騎馬歸來的少年人——評阿翔詩集《少年詩》

　　隨《小謠曲》（2008）、《早晨第一個醒來的人是寂靜的人》（2009）兩部詩集之后，阿翔把他的最新詩集命名為《少年詩》，這表明了他的精神重生又邁出了一步。
　　在這支離破碎的現代語境里，詩人與其說重新命名萬物，不如說首先重新命名自己。在這部《少年詩》里，詩人阿翔的動人之處不在于已經找到自己，而在于在尋找過程中，把自己打開，靜靜地凝視，以便重新獲得自己。
　　在詩人朵漁的眼中，阿翔的“袖子里有魔術，耳朵里有鐘，眼睛里有大美，胃里有一個江湖”，這是對的，但朵漁還沒說出：他的心里有個孩子，如今已長成翩翩的少年人。
　　《少年詩》收錄了2004年迄今的詩，在詩集中反復出現的一個意象是“馬”，有現六十多處。
　　“成群結隊的馬 /天馬行空的馬/ 那么多馬在樹枝下蜷曲著身體（《她夢見了馬》）”，馬何以會在詩人的心中反復出現呢？因為有了馬，少年人就有了游走天涯的可能。對于少年人來說，“現代”即是異鄉，即是流浪，在流浪中敞開，毫無抵御地接受痛苦、疏離、誘惑和迷誤。他走進江湖，是為了走出江湖。
　　“大馬在奔跑/太遼闊了/萬里江山/烏云壓在下面/她很明亮，百毒不侵，她的身體一直孤獨而安靜。”這個神秘的“她”，在阿翔詩中出現的次數并不亞于“馬”，“她”是誰？簡單地說，“她”是他的女神。我們知道，阿翔自小是一個聾啞人，但是他和他未婚妻的偉大愛情卻令他開口說話，獲得新的生命。
　　“擬詩記”系列在詩集中占有很大的分量。在這個貧困的時代，在這個非詩的時代，阿翔似乎并不愿意把他的詩稱為詩，而稱為“擬詩”，即模擬詩，或者準備成為詩。“當孤獨遇到了鏡子，你被缺席，不在現場/鏡子咣當一聲破碎，這些都不存在，映不出你遼闊的內心。/豈止黑暗，哪個都不是，就可以看見漩渦/一群吃鹽的銅馬，慢吞吞的，它們算得上見多識廣；而且/厭倦了旁觀者的青春”（《擬詩記，“不是……”》）在貧困的時代，一切遠離本來的面目，連馬也只是模擬的吃鹽的銅馬：“我忘記了鑰匙在鎖中被卡死，木頭椅子在技術上長出蘑菇。（《擬詩記，10月2日，肥美語》）”
　　詩集壓軸的是最新寫成的“劇場詩”系列。少年人的內心是多么廣闊而孤獨的劇場，在種種暗語、諢話、夢囈和獨白中，這個少年人如癡如醉，似乎成了哈姆雷特：“以至于你編造了劇情，命運無法收場/最終在一首詩分裂兩部分。”這個繁復而空洞的劇場，似乎一再回響著莎士比亞的呼喊：“這是一個陰郁無緒的時代！”
　　“劇場向著世界敞開/但看戲者必須是戲中人”，為了“誘敵”深入，也是為了認識自己，少年人再次遠走他鄉，留下一串串踢踏的馬蹄聲。但這是生存，還是毀滅？