選片水準不俗 市場環節生猛

　　2011年 5月22日晚，第64屆法國戛納電影節正式落下帷幕。本屆戛納無疑是近年最成功的一屆，除選片水準不俗外，交易市場也一派蓬勃向上，一掃前幾年的萎靡和陰霾。此外，合拍等跨區域合作繼續深入，3D電影進一步普及化，制作方向也越來越多元。
　　
　　2011選片：效仿威尼斯？
　　從最終獎項歸屬看，美國電影無疑是最閃亮主角。《加勒比海盜4：驚濤怪浪》（Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides）等商業大片占據著聚光燈的焦點。而比拼內功的競賽單元，雖然本屆只有三部美國電影入圍，但有兩部摘得大獎，嘗試轉型的 “蜘蛛女” 克爾斯汀·鄧斯特 （Kirsten Dunst）一舉收獲影后桂冠。今年金棕櫚大獎得主——《細細的紅線》導演特倫斯·馬立克（Terrence Malick）新片《生命之樹》（Tree of Life）主題宏大，事前就被認為是奪標熱門。該片其實原本準備參加去年的戛納電影節，但因為制作延期而推遲到了今年，現在看來是“因禍得福”了。
　　就各單元入圍影片的數量而言，歐洲制作依然是絕對大頭。相比之下，前幾年較熱的拉美電影聲勢漸弱。傳統的“戛納系”也繼續扮演重要角色：“雙金棕櫚俱樂部”中的導演庫斯圖里卡（Emir Kusturica）今年出任“一種關注”（Un Certain Regard）的評委會主席，比利時的達內兄弟（Pierre and Luc Dardenne）則又拿到一個份量頗重的評委會大獎。并列獲得該獎項的土耳其導演錫蘭（Nuri Bilge Ceylan）以及意大利軍團的兩位主將——《教皇誕生》（Habemus Papam）的導演南尼·莫萊蒂（Nanni Moretti）與《為父尋仇》（This Must Be The Place）的保羅·索倫蒂諾（Paolo Sorrentino）也都是往屆戛納的獲獎者；其他的老熟人還包括佩德羅·阿爾莫多瓦（Pedro Almodovar） 和拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）。拉斯·馮·提爾雖然在本屆活動上因為冷幽默捅了大簍子，但其新片《憂郁癥》（Melancholia）評論上佳，并幫助克爾斯汀·鄧斯特拿下最佳女主角獎。
　　這些老派大師的新片，很多都在嘗試靠近市場主流。作為歐洲藝術電影的中堅力量，阿爾莫多瓦的新作《吾棲之膚》（The Skin I Live In）走起了恐怖驚悚路線，馮·提爾也直認《憂郁癥》是其最主流的作品之一。本屆獲得最佳導演獎的美國電影《亡命駕駛》（Drive）也被普遍看作是一部混合類型片。商業與藝術的界限日益模糊——這也和戛納近年來的發展方向一致。
　　本屆戛納的另一個關鍵詞是“女性主義”，競賽單元中史無前例地出現了四位女性導演。
　　從上述幾點來看，今年的戛納似乎隱隱在效仿前兩年的威尼斯，后者在引介美國獨立電影和新人方面做得更早，比如今年獲得奧斯卡的《黑天鵝》（Black Swan）就是出自上屆威尼斯電影節的“選秀”。去年的威尼斯電影節也大打“女性牌”，有三位女導演躋身競賽單元，其中索菲亞·科波拉 （Sofia Coppola）最終折桂金獅。此外，上屆威尼斯的競賽單元里也同樣充斥著商業類型片，比如徐克的《狄仁杰之通天帝國》和三池崇史的《十三刺客》。
　　亞洲方面，日本今年難得地揚眉吐氣了一回，兩部電影入圍使其在競賽單元代表了亞洲，其中曾獲評委會大獎的河瀨直美拿出了新作《朱花之月》， 而cult電影界的全球偶像三池崇史則帶來了備受矚目的首部3D作品《一命》，該片翻拍自小林正樹名作《切腹》，這部日本電影的不朽經典曾在1963年的戛納獲得評委會大獎。
　　韓國今年雖無片入圍競賽，但有3部電影躋身“一種關注”，其中著名導演金基德的《阿里郎》最終摘得該單元首獎；此外新人宋泰基的《夜飛翔》也在關注學生作品的“電影基石”（Ciné Foundation）拿到了三等獎。
　　
　　華語電影表現兩極化
