完成膠轉數的國家，這對整個電影的發展，影響重大。
　　
　　高軍 北京新影聯影業有限責任公司副總經理
　　大勢所趨
　　
　　中國電影處在風云變幻的時代。今年中國電影的增長幅度會適度放緩，全年票房基本會在110億左右。這種變化我們事先預料不足，大家在瘋狂投資上億元大片的時候，誰會料到2011年進入大片投資的危險期？但今年3月的《觀音山》，投資1000萬元，票房7000萬元，投資回報率甚至超過了《讓子彈飛》。數字化是大趨勢，在這一趨勢變化中，蘊含著很多商機。
　　
　　斯圖爾特·鮑林 杜比實驗室全球技術市場經理
　　需要更新的數字技術
　　
　　《阿凡達》徹底改變了電影的歷史。在數字時代，影院成為新的傳媒平臺。在北美，美國最大的兩個電影院線已經建立了聯合發行公司，吸引更多的獨立制片人進入他們的電影院線進行電影播映。能夠提供一些技術幫助電影院改善運營，我們感到非常興。我們在和ipod和黑莓進行競爭，大家都想吸引觀眾的眼球，我們需要更新的數字技術。
　　
　　話題6 票價
　　
　　葉寧 萬達電影院線總經理
　　要找到平衡點
　　
　　大家對這個話題非常感興趣，但想起來也很簡單，價格是供需關系決定的。中國實際的平均票價也就35－40元。現在有一些團購的渠道，票價會越來越透明。票價要找到一個平衡點。不同的電影廳，比如3D等，會有不同的票價。美國一些影院的VIP影廳票價甚至上百美元。隨著中國市場的發展，供求關系的變化，票價會更穩定，票價的體系會越來越簡單，服務越來越多元化。
　　
　　趙軍 廣東省電影公司總經理
　　好片少、地租高，致票價貴
　　
　　未來，銀幕會越來越大，影院則越來越小。影院在產業鏈中的功能可能要重新定位，票房在影院收入中的占比也會下降。票價高，是因為好影片少。作為一名觀眾，一個月到電影院只能看場《觀音山》，票價能不高嗎？而且影院經營也需要成本。此外，影院的租金很貴，地產商很高興，電影院經營卻很困難，因為電影的利潤都流向房產商了。這也是票價居高不下的現實因素。
　　
　　徐煥堂 馬來西亞嘉里金像院線總經理
　　盡可能保證低票價
　　
　　金像院線是馬來西亞最大的院線，占比市場的60%。和中國一樣，過去7年當中馬來西亞電影業發展很快，每年的票房增長都超過了20%。如果想讓更多觀眾走進影院，就要盡可能保證低票價。作為發展中國家，馬來西業居民的可支配收入仍相當低。馬來西亞的平均票價只有中國的一半。周末最高票價約合30元人民幣。馬來西亞也非常注重3D電影的發展，但票價只有中國的一半。我們想盡可能建一些人們消費得起的影院，讓更多的觀眾重新回到電影院。
　　
　　話題7多元化
　　
　　覃宏 星美國際集團董事局主席
　　內容制作水平亟待提高
　　
　　現在，影院數量內增速超過了制作。去年國內的銀幕總數超過6200塊，但國產的高質量、高品質影片并不多。因此，現在應更加關注內容制作。我們公司是全產業鏈戰略，既制作影片也經營影院。未來幾年，當中國的銀幕數達到20000塊，會出現分線發行和動態比例分帳的新發行模式。
　　
　　江志強 萬誘引力電影基金投資人、
　　香港安樂影片有限公司行政總裁
　　電影需要多樣化
　　
　　中國人現在看電影是聽口碑，看微博的，觀眾也越來越聰明，會分析什么是好片，值多少錢的票價。電影應該多樣化，香港在上世紀八九十年代的時候也以主流電影為主。到了九十年代，我在香港開了一個藝術影院，剛開始很少人來，生意也很差，但經過十幾年的經營，累積了很多的觀眾。觀眾不是一天就涌現出來，需要一天一天培養。我相信內地的觀眾除了追求主流影片以外，也喜歡一些不同類型的影片，這對電影發行也很有幫助。
　　
　　王小帥 導演
　　終端增多加速制作多元化
　　
　　大家說的這些，在以前不關我事，但《日照重慶》讓我變成了投資人之一，包括新片《我十一》。現在，我已經開始慢慢理解在中國經營院線和影院的成本以及壓力。但不管怎么樣，隨著銀幕數的增加，需要的內容會越來越多——那么多影院都需要內容來支撐。作為導演，作為創作者還是要堅持自己的想法。將來銀幕多了就需要多樣化，新的空間自然就就出來了，我特別期盼這一天的到來。