有一種震

　　既能讓人感動流淚，又能大把賺錢的東西，是什么？除了電影，就只有這樣的演出了。
　　
　　“印象做的事，最重要的，一是告訴我們的同行，藝術能掙到錢；二是告訴我們的百姓，你們有資格去享受和消費藝術；三是告訴我們的政府，文化產業還可以這樣做。”在記者面前，王潮歌語氣堅定。
　　之所以說話底氣十足，是因為她和她的團隊創造了一種全世界前所未有的舞臺演出——“大型山水實景演出”，以真實的自然景觀為舞臺，藍天、雪山、夜色、湖水、山峰，都成為她的道具，這種全新的視覺表演亦真亦幻，令人嘆為觀止。
　　這種演出不僅是藝術作品，而且還是超級賺錢機器。2003年推出的《印象?劉三姐》，加上隨后七年推出的五臺劇目，至少已賺了不下20億元！
　　現在，每天都有超過一萬人，在看印象系列的演出。
　　世界旅游組織官員看了其中一臺演出后，評價說：“這是全世界都看不到的演出，從地球上任何地方買一張飛機票飛來看了再飛回去都值得。”
　　一群意大利藝術家看完《印象?西湖》，流著淚，久久不愿離開……
　　他們為什么而感動？這究竟是一種怎樣的演出？
　　創造并推出這一系演出的，是北京印象創新藝術發展有限公司董事長兼CEO兼導演王潮歌。王潮歌、樊躍，和名滿天下的張藝謀，三個導演，組成了牢不可破的“印象鐵三角”。
　　
　　此山 此水
　　王潮歌，印象系列的靈魂人物，一個“一輩子只干過導演這一個職業”的女人。她講話，句子短，重音多，有一種堅定和力量。
　　樊躍，早年就號稱“京城第一舞美”，他可以用幾百把椅子，變換出春夏秋冬，用來表現人生的變化。
　　王潮歌和樊躍早在1996年便開始搭檔，接手晚會和舞臺劇的導演工作。兩人一合作就是好多年，再后來導演王潮歌也成了舞美王潮歌，舞美樊躍也成了導演樊躍。
　　2002年召開的博鰲亞洲旅游論壇，成為他們合作生涯的一個重要轉折。兩人受邀為閉幕式做一臺演出。桂林的奇山奇水給了他們靈感——他們決定就以水做舞臺，山做背景。燈光、煙霧、音樂就位，桂林象鼻山下便上演了一場如詩如幻的《歡樂漓江》。
　　當晚，王潮歌和樊躍興奮勁頭還沒過，突然得到消息說，張藝謀來了，要見他倆。原來有人專門把張藝謀請來看了這場演出，張藝謀一下被打動了。一見面，張藝謀就贊不絕口：“非常有創意，非常有創意！希望我們有機會一起合作。”
　　就這樣，高山流水遇知音，三個人聊得投緣了，《印象?劉三姐》就這么給聊出來了。
　　有政府支持，資金不是問題，大型山水實景演出的方式也確實獨一無二。然后選址在陽朔，漓江和田家河交匯處。
　　2003年3月20日，《印象?劉三姐》公演。
　　這個舞臺太恢弘——陽朔城邊，1.645平方公里的舞臺沿著江面展開了兩公里，遠近12座山峰皆是道具，成為全世界最大的天然劇場。觀眾席上，180度展開的正面和兩側同時演出。每天夜晚，兩場各70分鐘的演出里，江面上演變出“白色印象的夢幻漓江、紅色激情的歡樂漓江、銀色畫境的煙雨漓江、金色詩圣的錦繡漓江”，把人們印象中的經典山歌、民族風情、漓江漁火等元素創新組合，不著痕跡地溶入于山水，令觀眾猶如置身仙境。
　　演員則是600多名當地的漁民，有的甚至是瓦匠、泥匠！最為奇幻的是，觀眾眼前的整個天地都是舞臺。沒看過的人，完全無法想象。
　　王潮歌告訴記者，“排練的時候，張藝謀正在烏克蘭大森林里拍《十面埋伏》。電話打過來問，怎么樣？我說，挺好。電話里，我說一聲，好半天才聽到他的回答，根本沒法交流。后來，3月份，他把電影做完來看，一看，激動了，說‘太新鮮了，都超出我的想象了！’”
