杜國瑞的山水是這樣煉成的

　　王梅芳，遼寧省作家協會會員，遼寧省散文學會會員，遼寧美術家協會會員。出版美術隨筆集《省識丹青》。《當代中國畫》雜志社特約編輯；中國青少年美育協會理事。
　　
　　杜國瑞的山水畫集伴隨我度過了沈陽上一個干燥而寂寞的冬天，在我的書桌上，一直放著他用積累了半生的山水畫而成的集子。我一直沒有把這畫冊放到書柜里，是因為杜國瑞的中國山水畫具有極強的觀賞性，是非常值得品味的，越品越有味道，他的山水畫更是值得收藏的，他是當代最有升值潛力的山水畫家之一。
　　杜國瑞的這些山水畫，取材于東北山川的自然美景，畫幅巨大、氣魄宏闊，筆墨質樸，雅俗共賞，裹挾著濃重的世俗人生之氣撲面而來！充分展示了畫家杜國瑞目前的繪畫狀態以及對世界、對人生的理解水平。杜國瑞的山水畫作品，曾經承載了上一代人的藝術理想，構成了那個時代對藝術價值最為深刻最有力度的表達。杜國瑞也因此成為我們遼南地區人民深受愛戴的大畫家。
　　杜國瑞的山水畫創作是有很深遠的家學淵源的，從小他就跟著父親畫畫。杜國瑞的父親杜希斌，是一位卓有成就的畫家、美術教育家，遼寧省營口市第二師范學校高級講師，從事美術教育工作和中國畫創作六十余年，在工作中，他既教國畫也教油畫，什么都會。他創作的作品以中國畫為主，風格以傳統寫意花鳥、山水畫為主，擅用沒骨畫法，畫風瀟灑，筆墨恣肆，在國內中國畫界頗有影響。在生活中，杜希斌先生十分注重中國傳統文化的傳承，在訓練兒子繪畫的同時，又教授他讀書，尤其是閱讀文學作品。文學藝術的熏陶，讓杜國瑞能更深切更細微地感知生活、體驗美感，為杜國瑞先生成年后的中國畫題辭題款打好了基礎。杜國瑞從小跟著父親畫國畫、也畫油畫，兩把扇子一齊扇，油畫的訓練造就了他非凡的造型能力，中國畫的訓練又讓他同時具備了意境的錘煉。最終，杜國瑞在跟著父親畫了十幾年的國畫和油畫后，因為更喜歡中國畫，便開始主攻畫山水、花鳥了。深得父親真傳的杜國瑞，早期的國畫作品傳統味道十分濃厚，氣韻高古，薪火相傳的才情氣質滿紙張揚。剛剛二十多歲的杜國瑞，這個在宣紙上所向披靡的青年才俊，已在蓋州城里成了氣候，被蓋州市教育局破格錄取為蓋州教師進修學校的美術教師，負責培訓全蓋州的中小學美術教師。
　　時代還在往前走，國畫的發展也是日新月異，杜國瑞和他的山水花鳥畫的創作應該怎么發展？如何脫離父親的風格獨樹一幟？杜國瑞決定跳出來，學習新的東西，他把想法跟校長一說，校長立刻支持，于是，杜國瑞來到了營口市教育學院美術系，開始了為期三年的系統學習。在這里，杜國瑞受到了嚴格而全面的素描、速寫、國畫、油畫的技法訓練，這訓練使他在堅實的繪畫實踐基礎上，藝術修養有了顯著提高，練就了他日后在寫生過程中觀察物象，捕捉美感與用顏料表現色彩的扎實功底，為他日后成為山水畫大家，提供了現實的可能性。
　　從營口市教育學院美術系畢業后，杜國瑞回到了蓋州市教師進修學校，繼續當美術教師。他剛回來學校就開辦了一個中專班，第一期培養了25位中小學美術教師。在教學過程中，杜國瑞十分注重寫生，他經常帶領老師們到大自然中去寫生。他自己更是利用節假日，南下冰峪溝、北上長白山，以大自然為師，畫了大量的速寫，為他的山水畫創作，積累了大量的素材，胸中裝滿了山情水韻，一下筆，那山水的風姿就流淌在他的畫紙上。即使在數碼相機技術飛速發展的今天，杜國瑞仍然選擇用寫生這種“笨”方式，來向大自然學習，一筆一筆地來描摹他心儀的山水。我認為這是杜國瑞先生繪畫創作力旺盛的重要因素，繪畫的原創力不僅僅包括繪畫的想象力，還必須包括畫家心靈體驗的能力。杜國瑞堅持長期寫生，是他增加繪畫素材積累的非常關鍵的舉措。接下來，他對這些寫生素材進行認真的體悟，使寫生的經驗轉化為心靈感受，使大自然的美景轉化為杜國瑞心靈世界的涓涓溪水，流淌在宣紙上，變成美輪美奐的山水畫作。因此，大量寫生，使杜國瑞獲得最充沛的繪畫原動力，更使杜國瑞的畫作有鮮活的特質。
　　杜國瑞在他長期的教學實踐中，一邊教學生，一邊自己學習。除了常年堅持到外面寫生，不斷地向大自然學習外，虛心而勤奮地向自己喜歡的國畫大師學習，也是杜國瑞國畫飛速進步的因素。對杜國瑞繪畫風格的形成起到直接作用的國畫大師，也是杜國瑞最喜歡的國畫大師有兩位，一位是王中年，一位是白雪石。
