沒那么

　　對普通大眾來說，2010年的中國電影絕對是喧囂、熱鬧的一年。在過去兩年整體票房高漲的推動下，這片“名利場”也吸引了越來越多資本的目光。這種關照直接導致電影行業目前“錢”已經不是問題。問題在于“錢多，項目少，人少”。
　　對大多行業來說，“錢多”應該是好事，但對中國電影，“錢多”反而成了一個讓很多業內人頭疼的問題。“項目少，人少”——“具體明確商業意圖和類型的電影少，懂商業類型片的創作人員、工作人員和管理人員缺少”。
　　在全面學習以好萊塢為首的國外先進經驗的同時，我們在經歷2010年后，應該有足夠的自信走出一條具有中國文化特色的商業主流電影的路線，這或許是2010年中國電影創作方面最大的收獲──“本土文化信心的重建”。
　　百億元票房不必過度關注，如何實現產業升級才是關鍵。除了不斷被作為成功案例分析的《唐山大地震》、《非誠勿擾2》和《讓子彈飛》，我們同樣可以關注一下2010到2011年幾部可以找到復制經驗的作品，比如《杜拉拉升職記》、《喜羊羊與灰太狼》系列、《武林外傳》電影版和《將愛情進行到底》。總結一下他們可被復制的成功元素：原有品牌積累（暢銷書、動畫片、電視劇）、制作成本普遍不高、跨文化產業全面營銷、導演基本不是第一賣座因素、不單純依靠大明星陣容……“可復制”的元素還有很多，但我認為上述幾個比較重要，特別是第一個，關鍵詞就是“品牌”。
　　 “產業升級”換個說法就是“與國際接軌”，對電影來說就是如何跟好萊塢接軌，所以中美合拍片在未來一定是主流趨勢。《功夫之王》就是一個很成功的初始案例，后來的《全球熱戀》和即將公映的《刀見笑》都是美國福克斯電影公司直接參與出品投資的國產片，而且我們也已經有了《我知女人心》這樣好萊塢授權的經典翻拍片，這些都可以看作是2011年中國電影國際化合拍潮流的前戲。
　　從創作角度，這種合拍模式能最直接有效地刺激到中國電影“項目少，人少”的軟肋。隨著創作環境的逐步改善，國產電影未來不缺故事創意，缺的是國際一流的專業化人才。
　　需要與國際化接軌的不僅僅是影片的生產制作環節，而應是全方位的國際化。在數字時代，電影發行和電影營銷對于國產電影來說，都正在被重新定義。比如說，隨著數字放映機的迅速普及和銀幕數量的疾速增加，影片發行本身也正在迅猛地“數字化”──影片數字拷貝正在逐步成為主流發行方式。數字拷貝便捷、經濟的特點，已經完全改變了電影發行的策略與方式。而且電影宣傳也再也不是傳統的舉辦首映活動，發幾次媒體通稿這樣的形式，而是將電影宣傳合理歸位到電影營銷大格局中──電影宣傳只是電影營銷中的一部分。電影營銷宣傳與互聯網緊密相連的特性，會逐步被放大。2010年是微博之年，已經有了太多微博營銷的經典案例。其中不乏成功的電影微博營銷案例，2011年電影營銷應該會繼續在移動互聯網領域有更大發展。
　　2010年國產電影制片成本的飛漲，特別是明星片酬的飛漲，一次又一次刺激著投資人的心里底線。暫且不說明星片酬飛漲引發的行業弊病（參見韓國電影業過去幾年是如何從高峰跌入低谷的），其中一個比較值得關注的是由此導致影片制片成本抬升，進而抬高了多新導演和創作人才進入行業的門檻。一個城市里不能都是動輒幾萬一平米的高價商品房，也得有足夠多的廉價房和保障房。如何讓更多新人進入行業，可能投資人沒有義務考慮，但卻是行業必須面對的一個重要問題。2010年某汽車品牌攜手優酷和中影打造的“十一度青春”網絡短片計劃，似乎對新人而言是一條不錯的新路。幾乎同時，三星攜手新浪和彭浩翔監制的《指甲刀人魔》“4+1計劃”也風風火火地展開。兩個案例都是廣告業聯手電影和新媒體的成功案例。除此之外，還應該呼吁更多已經取得市場成功的所謂“大導演”多多擔任新人導演“監制”的角色，可惜的是具有這種商業類型片“監制”意識的內地導演少之又少。
　　之所以強調“內地導演”，并非忽視港臺導演和創作人員為國產電影的貢獻，恰恰相反，最具市場頭腦和商業意識也最甘愿做新人監制的導演，以港臺導演居多。而且目前的中國電影主流商業電影中，港產合拍片依然占據著相當大的市場份額。內地導演因為各種復雜歷史原因，目前尚無法挑起支撐內容主流商業電影市場的重任。但2010年的中國電影再次證明，中國電影其實跟電視劇沒有本質區別——最能深切的切中國內觀眾情感要害的一定還是生長在內地的內地導演和編劇。
　　一個搞媒體的朋友在撰寫某年中國電影總結時，套用“這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代”開篇。在我看來，把中國電影放在一個相對均衡的有波峰波谷的歷史曲線上看，眼下可能是一個沒那么好，也沒那么壞的時代。但只要你對這個行業充滿熱情與熱愛，中國電影可以創造出無限可能。
　　（作者系知名影評人、制片人）