中外著名導演高峰對話

　　韓三平
　　
　　電影應該是四個屬性的共同交融、協調，只有這樣才可能產生一部好電影。首先是文學藝術性，這是電影的原始狀態，從文學藝術性進入電影的工業屬性，然后是電腦技術的高技術性。這三個屬性構成一部電影的基礎，但還要有一個東西來指導它，就是影片的商業屬性。像《黑天鵝》《投名狀》《甜蜜蜜》還有《唐山大地震》《集結號》等都是把這四個屬性結合得非常好的電影。
　　
　　陳可辛
　　
　　商業性跟藝術性密不可分，二者的界限也越來越模糊，事實上很多影片都兼顧了市場性和藝術品格。作為導演，拍攝的電影要先讓自己喜歡，當然要盡量做到大家都喜歡。
　　我們現在生存在一個很幸福的年代，首先是中國電影市場發展迅猛，更重要的是觀眾欣賞水準較高。中國觀眾對人性的好奇和藝術的耐性都比較強。相比美國大片，大部分中國電影本質上還都是獨立電影，這是中國電影最可愛的地方。
　　
　　馮小剛
　　
　　我很同意陳可辛導演的觀點。我補充一點，就是“此一時彼一時”，二者關系是不斷調整和變化的——市場不景氣時，觀眾流失，不進電影院，這時導演的藝術性可能要適當讓位于影片的娛樂性、商業性；當市場紅火時，比如現在的中國電影市場——導演就應該強調一下藝術性，以及自己對世界、生活的看法，因為實際上這也是觀眾的需求。就目前的中國電影市場來說，觀眾需要能從內心深處打動人的故事。
　　
　　達倫·阿羅諾夫斯基
　　
　　我最開始做電影時，資源很有限，所以可以做得非常個人化。拍攝《黑天鵝》是一次不同以往的體驗。我不知道這部電影在世界各地包括在中國贏得贊揚的具體緣由，但作為電影人，我很明確要拍一些個性化的故事，當然，這需要與商業結合。
　　其實我構思電影時首先想的是如何讓觀眾覺得有意思，但我講故事的思維是個性化的——即便是一個有商業元素的真實故事，因為有了這點就有可能煥發出全新氣質。
　　
　　馬克·貝羅齊奧
　　
　　導演要在作品中展示我們對于電影的認知并加以詮釋，導演要有自己的理念。在意大利，永遠不可能有中國這么多觀眾和票房。我們的很多片子都很“小”，像我這次拿到電影季的電影就是數字拍攝的，成本幾乎可以忽略。而像這樣的電影，故事是很傳統的意大利素材，表達方式也很意大利，自然公眾的反應就比較好。其實在意大利，導演唯一需要遵循的規則就是要控制成本。
　　
　　郭在容
　　
　　韓國電影的類型分得不是特別清晰。其實電影類型可以說是“觀影指南”，能夠概括地傳達電影的內容和特色。電影制作者和觀眾之間通過電影類型可以保證信息傳遞的準確性。韓國電影是從愛情片做起來的，靠的主要是女性觀眾，尤其是已婚女性。但現在韓國電影的男性觀眾逐漸增多，所以韓國電影的類型也越來越豐富。
　　
　　吳宇森
　　
　　特效，尤其是3D技術現在非常受歡迎。但CG和3D不是評判電影的唯一標準，因為電影的根本還是在“感情”。《唐山大地震》之所以賣座，并不在于那5分鐘地震的特技畫面，而是影片的人性和情感元素打動了觀眾。在電腦特技上，我是有必要才會使用，不會依賴。導演太依賴特效會養成惰性——什么都用CG做好了，創作時就不會想很多，“不想很多”，就失去了創作電影的趣味。我拍電影喜歡憑直覺，還有即興的靈感，這樣才能給觀眾驚喜。電腦特效是做不到讓觀眾意外的。
　　
　　羅伯特·明可夫
　　
　　《獅子王》是迪斯尼以傳統的2維方式完成的最后一部經典風格動畫，做這個電影時，我們畫了成千上萬張素描圖。《精靈鼠小弟》用的則是電腦三維技術。不過，不管是鉛筆還是電腦，都是工具，最重要的是我們可以通過“工具”創造出栩栩如生的形象。當然3D動畫會越來越流行，但3D也僅僅是一個工具而已，電影最重要的永遠是“藝術性與人”，這才是電影的核心。