墜入情網的瞬間

　　“三位一體”，即圣父、圣子、圣靈，既是“三位”，又是“合成一體”的上帝，是基督教“圣跡”的核心，最初見于《馬太福音》。馬薩喬的《圣三位一體》是1425年受圣馬利亞·諾維拉教堂委托繪制的，1570年被瓦薩里的一幅板上畫覆蓋，直到1861年才重見天日。
　　
　　馬薩喬的與眾不同之處，在于他的作品表現出一種威嚴與高貴。從來沒有一位畫家的作品像他的那樣氣宇軒昂又充滿人性。《圣三位一體》這幅畫的神奇之處在于它為我們描繪了6個人的形象。中間是圣父和圣子—盡管他們是感人至深的血肉之軀，但是他們的崇高莊嚴仍使我們充分意識到這兩個人物是神。“神性”從根本上講就是神秘的，是我們無法理解的事物，而馬薩喬卻使“三位一體”這一玄義富于人性，易于理解。貫穿“三圣”為一體的十字架垂直的木桿兩邊，分列著這場“戲劇”的4位“非神演員”。其中只有馬利亞從畫中直視著我們。十字架的另一邊與之相對而立的是圣約翰，他的形象同樣魁偉結實、呼之欲出，盡管不是面對我們而是面對基督。
　　他們前面是兩位捐助人的側面像，作為我們的代表堅實地立于畫面之上。畫面底部是第七個人物—一具代表亞當和每一個凡人的骷髏。這是所有宗教教義之下人類的真實狀態。骷髏之上，狹窄的墓室的石墻上鐫刻著這樣一行字：“我曾經如你，你也將變得如我。”馬薩喬的《圣三位一體》包含了道德墮落、靈魂得救等廣泛的內容，這種象征性屬于中世紀的傳統。馬薩喬對陰影的表現顯得特別胸有成竹，而在此之前，描繪陰影的技巧還沒有獲得發展。畫家筆下的瘸子形象栩栩如生、個性鮮明，在15世紀初期，這樣的探索的確讓人驚嘆不已。
　　馬薩喬對事物真實面貌的關切贏得了藝術史家瓦薩里的高度評價：“就繪畫而論，我們的成就首先應當歸功于馬薩喬，是他第一次真正使人物‘腳踏實地’。而在他之前，所有畫家筆下站立著的人物都是腳尖著地。我們還得感謝他使作品中的人物充滿活力、安適自然。即使說馬薩喬創造了藝術本身，他也當之無愧。”
　　
　　基督的母親
　　圣母馬利亞是非神的人物中唯一直視我們的一位。她直立在一邊，兩眼無淚，向十字架上受難的兒子伸出一只手。那姿勢不無祈求之意，但絕無寬容之心。深情專注的一瞥充滿令人心悸的責難。
　　捐助人
　　“圣三位一體”、馬利亞和圣約翰的形象同兩位捐助人一樣栩栩如生。而捐助人既在這個永恒的場面之內，同時又被置于其外。從空間上說，他們被包含在內：所有人物的比例完全相同(傳統上，捐助人的比例要縮小)，同樣沐浴著照亮穹窿下部的光。但是，從象征的意義上說，捐助人還是“局外人”，因為他們被定位于低一層的臺階上，就像在祭壇畫的附飾畫上一樣，這就把他們牢牢置于觀眾的世界之中。
　　透視
　　瓦薩里對馬薩喬的《圣三位一體》非常贊賞。他這樣描寫其復雜的空間結構：“按照透視法畫成的筒狀拱頂又被分割成許多方塊，每個方塊里鑲嵌著一個圓花飾。這些圓花飾精確地按透視法縮短，看起來就像墻上開了一個洞。”馬薩喬的作品將布魯內萊斯基的透視學理論闡釋得如此清楚，以至甚至曾有人認為，布魯內萊斯基實際上直接參與了這些畫的創作。
　　“圣三位一體”
　　馬薩喬的“圣三位一體”是文藝復興圖像傳統的一部分：圣父一般被描繪成留著絡腮胡須的長者，高踞于釘在十字架上的圣子后面，伸開雙臂支撐起十字架橫木的兩端，和圣子的犧牲相呼應。在他們中間飛翔的圣靈—依傳統畫成一只白鴿，三者在畫面上呈幾何形狀。圣靈是“圣三位一體”中的“第三人”，他那一抹白色將壁畫一分為二，也許是畫面上最光彩奪目的部分。