再現紅色經典 高唱紅梅贊歌
——大型紅色經典錫劇《江姐》賞析

■徐琳瑤

“看長江，卷起千重浪；望山城，紅燈閃閃霧茫茫……”2011年6月14日，張家港市文化中心大劇院的舞臺上，根據閻肅同名歌劇移植改編的大型紅色經典錫劇《江姐》在這里隆重首演，呈現出這樣蕩氣回腸的革命故事：1948年春，解放軍在全國范圍內展開了戰略反攻。國民黨反動派統治下的重慶，已是一派“山雨欲來風滿樓”的景象。江姐帶著省委的重要指示，沖破敵人的重重封鎖，奔赴川北革命根據地。途中，她驚悉丈夫——華瑩山縱隊政委彭松濤同志犧牲的噩耗，抑制內心的悲痛，毅然直上華瑩山，與縱隊司令員雙槍老太婆一起率領游擊隊展開了轟轟烈烈的武裝斗爭。然而，由于叛徒甫志高的出賣，江姐不幸被捕，在重慶中美合作渣滓洞集中營里，雖受盡酷刑，猶鐵骨錚錚，大義凜然，表現出共產黨員堅貞不屈的革命氣節與崇高精神，最后在敵人覆滅前夕，英勇就義……跌宕起伏的劇情，富有感染力的音樂，激越昂揚的唱腔，精湛絕倫的舞臺表演，張家港市藝術團的演員們通過精彩的藝術語言，向觀眾再次展示了那個熱血沸騰、激情蕩漾的革命時代。

兩個半小時的演出結束，移植錫劇《江姐》的精彩之處一一呈現：

悲喜交加，戲劇矛盾凸顯

作為戲曲藝術，移植錫劇《江姐》體現出了戲曲特有的表現方式——情節緊湊，戲劇矛盾激烈。這在全劇的第二場《川北某縣城門附近》中就表現了出來。《川北某縣城門附近》是整部劇的第一個高潮，其中江姐“仰望城樓上人頭高掛”的場面可謂是戲劇矛盾最為尖銳的部分。江姐接受任務，到華鎣山搞武裝斗爭，滿懷期待地去見雙槍老太婆，去見自己的丈夫，即當時的華瑩山縱隊政委彭松濤同志，但是在進城時第一個見到的就是丈夫的人頭。這一幕悲與喜、期待與悲痛的強烈對比沖突，極大地渲染了全劇的悲劇氣氛，也烘托出了江姐作為一名革命工作者臨危不懼、化悲痛為力量的堅定的革命意志。

作為一出革命悲劇，第四場《川北某縣城郊大石橋邊么子店》中的一場抓江隊長的“喜劇”插曲尤其引起了觀眾的注意。國民黨特務想抓華瑩山游擊隊的江隊長，結果卻抓來一個昏庸老朽的國民黨員蔣對章，劇中的蔣對章雖然出場時間很短，卻成了戲里尤為出彩的人物，蔣對章這一形象代表了當時國民黨中的相當一部分人——自以為是、愚蠢糊涂，劇中這一人物使用了四川方言，表現他越自以為聰明，越讓大家覺得可笑的舞臺效果。這一人物的設置既把主人公江隊長的革命功績介紹出來了，同時也烘托除了敵人的昏庸和愚蠢，更照顧到觀眾的情緒，調節了整部劇的氣氛。從革命悲劇的角度來看，這一場“喜劇”看似與全劇不協調，實則奇峰突起，同全劇的悲劇格調形成強烈而鮮明的對比，這可以說是體現了傳統戲曲慣用的的表現手段，用悲喜相輔相成的手段，使得故事情節和人物命運更加跌宕起伏。

舞臺表現可圈可點

作為戲曲藝術，移植錫劇《江姐》充分發揮了錫劇的抒情特色，在全劇各個戲劇沖突激烈的地方設計了大段唱腔，“看長江”、“春蠶到死絲不斷”、“繡紅旗”等經典的曲調一首接一首，張家港市藝術團團長董紅領銜主演的錫劇《江姐》從頭演到尾，唱到尾，全劇下來，大段大段的美妙唱段被董紅演繹得淋漓盡致，低回處婉轉情深，悲痛處張弛有度，激昂處蕩氣回腸，渲染主人公江姐的思潮起伏、感情激蕩，使得舞臺表現效果強烈，也極大地帶動了觀眾的情緒。

為觀眾所熟悉的《紅梅贊》在劇中一共出現了四次，分別出現在第一場江姐出場時、第二場江姐看到丈夫彭松濤的人頭高掛于城樓后、第七場江姐和姐妹們在渣滓洞集中營女牢中繡紅旗時以及結尾處江姐赴刑場時，首尾呼應，貫穿全劇，強化了錫劇主題和人物性格。這首主題歌以“紅梅”為歌詠對象，托物言志，以“梅”喻人，表現了江姐等革命人士為了實現崇高的理想，不惜拋頭顱、灑熱血的高尚情懷。

