美麗輪回

　　Lisa Spindler1962年生于密歇根州著名的重工業城市底特律。早在念高中的時候，她就對攝影產生了濃厚的興趣。她的老師Jack Summers發現了她的攝影天分，鼓勵她在攝影領域繼續探索。高中畢業后，Lisa Spindler進入底特律創意研究中心學習藝術設計和攝影。在上世紀80年代，Lisa Spindler充滿造型感的人體攝影贏得了廣泛的贊譽。
　　Lisa Spindler早期的作品具有典型的上世紀六七十年代黑白攝影作品的特征，用光柔和，構圖洗練，黑白對比柔和、過渡平緩，節奏舒緩的線條充滿抒情性，突出了人體的柔美和細膩。觀看她這一時期的作品，會讓人有一種非常放松和享受的感覺，因生活的壓力、工作的競爭而咬緊的牙關會在這個優雅、溫暖的環境中慢慢放松開來，就像是躺在冬日午后溫暖的陽光中聆聽從四壁和屋頂中流淌、彌漫下來的古典音樂。此時正是美國人為錢包努力奮斗的時代，她的這些作品大量出現在美國一些著名的雜志和藝術、設計、攝影等圖書的封面上。
　　進入20世紀90年代，Lisa Spindler開始了新的探索。年齡和閱歷的增加，讓她對生命、藝術、美等產生了新的認識。她開始關注生命的沉重與粗糲，并且思索藝術在人類文明中的意義和角色。在這種思考的影響之下，Lisa Spindler的作品呈現出堅韌而深沉的氣息。這一時期，她對局部人體和花卉攝影產生了極大的興趣，尤其喜歡拍攝皮膚粗糙、青筋爆出的手。這些有無數故事和經歷的手，輕輕捧起柔弱無骨的小花或者羽毛，讓人不由得產生一種憐惜之心。花的柔弱、蜷縮和手掌如歲月刻痕般的紋路刻畫出一種堅韌而滄桑的生命感覺。在她的鏡頭下，花朵往往嬌弱得仿佛一碰就會碎、一呼吸就會飄走或者融化掉；而那些卷曲的葉子，則是一副堅強而又認命的姿態，它們低著頭，任由風把自己吹落，再帶到陌生的地方。
　　作家余秋雨在提到昆曲時，曾說過這樣一段話：“有一些遠離當代時空的脆薄文化，極為精致卻又極易湮滅，只能靠幾個文化人敏感的心、纖弱的手來小心翼翼地守護了。不僅守護，而且還要撣去灰塵、擦拭污漬、揩掉霉斑。寂寞，艱辛，但心里知道，繁忙的世人不會在乎這一切，只能靠我們。如果很多人終于明白了珍貴之所在，也都紛紛伸出援助之手，我們在高興之余還怕碰壞了呢，因此更要緊緊地站在一邊，不敢離開半步。”
　　在Lisa Spindler的作品中，隨處可見這種小心翼翼的呵護和敏感纖細的體察。她守護的又是什么呢？是那顆敏銳而又細膩的藝術之心嗎？
　　Lisa Spindler對線條的喜愛深入骨髓。不管她面對什么題材，最后你從她的照片里看到的都是一根一根或深或淺、或粗或細的婉轉線條。這些線條千回百轉，最后織成了一張美麗而又深沉的網，讓我們深陷其中。“質感、光線、線條和結構是我創作中的絕對事物。當這四者有機地結為一體，你們plDxd0Mm1UbhfSHa5Vx2fvzJPZ0OQNA0R7tbkNZ1avE=就會感受到我的作品的內涵。我希望能通過這種方法揭示我所感知到的深藏在事物背后的美麗，并用我所能想到的最強元素以最簡明的方式填滿畫面。如今再看自己早期的作品，我仍然能夠感受到那種細微卻充滿力量的敘述性和它們所表現出的被拍攝對象的平靜和真實。它們被賦予強烈的個人情感，反映出我當時對生命和自己所處時空的真實感受，因而帶上了明顯的自傳性質。這是一種余味無窮的回視，仿佛時光回流，我又站在曾經的自己面前。”Lisa Spindler說，“很多人都說看我的作品像是在無時間的維度中。這樣的評價讓我很有壓力。我一直在突破自己，我認為攝影的本質在于表現我們的心靈和永恒記憶，換句話說，是時代精神。不斷地嘗試新的技巧和觀念非常重要。最近，我的一些作品被印在木頭、金屬、布料甚至水泥上。這些與相紙截然不同的材料在印制照片時常常會有意料之外的狀況，而這些，在我看來也是非常有益的，不論怎樣，世界本身的狀況才是最終的狀況。”
　　如今，Lisa Spindler和她的兩個孩子住在底特律，她與一些建筑師和設計師合作推出了許多全新的項目。她的許多異想天開的觀念通過建筑和設計得以在公共領域展現。而她最近幾年的攝影作品更帶有明顯的觀念色彩，與她以往的被許多藝術館、畫廊或私人收藏的作品有很大的不同。在2012年，她的第一本有關攝影觀念的著作將與我們見面。也許到那時，我們才能看到這些年她的思索和收獲。