美術課程應引入多元化教學方法

　　摘 要： 美術在發展的過程中遭遇到了尷尬，大多數的美術課都無法達到激發學生的學習興趣和藝術表現的目的。針對此問題，文章認為美術教師可以采用不同的授課方式相結合的方法來激發學生的學習興趣，充分利用多媒體達到事半功倍的效果。
　　關鍵詞： 美術教育 多元化教學方法 多媒體
　　
　　現階段學校大力提倡德、智、體、美、勞全面發展，其中在美育這一要求中，大多數領導都忽視了“美”的重要性，甚至把美術看作是簡單的畫畫技法，忽略了學生對美的創造力。美術課程作為中小學的基礎課程有著很重要的意義：有助于陶冶情操、提高審美能力；有助于理解中國傳統文化中的美術文化；有助于促進身心健康，激發創新精神。
　　既然美術有如此重要的功能，我們就更應該重視采用區別于其他科目的美術教學方法來達到使學生對美術真正理解與運用的目的。美術教學目的是激發學生藝術創造表現的興趣和欲望，許多美術教師都將美術課上成了歷史課、語文課、政治課或其他課。這種傳統的“注入式”、“一言堂”仍普遍存在，在調動學生學習主動性、創造性、積極性等方面還做得不夠，學生自學能力弱、創造能力低。傳統的注入式教學方法嚴重地影響了學生的繪畫興趣，束縛了學生智力的發展、能力的提高，不利于培養獨立思考、勇于創新的開拓型人才。針對這種情況，我們可以從教師主體的教學方法和教學手段上進行改變，促進學生對美的理解。
　　一、充分發揮學生的主體優勢
　　1.邊畫邊指導。教師根據學生的動手情況進行指導，強調先讓學生試一試。教師先不講怎么畫，而是讓學生自行觀察先試著畫，這樣一開始就把學生推到了主體地位，而教師對課堂實行指導，發現錯誤及時矯正，發揮主導作用。把學習主動權交給學生，改變教師主宰課堂的現狀，實現教師角色的換位。
　　2.先畫后指導。當前，許多學生在美術課上習慣于聽教師講解后才進行練習，根本談不上動腦筋自學。從問題開始，經自學自我解決問題，再經討論才去聽教師講解，是有主體意識的學習。“先畫后指導”的教學模式非常符合學生認識事物的一般規律，在其過程中所積累的經驗特別具有深刻性，它不僅僅使學生學會一些繪畫技巧，更重要的是在學生學會繪畫技巧的過程中培養其自學能力，促其掌握思考方法，發展智力，具有舉一反三的作用。
　　當今的社會是多元化的社會，學習的途徑也應是多元化的。為了更好地讓學生了解每一次美術課程的內容，把現代化信息技術運用到學生的學習活動中，是教育發展的必經途徑。美術本身就是一門視覺藝術，在多媒體課件的開發中有著得天獨厚與事半功倍的優勢，一個好的多媒體課件可以有聲有色地輔助教師完成教學任務，獲得最佳的教學效果。
　　二、多媒體的合理運用
　　1.圖片的展示。圖片展示是美術教學中的重要的教學手段。課件在展示欣賞圖片時，首先要注意所選用的圖片，畫面要清晰、層次要分明、色彩感要強。有可能的話最好編制成可以局部放大，便于細節部分的分析。其次，要繪畫步驟圖。把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，注意結構上的先簡后繁的條理性和色彩上的先淡后濃的層次性，畫面要清晰。期間可適當插入部分有動態的繪畫過程。這種既有步驟又有進程的展示，有利于學生更好地掌握繪畫的方法。
　　2.音樂的運用。在美術課件制作中，為拓展學生的想象與聯想的空間，深化作品的主題，可精心挑選適當的音樂作背景，做到視聽結合情景交融。這樣引發學生思考，加深學生對事物的認識，可起到事半功倍的作用。
　　3.文字的編排。美術多媒體課件中出現的文字，往往是教學中的要點和一些美術理論，故此時運用的文字字體以宋體或黑體為佳，大小標題的字體要有層次性，色彩要醒目。背景應力求色彩單純，畫面簡潔，在視覺上做到既不搶眼，又能烘托文字主體為宜。此時插入的配樂要合理，力求和文字相協調。
　　4.合理穿插動畫。在美術教學中，遇到理論性問題，教師常常需要用很多抽象的語言來向學生表述，但效果往往仍不盡如人意。如果這時在課件中插入一段適當的動畫，使抽象的概念直觀化、具象化，就能有效地解決教學難點。
　　三、根據年齡段的不同，采取不同的教學模式
　　教師可根據學生的年齡、智力、素質和興趣的差異，對高、低段采用不同的教學模式。小學學習時間比較長，從一年級到六年級年齡跨度比較大，我們采用靈活多樣的教學模式和方法。三年級以下學生的心智尚未完全分化，注意力不持久，我們主要通過造型游戲方式進行無主題或有主題的想象、創作，一年級學生剛從幼兒園進入小學，在美術學習上是比較自由的，不知道主題，常常把不相關的內容畫在一起，作畫憑著自己的興趣，因此，我們在教學中常進行自由作畫，讓很多學生邊作畫邊把自己的想法念出來。我們還不斷變換教學模式和方法，在教學設計中加入畫畫、玩玩、說說等環節，根據教學內容安排座位等來活躍課堂氣氛，引發學生的興趣和創作熱情，三年級以后，學生的理性思維發展了，客觀認識能力增強了，我們在教學上加強實現智力價值，此階段的學生由于自身的發展、學業負擔的加重等因素，造成兩極現象，部分學生對美術特別喜歡，還有部分學生放棄了美術學習機會，把興趣轉移到別的科目上，成為了美術“差生”。在教學中，我們對素質好、興趣濃的學生增加美術技能的訓練，組織課余輔導，加強美術知識的傳授，鼓勵參加美術比賽等；對興趣淡的學生加強美術的實用性教學，如圖案裝飾教學、黑板報設計、教室的布置、制作賀卡等，一改以往的講授式教學為活動式教學，提高他們的學習興趣，樹立學習的信心。
　　美術學科不是一個孤立的學科，它和其他學科是相互影響、相互滲透的。比如：語文課本中的一些插圖和內容的結合，數學當中的幾何圖形。在學畫幾何圖形的時候很多學生都感到頭痛，如果讓學生掌握了美術基本知識，這些圖形就會變得簡單，而把美術學科和其他學科結合起來，學生也會更感興趣。
　　一名合格的教師不但業務知識應該過硬，而且在“傳道”的方式方法上更該高人一籌。只有抓住學生的興趣點，找到合理的教學方法，才能達到美術教育的目的。
　　
　　參考文獻：
　　［1］鐘啟泉.研究性學習理論基礎.上海：上海教育出版社，2003.
　　［2］常銳倫.學科教育學大系——美術學科教育學.北京：首都師范大學出版社，2002.