除了音樂和唱段的設置可圈可點，該劇的舞美空間布置也很突出。全劇場景變幻流暢，舞臺設計豐富，最為大膽的莫過于用燈光控制場景變幻、渲染情緒的手法的使用，比如表現江姐看到丈夫彭松濤的人頭高掛于城樓時的痛心疾首，比如表現江姐赴刑場時的大義凜然和臨危不懼，一束追光，一個聚焦，就使得革命志士的光輝形象瞬間得到了升華。

此外，角色設置的個性化和多樣化也是全劇值得關注的亮點。為了保證演出質量，張家港市藝術團30多名實力派演員齊上陣，不僅擔綱起了劇中16個主要角色的演出，也同時挑起了眾多群眾角色的演出任務。兩個半小時不間斷的演出，不同角色的內涵詮釋，這對于演員們來說是個不小的考驗，必然要求每個演員都具備較高的技巧，以完成不同具體情境中角色的身份和情緒轉換。“《江姐》的陣容十分龐大。”張家港市藝術團團長、劇中江姐的扮演者董紅介紹說，“為了保證演出效果，除了要求團里全體實力演員齊上陣，我們采取了強強聯合的形式，大力引進專業團隊加盟，邀請了曾執導了幾十部大型古裝戲、現代戲，并多次榮獲江蘇省錫劇節‘優秀導演獎’等各項榮譽的趙小奎執導，邀請國際一級作曲吳忠良設計唱腔，邀請著名戲曲作曲家、國家一級作曲汝金山進行音樂配器，邀請中國舞臺美術家協會會員李俊洪設計舞美，邀請國家一級舞臺美術設計（服裝化妝造型）、中國戲劇家協會會員徐霞英擔綱服裝設計，力爭在配器、舞臺表現、燈光等舞臺呈現上體現新意。”

藝術和思想的完美結合

從《江姐》首演現場頻頻贏得觀眾掌聲，不難看出錫劇《江姐》強大的藝術感染力。首演的過程中，不時有觀眾悄悄地抹眼淚，現場一位老“江姐迷”在觀看演出的時候數次落淚，她無比激動地表示，她看到了一個更立體、更豐滿的革命女英雄江姐，也看到了更深刻的革命情懷。

張家港市藝術團團長、領銜主演董紅說，排演經典劇目《江姐》，在基本忠實于原劇、完整保留觀眾喜聞樂見的精華唱段的基礎上，張家港市藝術團力求使新劇顯示出更旺盛的生命力，從而經久不衰地傳承下去，為此，必須使該劇達到藝術價值和時代價值的完美結合。

革命人物形象的塑造成為達到這一藝術效果的至關重要點。移植錫劇《江姐》在人物塑造上顯然更加人性化，淡化了傳統紅色劇目中人物臉譜化的特征，女主人公江姐顯得更加生動和具有立體感，這種生動和立體感化作了環繞在“江姐”這一人物形象周圍的種種美感：她那齊耳的烏黑短發、紅色的毛衣、藍色的旗袍所營造的樸素天然美，她把對丈夫、孩子、對同志、對人民的真情熱愛化作對革命信仰的無限忠誠，她那為理想而戰斗、為信仰而捐軀的風骨。這使得劇中江姐的革命者形象表現得更加豐滿鮮活，表現出女性的嬌柔和革命者的剛強兩種風貌兼具的完美結合，這樣的塑造使人物顯得更真實，更有深度和感染力。

除了表現革命斗士的剛強勇敢之外，該劇對革命者之間“發不同青恨同深，甘未同嘗苦同受”的深厚友誼，對革命前輩身上的人性之光也刻畫得入木三分，如華鎣山上雙槍老太婆幾度阻擋兒子華為開口提及彭松濤，還有最后江姐說出自己已經知道老彭的不幸后和雙槍老太婆相擁痛哭的場面，還有江姐滿懷深情叫出的那聲“媽媽”，都加大了革命情懷和感染力。

而所有這些對革命情懷的濃墨重彩的刻畫，在新的時代里，顯得尤為意義深遠。移植錫劇《江姐》充分發揮了戲曲藝術“寓教于樂”的獨特功能，引導人們在潛移默化中滋養心靈、陶冶情操，特別是有助于引導年輕一代領悟當今幸福生活的來之不易，從而更加懂得珍惜和感恩。

大型移植錫劇《江姐》猶如一部波瀾壯闊、激越悲壯的革命樂章。觀眾們看到的是，在今天的時代背景下，戲曲藝術怎樣闡釋理想主義、英雄主義和偉大的獻身精神；在流行文化主宰的今天，充滿生命力的戲曲藝術人向我們展示怎樣的聲音和靈魂。