　　畫家王中年現任中央社會主義學院教授，中國美協理事，中國山水畫研修院院長，早年畢業于魯迅美術學院油畫系。杜國瑞十分喜歡王中年先生對山石水云的技法表達，王中年先生的山石水云畫，在技法上既具有西洋油畫的寫實逼真，又有中國北派山水的鋼筋鐵骨，風格集粗獷大氣與細膩秀美于一體，表現手法上將油畫與國畫的技法融為一體。而杜國瑞正好有油畫和國畫的雙重功底，符合學習王中年山石水云技法的基本條件，經過長期刻苦鉆研王中年的山水畫技法和堅持不懈地在大自然中寫生，學以致用，邊學邊畫，杜國瑞的進步是迅速而堅實的。他作品里的山石面貌已經與王中年大師畫中的山石，分不出上下了。杜國瑞學習王中年的技法、神韻，但是在創作上，杜國瑞并不跟風，他說：“用筆之神源于大自然，善于創造性地表達自己對美、對大自然山水獨特的感受，才是我畫好山水畫的真諦。”杜國瑞以自己的創作實踐踐行著自己的話語，他云游四方，搜盡奇峰，每次畫作都力求構圖新奇，意境翻新。
　　技法上得心應手的杜國瑞，開始在畫面的意境和畫面靈魂的提升上下大功夫，他要用筆墨丹青表達他的喜怒哀樂，表達他的世界觀。在這一點上，他十分喜歡繪畫大師白雪石的作品。山水大師白雪石先生吸引杜國瑞的是畫境。白雪石，中國現代著名國畫家，北京山水畫研究會會長。1977年至今三十多年間，他應邀為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館以及北京飯店等繪制廳堂殿閣巨幅山水畫50余幅。白雪石先生的山水畫作品以境取勝，除了注重實景的描繪以外，擅長注入感人的空間意象，將感情自然融化于山水畫之中，創造出一種前無古人的獨特畫境。在他筆下的桂林山水演繹著靈性和活力，濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境，恰到好處地揮寫漓江晴、云、雨、霧中山光水影迷離空幻的微妙變化，形成獨特的繪畫風格，被稱為“白派山水”。
　　如今，杜國瑞將白派山水的精華與王中年山水的精華，全盤吸收，神奇地化作了他自己筆下的東西，技法嫻熟，達到了“有法無法，乃為至法”的境界。開筆畫畫，杜國瑞不打草稿，自己覺得怎么畫能表達自己的美學觀點他就怎么畫，怎么畫能表達自己的思想感情，他就怎么畫，杜國瑞絕不框住自己的手腳，他畫出來的畫場面大、氣勢強，講究氣韻生動，筆墨淋漓，效果接近于大自然的寫真，不矯揉、不造作，自然怡情，觀賞性極強。杜國瑞終于達到了站在父親杜希斌的肩上，左右手拉著王中年、白雪石兩位大師，遨游藝術世界，形成了自己的山水畫風格，畫出了山水的千情萬態，可謂獨樹一幟。他不但成為遼南山水畫家的代表，而且在影響著后來人的畫風。
　　杜國瑞在藝術上成熟了，很快地他就參加各種展覽，他的作品得到了八方認可。在官方，他被選為蓋州市美術家協會常務副主席，營口市美術家協會理事。在民間，他的畫掛滿了遼南的各大樓堂館所的大廳里。他讓我想起了柳永，柳永的詞，好到了“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”。杜國瑞的畫作由于觀賞性強，雅俗共賞，在遼南的普及程度是相當驚人的。
　　在《杜國瑞畫集》里，我看到時光對畫家的改造力量。因為繪畫是一項慢工出細活的精神工程，畫面上展現的一棵松，松樹的背后是畫家幾十年的功夫。杜國瑞的勤奮勞作，得以讓畫作飽滿與從容，杜國瑞的畫是越來越好，意境越來越深。就像他畫中奔騰流動的河水，無聲無息地滋潤岸邊無數心靈的良田，還像他畫中的高山，表現出實實在在的中華民族精神——壁立、渾厚、層巒疊翠、氣象萬千，這樣的山，這樣的水，更是對民族精神的一次豐富和提升。
　　杜國瑞的畫面太靜了，靜得令人心驚。看似波瀾不興，禪定處，卻于天地間有大聲響。杜國瑞把藏在遠離人煙的深山流水推到前臺，起伏，變幻、堅定、從容，以一種變化多端的節律，描繪出一首大自然的山水樹木交響曲。杜國瑞就是那么一個畫面感極強的人，絕不泛溢，也絕不虧虛。溫文爾雅，含蓄沖淡，無數次的循環反復揮灑詠嘆，打造出他的奇山麗水。一切都符合美學規范，照耀和溫暖讀者的內心。
　　我與杜國瑞交往的時間不長，他是我的中學語文老師呂純智先生的同事，好友。呂老師看著他的藝術從稚嫩走向成熟，從單純走向豐厚，所以，呂老師對杜國瑞極力推崇，我們每次見面，他都要說起杜國瑞，還有杜國瑞的畫。從呂老師的口中，我知道了杜國瑞老師在畫室里經常畫到凌晨一兩點鐘，才回家，勤奮程度讓我吃驚，這是一個天賦加勤奮的典型才子，這種才華，也一點不落地在他的山水畫中熠熠閃光。我與杜國瑞老師見面不多，卻能感覺到他謙恭，他凡事都極力讓別人好，維護別人，顧全大局，成全別人。因此，杜國瑞不但能在宣紙上自由馳騁，獨領風騷，在人群中，他亦能夠山垂平野，月涌大江般從容平易。與他說話、辦事都會讓人感到溫暖，所以，他的朋友奇多，在我采訪他的半天里，他的電話一直在響，都是朋友打來的。他的畫好，人好，符合了德藝雙馨的藝術家標準，大家喜歡他的畫，同樣也喜歡他的人，能做到這一點，真應了那句老話：畫如其人。
　　在《杜國瑞畫集》里，我們感受到杜國瑞的創新求變。胡錦濤總書