茶館里的“美學”風景

“黑白”混搭，演繹出傳統與時尚的經典；茶器琳瑯，陳設出古意盎然的典雅；花香滿溢，展現著小原流花道的唯美；

這就是位于廈門禾祥東路的“臺灣鄭福星茶業一美學館”，它以締造美為宗旨，以“茶、器、花、藝、道”為載體，述說著不一樣的優雅、適切。黑白構筑的精致格調，黑白風格的會所依然是經典，無論是歐式還是中式，無論是現代還是復古，黑白永遠都受人青睞。

黑白構筑的精致格調

雪白的墻壁搭配黑色的家具，讓人有強烈的被震懾的感覺。臺灣鄭福星茶會所就是黑白構筑的經典，一切都是那樣的簡潔質樸，沒有一絲一毫的絢爛與浮華，演繹著極簡版的精致。會所主色調大膽地采用黑色，問或點綴以白色。原本強烈對比的黑白兩色，在設計師的精心設計下，不僅不顯單調，反而構筑出了現代感十足卻又不失厚重的會所格調。而純樸感極強的飾物，風姿卓越的插花，包裝考究的商品等，使整個空間幾近完美。廳堂一面墻上的蝴蝶實物標本讓會所在不經意間流露出一種淡淡的華貴，沒有絲毫刻意張揚的感覺。一幅幅清秀的素描寫生，也如同意境悠遠的山水潑墨畫。會所里，除卻黑白，灰色與黑白的搭配也恰到好處，比如黑色漆玻璃、灰色大理石、黑橡顯紋漆等呈現出極強的現代感，同時配以淺駝色的墻面，讓時尚的空間融入了溫馨柔美的色彩。

琳瑯茶器的陳設之美

倘若沒有精妙的空間陳設，沒有眼光獨到的陳設師，沒有對茶道見解深刻的茶藝師，面對如此琳瑯的茶器，將無法展現它們的美。

在偌大的櫥窗里，讓你從未入廳堂開始，便能欣賞到擺設唯美的茶席，只一眼就被它吸引。當你走進堂內后，精美的茶器讓人眼花繚亂，而大廳內考究的茶席又讓你凝眸一處，無暇四顧，正如那句“亂花漸欲迷人眼”。

那力求雋永、樸實無華、雅而不麗的徐文哲柴燒作品，細節無處不在，五彩眩光的流動感及充滿能量的火痕，仿佛傳遞身心完美配合的訊息。

那張璽元刀削而成的茶器，有著一種回歸天然、沒有矯飾的氣質，似乎能看出作者的心路起伏，自然純粹地流露出作品想表達一切形而上的語匯。

當看到這組“還原倉房”時，一幅詩意的畫面便浮現在眼前：山坡間的花朵，等待了四季流轉，在春風飛舞的季節，綻放生命之美。

踏入小原流的花藝殿堂

它是喧囂的塵世中可能保有的一份健康與活力，它會從精神上給予我們啟發和滿足，花道所給予人的，是近在咫尺的與自然的交流，令人取得由靜觀萬物而獲無窮樂趣的憑借。在忙碌的現代生活中，讓我們得以與花草親密接觸，放飛心靈親近自然。

作為日本插花藝術三大流派之一的“小原流”，目前是日本皇室的重要裝飾花藝。小原流所重視的重點在于表現出自然的意境，展現出典雅清新的氣息之美。

茶以人文為根，花以自然為本，展現東方時尚生活中的茶道美學。

系出日本小原流派的臺灣鄭福星花藝師林曉真女士，運用意與藝的精神。憑借以往的造型設計專業基礎，在茶道的布局中置入美學的元素。展現自然優雅的花藝風格，以追求“靜、雅、美、真、和”的意境。

在臺灣鄭福星，你不經意間就會被點綴在各處的插花所感染。四面可觀賞，立體且極具表現力的“花意匠”，以極少花材的色、形創造緊張感、樂律感的“花舞”，大膽活用植物原有姿態的“自由花”，藝術效果的“造型花”等，內容形制如此豐富，展現出典雅清新的氣息。這秀麗典雅之美，撥動著我們追尋美的神經，讓人踏入花藝的世界，無法自持。