湯姆.霍珀:執導《國王的演講》的五個秘密

　　［編者按］
　　今年最火的電影有哪些？《國王的演講》一定位列其中。到目前為止，這部電影收獲的相關獎項用兩只手已經數不過來了，從最佳電影、導演、主演到最佳編劇、男女配角無一落下，而在奧斯卡提名方面更是以12項領跑。除此之外，從影評人到觀眾，對這部電影的口碑幾乎是一邊倒的叫好。作為導演的湯姆·霍珀（Tom Hooper）到底是用了什么樣的魔法，打造出了這樣一篇令人著迷的“演講”？
　　
　　秘密魔法一：早年學些表演技巧
　　湯姆·霍珀10歲的時候開始在英國皇家莎士比亞劇團學習表演，不過，他自認是個不怎么樣的學生，所以到12歲的時候就放棄了表演這條路——“我是個失敗的演員，可我同時也是個很有戰略眼光的11歲小孩，我理智地告訴自己，要是在這個只有300人的表演學校里都不能拔得頭籌，我恐怕當不了演員”——所以，他私下找了一本有關電影拍攝的書，指導自己走上了導演之路。當然，老師教授他的表演技巧，一直被這位后來進入牛津大學的高材生牢牢印在了腦海之中。
　　
　　秘密魔法二：不要對演員過分指手畫腳
　　霍華德·霍克斯（Howard Hawks）在拍攝《唯有天使生雙翼》（Only Angels Have Wings）時曾經發生過這樣一件事：某天他突然對女主演麗塔·海華斯（Rita Hayworth）大獻殷勤，目的是為了讓男主角加里·格蘭特（Cary Grant）在鏡頭前給海華斯從頭到腳澆上一桶涼水。這是導演霍克斯操縱演員表演的方式之一。不過對于湯姆·霍珀來說，這種策略可不適合他合作的演員，比如：曾出演英國女王的海倫·米倫（Helen Mirren）——“和海倫·米倫一起拍片，你絕不能對她說諸如‘海倫，說這句話的時候你要站在這里，因為我這個鏡頭要這樣拍。’如果你提出這種要求，她就會以那種女王般的特有眼神狠狠瞪你一眼，然后說‘你這種安排是不錯，但我覺得我這個角色應該這樣做。’就是從她的身上，我認識到排練有多么重要。作為導演，確實有自己計劃，但讓一部電影拍得有血有肉，還需要演員的魅力。”所以，霍珀干脆利用這種演員在排練時的自發靈感，進一步豐富自己的拍攝計劃。
　　
　　秘密魔法三：讓杰弗里·拉什自由發揮
　　在《國王的演講》里，有一段喬治六世與他的治療師羅格進行語言訓練的情節，以蒙太奇手法拍攝，這正是飾演羅格的杰弗里·拉什（Geoffrey Rush）提出的建議。“其實在電影里，這兩位正式的見面情節只有六次，加上這么一段就能夠讓觀眾明白他們見面的頻繁程度，從而也更容易理解兩人之間的親密友誼。”
　　
　　秘密魔法四：讓演員的肢體“說話”
　　“杰弗里·拉什在法國巴黎學過啞劇，所以具備出色的身體語言。他當初在百老匯表演的《國王出走》（Exit the King）是形體表演的大師級作品。所以拍他的時候我經常會先從近景開始，然后發現‘他手部的表現太好了，可我鏡頭沒拍到’，然后我把鏡頭拉遠一點，然后又發現‘這鏡頭真不錯，可他整個身體輪廓的張力卻拍不到了’，最后我就干脆直接給個遠景，來盡情捕捉他的肢體語言。”
　　“通過這件事，我開始想利用科林·法斯的肢體語言。他有沒有可能創作出一種只屬于伯蒂的特有輪廓？科林是個將近1米9的大個子，隨便一站就有一種挺拔和自信，我能不能讓他通過肢體語言將這種自信‘摧毀’，給人一種自卑自尊混合的感覺？比如說讓他坐沙發的時候選擇最旁邊的位置，就好像要在扶手上尋找安全感一樣。這種事情經常發生——你看到一個演員表現出某種特定的表演方式，你就會想，能不能讓另一個演員也能表現出來，使他們產生一種平衡。處理這種行為和本質的互換是非常有趣的事情。”
　　
　　秘密魔法五：適當操縱演員
　　“我在拍攝《國王的演講》時還有一個非常有趣的安排，就是在表現亨喬治六世在公開場合因口吃無法進行流暢演講時，用鏡頭的位置影響演員的心理狀態。有人說我是用魚眼鏡頭拍攝的，其實不是，當然我的鏡頭確實比普通鏡頭取景范圍寬一些。在拍攝的第一天，我的鏡頭離科林的臉部大概是45厘米，這段戲一共10分鐘。我想把他第一天開拍的緊張感滲透進他的表演中。”
　　“我當時想，口吃有點像帶著壓力生活，所以我盡一切努力增加科林的壓力。在第一天的第一場戲里，我就讓他拍了大概整部電影中10%的鏡頭，其實這是個很大膽的嘗試，不過我的直覺告訴我要利用這種壓力，而他確實做到了。”
　　“演員對于拍攝現場其實非常敏感，他們只要一走進片場就能感覺到來自各方面的信息。我當初和另一名資深導演伊桑·科恩聊天的時候，他說‘我從來沒給演員導過戲’，可我卻并不以為然。因為科恩兄弟片場的布置、藝術感覺、鏡頭的位置以及其他演員的安排會讓一個好演員馬上就能從中感受到與其他導演不一樣的氛圍，這其實也是‘導戲’的一部分，只是導演沒有親口說出來而已。”