找到癥結(jié)并不難,難的是如何解決。在國內(nèi)銀幕數(shù)增多到7000多塊的當下,留給國產(chǎn)影片改觀的時間沒有多少了。
3月以來,眾多國產(chǎn)影片的市場表現(xiàn)讓業(yè)界和觀眾越來越擔心其未來的命運:3月下半月,十幾部國產(chǎn)影片不抵一部《洛杉磯之戰(zhàn)》;4月份,《里約大冒險》上映四周后依然保持60%以上的上座率,而且周票房不降反升。反觀國產(chǎn)影片,大多首周過后便在應對觀眾一邊倒的惡口碑中跌出榜單前列的位置,有些影片平均每場的觀眾甚至不足20人。
而且,從5月8日開始,《雷神》《速度與激情5》《加勒比海盜4》《功夫熊貓2》等眾多進口大片開始次第登場——國產(chǎn)影片在迎擊好萊塢大片中到底能扮演什么角色?
以5月份電影市場為例,根據(jù)漫畫改編的3D電影《雷神》,女主角是新科奧斯卡影后娜塔麗·波特曼。從明星、演技、打斗和3D特效均能吸引一大批觀眾。其他幾部續(xù)集電影則根本不需要什么宣傳:《速度與激情》賽車系列遠不是《頭文字D》可比擬的;《功夫熊貓》第一部已經(jīng)讓中國電影人深受精神刺激,而從中找到訣竅的好萊塢電影人這次只會有過之而無不及。
再看一下5月份上映的國產(chǎn)影片,包括顧長衛(wèi)講述農(nóng)村艾滋病問題的《最愛》、兩部與地震有關的電影《大太陽》《大震撼》、歷史題材的《百年情書》、劉偉強導演的愛情電影《不再讓你孤單》、小成本驚悚片《驚悚之夜》,以及王寶強主演的《蔡李佛拳》等。有趣的是,前段時間已經(jīng)上映過一部洪金寶主演《蔡李佛》,票房基本可以忽略不計。這些影片,僅聽聽片名,就知道其對觀眾的吸引力有多大。
如此情形不能僅被解釋為故意回避檔期,以“文藝”對抗“商業(yè)”,更不可能稱之為是田忌賽馬式的策略。問題的根本,還是電影創(chuàng)作理念以及電影技術的方面“技不如人”:一方面我們的制片方不斷向好萊塢學習創(chuàng)新,另一方面這些創(chuàng)新并不能讓國內(nèi)的觀眾和評論界滿意。
難,真的很難。問題是,我們的制片企業(yè)有沒有沉下心來仔細分析這個難題的癥結(jié)所在。自上個世紀90年代中期進口大片登陸內(nèi)地銀幕以來,大部分觀眾已經(jīng)習慣到影院里去體驗好萊塢電影帶來的視聽奇觀,特別是去年的《阿凡達》之后,觀眾們的耳朵和眼睛,甚至感官神經(jīng)已經(jīng)被美國式的奇思異想和電影技術調(diào)高至新的維度。目前,當好萊塢電影無所顧忌地大舉進攻國內(nèi)電影市場的時候,中國電影從創(chuàng)作理念,到拍攝、制作技術的差距,是國產(chǎn)影片獲得市場競爭力的根本原因。
找到癥結(jié)并不難,難的是如何解決。在國內(nèi)銀幕數(shù)增多到7000多塊的當下,諸多影院的生存環(huán)境日益殘酷,市場競爭更趨慘烈。這意味著留給國產(chǎn)影片改觀的時間沒有多少了。