　　華語電影今年在戛納的表現具有兩面性。
　　從電影節選片來看，華語片今年再次遭遇饑荒，只有內地新導演鄒鵬的《嫦娥》入圍了比較邊緣的“影評人周”（Critic's Week），此外就是陳可辛的《武俠》被選入“午夜場特別展映”（Midnight Screenings）——后者明顯是個安慰獎，包含的更多還是針對現如今華語電影的市場地位而非藝術貢獻。
　　正如出任評委的施南生所說：近年來華語電影界的主要精力還是放在了商業和市場層面。隨著第五代的改弦易幟和新生導演向市場靠攏，主打藝術路線的只剩下了幾個“第六代”導演。港臺方面情況也類似，只要侯孝賢、王家衛、杜琪峰等幾個在歐洲知名的大導演沒有新片，華語電影這一年在歐洲三大電影節就很可能交白卷。
　　相比主競賽單元的缺席，華語電影近年來在“一種關注”“導演雙周”等單元的失語更令人擔憂。這些周邊環節素來是培育新人的溫床。很多藝術片名導都曾經過此類項目的孕育，比如去年的金棕櫚得主、泰國導演阿彼查邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）最早參與的就是戛納的青年單元選。
　　選片上的失利并不代表華語電影在戛納整體沉寂。恰恰相反，在本屆戛納市場上，華語片表現相當高調。其實從兩年前起，當季華語大片的身影就頻頻出現在戛納各大場刊上，很多還是整版廣告。今年在戛納宣傳的華語新片數量更多，發布會等活動也有所增加，海報更是滿天飛。其中既有《龍門飛甲》《大鬧天宮》《白蛇傳說》《太極》等業界矚目的大制作，也有《孤島驚魂》《大武生》等中小制作。定位中國本土的《建黨大業》也有一定的宣傳，華獅娛樂將負責其在北美和澳洲的發行。
　　主要的華語大片在海外推廣方面也幾乎都有進展。惟一官方入圍的《武俠》將亞洲和法國以外的版權賣給了韋恩斯坦影業（The Weinstein Co.），據悉交易還包括該片未來的翻拍權。星美集團今年有多部電影趕赴戛納。除了《武俠》，公司還將陸川的《王的盛宴》在亞洲以外的發行代理權賣給了法國知名公司Wild Bunch。陳凱歌的《趙氏孤兒》也找到了下家，雖然該片去年就參加了柏林電影節，但其海外發行一直不順，在本屆戛納上，影片終于把北美發行權賣給了紐約的Samuel Goldwyn影業公司。張藝謀耗資1億美元的《金陵十三釵》把除北美和亞洲以外的發行權交給了Film Nation娛樂，該公司負責行銷的項目包括《國王的演講》和《生命之樹》。《讓子彈飛》在本屆市場上也備受關注，負責該片國際運營的香港英皇成功售出了日本、澳洲以及英國等地的版權。李冰冰和全智賢主演的《雪花與秘扇》亦獲得不少關注，身為該片老板之一的鄧文迪親自到戛納站臺。據悉影片目前已基本過審，雖然題材有敏感之處，但其在海內外的發行將采和國內相同的版本。上影和華誼將聯合在7月中旬發行該片，福克斯探照燈將負責北美發行，Nadiya則購得了該片在海外其他地區的發行權，后者曾參與《黑天鵝》的全球發行。此外，以中國為背景的英語合拍片《環形使者》（Looper）在本屆戛納上將美國的發行權交給了索尼哥倫比亞公司和Film District公司。
　　港臺方面項目也不少，例如陳嘉上的《畫壁》在戛納也有相關營銷，港產英文片 《Far Away Eyes》也成功售出了國際發行權，華獅娛樂則接下了《3D肉蒲團》在北美的發行。臺灣方面的新片還是當屬《海角七號》導演魏德勝耗資2330萬美元的《賽德克巴萊》。之前在3月的香港影視娛樂博覽上，該片已宣布將在亞洲市場分為上、下兩集公映，在海外則將推出一個較短的單集版。本屆戛納上，《賽德克巴萊》將歐洲與北美的發行代理權交給了 Fortissimo公司。
　　
　　
　　國際市場新動向
　　本屆戛納的市場交易部分整體相當成功，該板塊的負責人杰羅梅·帕拉德（Jerome Paillard）預計今年戛納市場的成交額增幅將會達到一成。事實上，截止4月14日，即開幕前一個月，就已有3400家公司和7800位業內人士注冊本屆展會。提交的影片數則超過了1000部，其中包括50多部3D電影，這兩項數字相比去年都有大幅上升。為此組委會今年還新建了14塊3D銀幕，目前戛納小城里總共有34塊3D銀幕。