　　但是，與藝術相對應的市場，卻遇到了另一種極端。
　　同行一片質疑之聲，說，故事呢？情節呢？演員陣容呢？你們到底想說什么？最要命的是，票房非常不好。很長一段時間內，每場觀看人數稀稀拉拉不到兩成。想起這兩年來投入的時間和心血，那109次的方案修改，她和樊躍兩個人，心都涼了，“絕望。那心情，那才叫欲哭無淚！”
　　王潮歌急得親自問觀眾觀后感，得到的反饋又是矛盾的：本地的觀眾表現淡定，不過是天天見的自家門口的風景罷了；外地人卻說，震撼！一輩子沒看過這樣的演出，太震撼了。這一下，王潮歌心里有底了，她要的就是這種感覺。她需要的是時間。她對樊躍說：“我們等！等外地的游客。”
　　果真，等到第七個月，就一票難求了。最初只有1880個座位。觀眾太多，就增加到2200，2600，2800，3000，3200，現在加到3400。還不行，每天演兩場，2009年十一當天觀眾9700人，國內舞臺演出第一。中國沒有哪一臺演出敢天天演，還一演7年！
　　2009年，《印象?劉三姐》演出收入超過2.6億元。
　　一次，幾個臺灣記者看演出，沒看一會眼淚就嘩嘩往下淌，止不住，哭得用完了一整盒紙巾。演完了，樊躍好奇地問：“你們哭什么呢？”他們哽咽半天才說明白一句話：“臺灣太小了。”
　　
　　一臺演出 三種商業模式
　　演出大紅，聲名遠播。隨后幾年，國內外媒體采訪接連不斷，美國、德國、英國、日本、澳大利亞、俄羅斯、韓國、巴西等數十個國家電視臺紛紛前來采訪制作專題節目。
　　為什么外國人如此青睞這場演出？除了看好《印象?劉三姐》的創新表演形式和文化內涵，他們更看重這場演出對資源的整合。這臺演出，2009年對桂林經濟貢獻了2個百分點，陽朔當地有10萬人依靠這臺演出而生活，演出形成了“票房銷售——帶動旅游——房地產增值——商貿服務——拉動就業——品牌效應——吸引投資——股份升值”的產業鏈。
　　那么，這臺演出的產業鏈是怎樣形成的？換言之，這臺演出是怎樣賺到錢的？又是怎樣讓更多的人賺到錢的？
　　這臺演出，衍生出了三種商業模式。
　　（一）《印象?劉三姐》的商業模式的要素構成
　　我們首先應該梳理出哪些要素構成了演出本身的商業模式。
　　第一，演出面向外界宣揚廣西文化和旅游資源，能帶來巨大的經濟效益，所以地方政府大力支持。廣西各級政府先后出臺了一百多個文件，大開綠燈，完成了大量基礎工作；
　　第二，巨大的市場前景和政府的支持，必然使投資問題迎刃而解；
　　第三，“高雅的舞臺藝術+有形的山水自然+無形的民俗文化”，三者完美結合，開創了一種全球創新的表演形式，讓觀眾獲得巨大的藝術享受。內容磅礴震撼，市場前景可觀；
　　第四，促銷、宣傳等皆借助了張藝謀的號召力，同時演出獲得“文化部創新獎”、“十大演出盛事”等多項大獎，也對游客產生了巨大的誘惑，好奇心促使人們“去看張藝謀獲了獎的創新舞臺作品”；
　　第五，廣西相關部門將《印象?劉三姐》確定為廣西重點旅游項目，全國各地旅行社結合上面一、三、四條的號召力，向購買廣西線路的游客大力推廣，保證了充足的客源。每年到桂林陽朔的游客超過三百萬人，其中2/3會選擇觀看這臺演出。門票平均200元/張；
　　第六，用當地農民、漁民和女孩來表演原生態的地方風情。他們白天做自己的事，晚上就劃船來演出。來去方便，能保證天天演，能吃苦，珍視當“演員”的榮譽感，對收入要求也不高；
