如何彈好鋼琴即興伴奏

　　鋼琴伴奏就是在給樂曲的伴奏中，使歌唱者不再單調。在給歌唱者伴奏的過程中，鋼琴提供音高、音準，并美化歌唱者的聲音，使之達到完美和諧的一種音學效果的技能。鋼琴伴奏，分為多種演奏形式，有鋼琴曲譜的也就是音樂編曲指定了一定的和弦或者是和弦織體，鋼琴演奏者只要看著曲譜彈就可以了，但是在演奏過程中，不能夠隨意變動，不能隨著演唱者的聲音音高來降調或者是升調伴奏，這針對的是中低層次鋼琴演奏水平的人。另外一種就是給一個簡譜或者是單一的五線譜，讓你去編配一個為單旋律伴奏的和弦，以及另外一個聲部來豐富烘托演唱者聲音織體的結構。這就要求彈伴奏的人除有高超的演奏技能、彈奏水平之外，還要有相當深厚的和聲、和弦，以及副聲編配的理論知識，如果能夠即興運用這些理論知識在歌曲的伴奏中，這就是我們常說的音樂節奏感覺強，以及音樂空間想象能力的互相配合。彈鋼琴伴奏之前要做到以下幾點。
　　一、熟悉作品
　　熟悉作品即了解作品的內容、風格、特點曲子的節奏型、體裁、調性等。
　　分析作品：通過看找到作品的分層情況，如全曲的高潮在哪里？是否有轉調或變奏段落？前奏和間奏在全曲所占的比例關系如何？由于前奏和間奏部分是鋼琴伴奏的獨奏表現形式，因此伴奏者要尤其重視這個環節。樂曲的體裁，樂曲是什么風格的，是哪個民族的，漢族、蒙古族還是維吾爾族的。這樣有了民族風格的體裁的節奏型。最后就是看樂曲里面是什么調式的，小調、大調還是民族調式。
　　二、劃分歌曲的段落和高潮
　　一般拿到歌曲后，要看是什么調的，伴奏的歌曲是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?這些都要根據不同特點分別加以處理。在鋼琴即興伴奏設計時先對歌曲的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏在歌曲整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結構的邏輯發展還是在特色的處理方面均能達到較為理想的境地。另外，還要知道歌曲的高潮在哪里，結束在哪里，一一做上標記。
　　三、給樂曲標注和弦
　　歌曲調性確立是大調還是小調。假如簡譜的調是降B調，最后結束音在1上，就是降B大調，在這個時候就必須把歌曲所在的降B大調的音階上下行彈得很熟。清楚調中每個音在哪個位置，不管是低音還是高音，然后了解這個大調的IIVV級的和弦，琶音的位置。左右手都要熟悉。在演奏的過程中，如果是左手彈柱式和弦的時候就必須在最近的距離最小的范圍彈奏，八度之內最好。在掌握這三個和弦的時候還要掌握副三和弦，也就是除了一、四、五級和旋之外的二、三、六、七級和弦外，還有屬七和弦。這樣在使用和弦的過程中，歌曲伴奏為了旋律進行發展的豐富化對主和弦有更強的傾向性，副三和弦在樂曲伴奏中有很重要的地位。如果歌曲的結束音在6上，這個時候歌曲的旋律就有可能是g小調，主音位置就是g，主三和弦的位置不是大調。同時也要知道g小調的IIVV級的和弦和音階琶音。最后在旋律上確定段落，哪個是高潮，哪個是呈示部，哪個是展開部，哪個是再現部，確定好了之后在樂曲的音上面標注和弦。
　　四、確定如何伴奏
　　（一）帶旋律伴奏
　　這種伴奏通常采用的方式是一只手彈奏歌曲旋律，另一只手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或對伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在實際的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎的同時，也要有較強的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當“旋律左手化”的時候，伴奏音型也就會到右手去了。比較常見的一種帶旋律伴奏方式是左手彈奏柱式和弦，右手彈奏旋律，這樣的彈奏方法在流行歌曲的伴奏中很常見，在鋼琴演奏中如果不覺得單調，則長時間這樣伴奏也可以，堅持一段時間后，就會受益匪淺，在練習的過程中節奏感就會增強。在節拍與節拍之間，音樂空間時間感增強了，在這個音樂空間的空白時間填入一些和聲或者是一些副聲、和弦外音等的變奏形式都不錯。另一種是左手和弦分解的伴奏型，右手主旋律。相反左手主旋律右手和弦分解伴奏，不過這種演奏有點難。
　　（二）不帶旋律伴奏
　　不帶旋律伴奏是指左、右兩只手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現旋律或將歌曲的旋律隱藏于和聲織體中。由于不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區也更加寬廣，色彩更加豐富且富于變化，也加強了音樂的表現力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成為被眾人首選的一種即興伴奏方法。右手演奏和弦的分解或者和聲，而旋律與副聲藏在其中，高音中音豐富多彩就很明顯了。左手低音的貝司效果組成了一個很好的背景。左手為了不單調，最好在彈奏中左手低音旋律化。過渡音的時候加入和弦外音或者是副聲則再好不過。這個時候就像一個大型樂隊在演奏。
　　（三）綜合性伴奏
　　綜合性伴奏就是前面兩種交叉運用，處理好高潮低潮開頭結尾。比如低潮呈示部的時候用帶旋律的柱式伴奏，高潮的時候用不帶旋律的分解和旋伴奏，左手低音旋律化就能夠營造出一種很濃重的低潮與高潮較明顯的音學效果。剩下的就是帶旋律彈奏前奏、間奏和尾奏。在伴奏的過程中還要和歌唱者做好配合，鋼琴伴奏的聲音不能夠喧賓奪主壓制了歌唱者的聲音，在伴奏過程中沒有固定一成不變的節奏性。而不同的處理地方只是高潮部分和低潮部分。手指觸鍵的力度在此時也要有強弱的對比。
　　當然，要彈好鋼琴即興伴奏，除了必要的鋼琴技術外，還要學會處理好前奏、間奏、尾聲，并借鑒一些流行音樂的伴奏方式，學習它們較為獨特的對和聲、織體與風格的處理方法。在加強基本功的訓練的同時，還應該勤于實踐、勇于實踐，而這樣在即興伴奏水平上才會有所突破。