　　今年到戛納的各地買家也很積極。比如日本——近幾年當地電影業一直不景氣、海外購片量也持續下滑，然而今年日本的買家購片格外踴躍。在展會上，很多受到關注的項目也都做成了多筆買賣。這顯然是受到了去年《國王的演講》的影響，今年來到戛納的買家們也都在著力尋找下一個能夠票房口碑雙殺的黑馬。從目前的情況來看，獅門公司的《大希望溫泉》（Great Hope Springs）無疑最被看好的。梅麗爾·斯特里普 （Meryl Streep）領銜的這部新片在展會頭幾天就以旋風般的速度賣出了幾個主要地區的版權，包括亞洲的眾多地區。該片導演大衛·弗蘭科爾（David Frankel）曾與斯特里普成功合作過《時尚女魔頭》（The Devil Wears Prada）。此外，斯特普里出演撒切爾夫人的《鐵娘子》（ The Iron Lady）也賣出了不少地區版權，其中法國百代（Pathe）將該片的中國版權交給了橙天嘉禾。
　　與此同時，電影融資也在走出前幾年的低谷，越來越多的各類資金正集中在電影業。作為對去年本土電影慘敗的回應，俄羅斯政府宣布將在電影上每年投資800萬美元，并對合拍大開方便之門——近幾年俄羅斯與外國的合拍片數量每年約5－6部，而今年預計有27部開拍。中俄之間的合拍尤其受到重視，戛納期間，內地的華為集團還與俄方的Sistema Mass傳媒公司合作發起了俄中電影基金。此外，澳大利亞政府也宣布將在未來4年拿出6000萬美元扶持電影；韓國政府也在用新頒布的大幅減稅等優惠政策吸引國際項目。
　　北美與歐亞等地的電影合作也在日益增多，且合作方式更為多元。例如日本動作導演北村龍平要在美國開拍的恐怖片《無人幸存》（No One Lives）就是由法國百代投資，其部分地區的國際發行則由20世紀福克斯負責；馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）日前宣布將以執行制片的身份加盟香港導演劉偉強的英語新片《青龍復仇》（Revenge of the Green Dragons）；電影節期間，好萊塢男星約翰·庫薩克（John Cusack）和維果·莫騰森（Viggo Mortensen）先后加盟阿根廷電影......
　　從合拍趨勢看，亞洲市場正變得越來越重要。米拉邁克斯重組后的新任總裁邁克·朗（Mike Lang）就一再表示要把更多注意力放到亞洲。來自亞洲的項目也受到越來越多的關注。例如韓國去年的賣座片《黃海》本屆入圍“一種關注”后好評如潮，并賣出了多地版權。韓國電影的龍頭企業CJ娛樂今年也帶來了多部大制作，其中尤以《太極旗飄揚》導演姜帝圭的3D新片《登陸之日》最為引人關注，這部由韓國影星張東健、日本影星小田切讓和范冰冰領銜的戰爭片是一部不折不扣的泛亞洲大片。
　　正在快速發展的3D電影吸引了越來越多的電影人。例如本屆戛納的終身成就獎得主伯納多·貝爾托魯奇（Bernardo Bertolucci）目前就已確定將“下海”執導。本屆展會上，德國的《3D泰山》（Tarzan 3D）等新項目也被各地買家熱捧。在3D方面跟進稍慢的亞洲也在加快步伐。展會上有多個亞洲3D項目公布，比如之前全球熱賣的泰國動作片《冬蔭功》（Tom Yum Goong）宣布將拍3D續集，包括主演明星托尼·賈（Tony Jaa）在內的原班人馬將于7月開拍這部新片，影片耗資1500萬美元，計劃2012年中上映。本地市場龐大的印度也有項目推出——當地的Lall Entertainment公布了兩部根據印度傳統史詩《摩訶婆羅多》改編的3D動畫大片，總計投資3000萬美元，該公司去年制作的《羅摩王子傳奇》（The Legend of Rama）曾被華納引進美國。
　　一些亞洲3D項目也已找到了進入中國內地的渠道，比如馬來西亞和卡塔爾合拍的3D動畫《海鮮》（SeeFood），在內地將由華獅和博納負責發行，而小馬奔騰則購得了臺灣制作的《五月天3D演唱會》。