達.芬奇的藝術魅力

重視人物心理狀態的表現

《最后的晚餐》是達·芬奇的代表作。這幅畫是為米蘭圣瑪利亞修道院食堂所畫的壁畫，取材于《圣經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。畫面中間是耶穌，周圍是他的門徒。畫面表現耶穌對門徒們說出“你們中間有一個人要出賣我”這句話時，打破了晚餐的平靜氣氛，引起門徒們的驟然波動。達·芬奇突破前人多次重復的僵板畫法，他很重視人物心理狀態的表現：耶穌的神情泰然自若，門徒們有的驚訝，有的憤慨，而夾雜在人群中的叛徒猶大卻表現出決然不同的神態。他那捂著錢袋和緊張地注視著耶穌的半傾斜動作，不難看出他是一個懷著詭詐的惡人。正如達·芬奇自己所說的：“一張人物畫，或其他形式的人物表現，應該做到使人一看就很容易從他們的姿勢中，覺察他們的思想……就好像一個聾子看人講話，雖說他不能聽見，但依然可以從兩人說話的動作姿態中，揣度他們討論的主題。”

達·芬奇把金錢看成是美德的對立物、罪惡的象征。他在自己的筆記里寫道：“財富最多的人最怕失去財富?！薄澳苁サ臇|西就不是財富，美德才是我們的真財富，才是它的占有者的報酬，它不會喪失，它不離棄我們，除非生命首先離去。至于財產和身外的財富，戰戰栗栗地捧著它們吧，它們經常使財產之占有者陷于羞恥和屈辱之中?！?/p>

沒有完成的畫

達·芬奇是1503年開始畫《蒙娜麗莎》這幅畫的。一天早晨，達·芬奇漫步在林蔭道上，在一個二層樓的涼

臺上，他發現了這位非凡的婦女。她的端莊、嫻靜、安詳引起了達·芬奇的注意。從此，達·芬奇開始給她畫像。這張肖像前后畫了四年，這在繪畫史上是罕見的。

《蒙娜麗莎》繪制過程如此之長，這是因為達·芬奇在不斷探索，他要尋找最新的藝術語言，并要用盡善盡美的形式，表現一個擺脫了中世紀束縛的“人”，一個純潔、善良、完美的婦女形象。為此，達·芬奇研究了造型規律、構圖方法、色彩法則、明暗和光影的變化。同時，他還從事人體解剖和數學研究。作為藝術形象體現出來的《蒙娜麗莎》，是他嘔心瀝血、不斷探求的結晶。

達·芬奇一直認為這幅畫“沒有最后完成”而把它保存在自己身邊，直至他1519年去世。

達·芬奇的學生弗朗切斯柯·米里切在老師沒有來得及寫完的手稿上，模仿著老師的筆跡，寫下了最后一句話：“他的一切創造，沒有一件他認為是完成了的?！?/p>

驚人的藝術才能出自潛心的研究

達·芬奇能成為文藝復興時代的藝術巨匠，這是與他潛心研究藝術的精神分不開的。

據意大利畫家、美術史家瓦薩里介紹，達·芬奇在少年時代，就曾以泥塑人像著布服，然后極細心地描繪衣褶紋路，苦練基本功。

達·芬奇不僅研究人體外部的比例，也探究人體內部的構造。他借助于他筆下人物的各種不同姿態，表現出不同的肌肉，而不像別的人所畫的人物動作，其臂上、背后、胸部、腿部總是突現著同樣的肌肉群。

達·芬奇還善于抓特征，他每見相貌古怪的人總是尾追不舍，直到把形象完全記入心中為止。這樣做的目的，就是善于去抓住人物特征，為創作積累素材。

達·芬奇由于不斷地廣泛地研究藝術、追求藝術，他才有了先進的藝術思想和驚人的繪畫才能。

【本報編輯部】