　　以上六個方面成立，利益鏈就可形成閉環，比如，政府從中獲得稅收，并宣揚了文化；投資方直接獲得門票收益；三位導演獲得導演創意費、版稅、票房分成；游客獲得藝術享受；旅行社增加收益；演員獲得工資。幾個方面，都直接從這臺演出獲益，把幾個方面串起來，就成為一個完整的商業模式。
　　事實如此，公演第一年門票收入達到3000萬元，第二年即高達1億元。現在，它已成為一場永不謝幕的演出，各方面收益巨大。
　　
　　但是，《印象?劉三姐》的價值遠不止于此，圍繞這一小的商業模式，這一項目還催生了另一巨大的商業模式。
　　（二）“漓江?劉三姐”的大產業鏈模式
　　政府的意圖很明顯，通過打造這臺演出，帶動整個產業鏈的形成，繁榮旅游經濟。現在，陽朔有10萬人依靠這一演出為生，整個陽朔的生態為此發生了巨變。這又是怎樣的？
　　因為，單一的產品不能形成一個完整的產業，圍繞核心產品形成“核心產品——上下游產品——相關產業鏈接”，才是產業鏈。產業鏈形成，整個旅游經濟才能可持續發展。
　　事實上，《印象?劉三姐》只是廣西政府推出的整個大項目“漓江?劉三姐歌墟”的核心項目，整個規劃還包括房地產業、旅游業、賓館業、餐飲業等。隨著演出不斷推進，整個產業鏈很快就形成了。
　　第一，每天持續不斷的演出，極大地刺激了陽朔旅游業的發展。過去游客從桂林乘船沿漓江觀賞美麗的山水風光，經過68公里的瀏覽，到終點陽朔之后下船，到街上逛一逛，買點紀念品，扔下一包垃圾，就乘車回桂林去了。極少有人在陽朔過夜。游客都是匆匆過客，陽朔的旅游經濟就發展不起來。
　　如今，晚上在陽朔看《印象?劉三姐》，已成為游客的一道“壓軸風景”，看完演出，還回桂林嗎？不，在陽朔過夜。這樣，陽朔賓館業、餐飲業和其他消費收入就大大增加了。
　　想一想，每天數千人要在陽朔過夜，吃住行，必然使當地人氣大旺，商機不斷。景區內經營項目也越來越多，如照相、放樂曲、點柚子燈、小攤經營、停車場、餐飲等。為培養演員保證演出，印象公司還在陽朔還開辦了藝術學校。這樣，各個旅游相關產業鏈，都得到迅速擴張，給當地老百姓帶來的收益，可想而知。
　　第二，是房地產。當初投資方在演出場地周邊投入4000萬元購買的大片土地已迅速增值，每畝由原來幾萬元猛漲到數十萬元，國內著名的房地產企業陽光100也已經進入過去絕不會進入其法眼的小城陽朔。
　　由此還催生了一個旅游新景點——東街，這條原本幽靜的山道因大量游客的出入和停留，成為陽朔經濟開發的熱土，商業地產也應運而生；
　　第三，就業。解決就業，使當地居民收入大增，消費水平提高。
　　舉一例說明，曾經有一次，投行IDG的人前來考察“印象”，在陽朔碰到了一位出租車司機，他的兒子當導游，妻子在演出場外賣小食品，全家人都吃“旅游飯”。這樣的情況在當地不是少數。
　　2003年，陽朔以文化旅游為主的第三產業產值4.0850億元，2004年公演當年為4.9543億元，2005年就猛增到6億多元。可以說，《印象?劉三姐》的成功，惠及陽朔的每一個普通百姓。
　　（三）要做“中國的迪斯尼”
　　印象演出衍生出的商業模式，還有第三種。
　　王潮歌決心把“印象系列”演出做成“中國的迪斯尼”。首先要復制，當有人說“印象系列”就是一種復制時，王潮歌不認可：“首先復制是正確的，必須的；其次我想復制還復制不了，各地的旅資資源完全不同。復制的只能是某種模式，而非藝術本身；第三，通過復制做出更多的衍生品，我們要把這個攻下來！現在只是開端。”
