文心生萬象 丹青究玄黃

　　“仁者樂山，智者樂水”，這是中國傳統的最高人文理想；“讀萬卷書，行萬里路”，這是中國傳統治學的最佳方法。習畫至今奮發勤勉的張星斗足跡遍及大江南北、戈壁邊陲，以傳統為鑒、以自然為師積累了大量的寫生畫稿與創作素材，存萬壑于胸中、視野開拓、心胸豁達，故其作畫之時意在筆先、以形寫憊、以意會神、巧拙互發，無論鴻篇巨制亦或邊角小景，間以茅屋二三、小舟—二，皆能令觀者心向往之，雖立畫前亦作畫中人想。
　　觀張星斗先生的山水畫給人的深刻感覺是重氣象，追求大美、氣象蒼茫。其大幅多作崇山疊嶂、蒼松鳴泉，其氤氳之氣發乎筆端。昔北宋人王晉卿評范寬畫云“峰巒渾厚、氣狀雄逸”，今觀張星斗之作亦見如此氣象：群峰并峙、法度森然，厚重不失靈動，蒼茫不失雋永，有較強的整體感，氣勢奪人。毫無牽強羅列拼湊之時弊。觀者睹畫常能于虛處作實處想，于實處作虛處觀，蒼蒼茫茫而萬千氣象，渾厚華滋而元氣囂漫，體現出中國畫所特有的氣象渾淪之高逸之格。此種佳作非有非常之心胸、非常之學養、非常之筆墨者而不能及。
　　張星斗存傳統繪畫方面有著扎實的功力。和當代山水畫壇眾多名家一樣，他曾孜孜不倦地解讀傳統、品悟傳統、學習傳統，在傳統的筆墨和圖式中延伸，并一直努力探尋于把自己對山水的現實感受提煉為筆墨語言符號，并使之充滿個性色彩。唐人之氣韻、宋人之丘壑、元人之筆墨了然于胸，各種筆法墨法心手相應、運用自如，猶醉心于龔賢墨法的研究與拓展，形成了自己的面貌。
　　張星斗精于山水亦擅長花鳥人物。其筆下花鳥隨心所出揮灑自如；其仕女則婉約動人有唐宋遺韻。其筆法皆從書法中來，點劃之間見高格。作品在傳統回歸與時代創新的結合自然而不動聲色，筆法精練、用墨蒼潤有致。畫面以靜為歸、靜中生動、意趣橫生、滋潤多變、層次豐富、含蓄深遠。筆墨的表現形式與畫面表述的內涵巧妙的融為一體。我想正是因為具有這種代表時代變化的藝術特點才是其作品得以流傳的根本。
　　“吾觀風雨，吾覽江山，江山風雨之外有個所在，此即詩心。”畫是無聲之詩。我們在對張星斗先生的作品研究分析中，越來越認識到詩意、詩情、詩韻、詩心對一個畫家的重要性，用詩情鑄魂來反應其作品中的山水之魂、生命之魂、文化之魂是不為過的，只有建立存詩意大地上的作品才能讓人產生共鳴。他在創作中以詩情來整合筆墨造型及寫生感悟所帶來的生動，使作品脫離了技術層面的審視和思考，更多的是意境、氣韻等方面的升華。這種獨特藝術境界確定了他在學術上的地位，這也為他藝術市場的開拓設立了高的起點，這也是為什么張星斗游走南北之間、不斷受藏家追捧、藝術圈肯定的重要原因。中國畫與西方繪畫的一項重要區別是前者重精神的文化內涵的傳達，后者重物性的視覺效果的表述。中國畫的精神文化內涵主要體現在兩個方面：一是在表現內容和畫面意境上堅持詩意化追求；二是在表現手法和繪畫語言上堅持書法性用筆。關于同畫的書寫性原則，張星斗通過自己的筆墨給予了出色的回答，而在詩意化追求方面，張星斗先生也通過作品意境給予了充分體現。我們看他的畫無疑是充滿詩意的：在畫家的筆下無論是峰巒疊嶂、煙霞云水，還是林麓蔥郁的泉石之景，皆體現出中國傳統美學的大美之音，深遂、幽遠、雋永、靜謚、空靈有令人遐想的象外之趣。這種象外之趣即是詩的元素，換言之也就是具有民族精神性的文化內涵。
　　
　　編輯／欒