　　她心中早有很多成功的例子。《貓》、《西貢小姐》、《獅子王》、迪斯尼，在美國復制了N臺不說，還復制到了全世界。迪斯尼每年50億美元的利潤是怎么掙來的？“就是靠復制效應，是做電影、主題公園、房地產開發和數不清的卡通產品掙來的！”
　　一身拼勁兒的王潮歌，當然不會止步于一臺叫好又叫座的演出。她決心依托演出，做出一個自己的產業鏈來。做《印象?大紅袍》時，她就想好，要借每天不斷的演出，捧紅武夷山的巖茶。印象公司在演出之前，注冊了“印象大紅袍”的茶葉商標，開始運作，“我們要賣印象大紅袍。”王潮歌笑了，“現在，武夷大紅袍的茶葉，從茶青開始價格就翻了兩番！武夷山市許多原本賣鐵觀音的茶葉店，現在也都改賣大紅袍了。”
　67bxhxCkPxFMTL5+3DkljQ==　2006年4月，IDG首先向印象注資，隨后聯合高盛、海納亞洲又投資2500萬美元。有了充裕的資金，王潮歌自信滿滿地說，“我就是沖商業來的！”
　　
　　趕路的人
　　印象系列探討的是文化產業與旅游產業結合之路，它既是文化，又是產業，既是藝術欣賞，又是旅游項目，然后最終帶來多贏。
　　這個案例最大的價值，一是讓我們清晰地看到了藝術的巨大商業前景。經濟的發展已經到了大眾消費藝術的時候了，未來一定會形成新型的龐大的文化藝術產業群；二是啟示了人們，純粹的藝術并不是只能呆在象牙塔里，而是一定能以某種方式和市場完美結合，藝術家們需要去創新，去發現，去找到新的結合方式。
　　這種藝術與市場的結合，不是一時一地一兩場演出，國內許多演出花了幾千萬元，只演一兩場了事。這樣的結合，是要形成商業模式，要持續不斷地演出和贏利。王潮歌們的成功，就是取決于他們找到了將舞臺藝術與旅游相結合的商業模式。
　　那么印象系列算不算是產業了？王潮歌一直在思考這個問題。
　　一方面是隨著演出空前成功，全國30多個省市政府紛紛邀請“印象鐵三角”前往打造類似節目。尋求合作的電話，幾乎每周不斷。鴻海的郭臺銘也在極力促成打造《印象?日月潭》。而印象系列也確實交出了漂亮的答卷：
　　2006年7月，第二臺大型山水實景演出《印象?麗江》（雪山篇），在海拔3100米的玉龍雪山下開始公演，2007年開始贏利，2009年演出900場，一天三場。到今天，觀眾累計達360萬人次以上；
　　2008年，《印象?西湖》公演，2008年利潤2700萬元，2009年利潤達到4300萬元；
　　2009年，推出《印象?海南島》，尚未贏利；
　　2010年3月，推出《印象?大紅袍》，當年贏利。從這開始，北京印象公司開始參股，達十個百分點以上，一改過去只拿創意費、版稅和門票提成的做法；
　　2010年12月，推出《印象?普陀》，北京印象公司占有70%的股份……每一臺演出的成功，都促進了當地旅游經濟的快速發展。
　　另一方面卻是對照美國文化產業的巨大落差。
　　王潮歌對美國的解讀也是從藝術角度切入的。她認為紐約有兩條街直接代表了美國，一是華爾街，一是百老匯。百老匯街上一個挨一個都是劇院，你可以每天去看一個新的演出，每天看到的劇種都不會重復。這才是真正的文化產業。從這個意義來說，美國、美國的品牌因為文化藝術而強大……那正是印象系列的追趕的方向。
　　多年耕耘，印象系列的知音早不限于張藝謀。2010年12月17日，由馬云、虞鋒、史玉柱、劉永好等17位商界大佬聯合創立的云鋒基金，宣布向北京印象創新藝術發展有限公司投資5000萬美元。有了資本助力，“趕路”中的王潮歌或許會走得更快更從容些。