汪寅仙:最是溫潤一把壺

汪寅仙以女性特有的眼光和情感意識，把傳統紫砂壺帶到一個新境界。

走進汪寅仙獨門獨院的大宅子時，淅淅瀝瀝的小雨大顆了些，打在院子里的芭蕉樹上劈啪作響。繞過這翠綠欲滴的芭蕉樹，便是宅子后院的工作間，汪寅仙聞名于世的絕妙紫砂壺就從這里誕生。

見我們到來，汪寅仙特意讓先生泡了上好的普洱，關切地說：“記者三餐不定，以后多喝點普洱，養胃。”滿屋的茶香伴著屋外細雨，汪大師的思緒從喃喃聲中回到幾十年前……

汪寅仙祖上做日用粗陶，從小就在陶罐、瓦缸中長大，“那時我對陶瓷沒什么興趣，直到上小學后的一天，學校在操場辦了一場紫砂藝術品小型展覽會……”那是汪寅仙第一次見到紫砂，溫潤的手感和奇特而精巧的造型令她癡迷。“我從沒見過這樣的藝術陶瓷，可興奮啦！”回憶起50多年前的情形，汪寅仙依然動情不已。從那以后，她便迷上紫砂，小學一畢業就跑去紫砂廠做了一名學徒。

從學徒走向大師的道路勢必是艱苦的，勤學的她自然少不了師傅的提攜，從吳云根、朱可心、王寅春、裴石民等老一代紫砂大師那兒學習的不只是紫砂制作技藝，還有對藝術執著追求的那股勁兒。

“當時廠里讓師傅朱可心仿制《項圣思桃杯》，我每天跟隨他身邊以學、看為主。一條長圍巾雙層疊起搭在肩頸上，再披一件舊棉大衣制作紫砂桃杯直到深夜。冷了，累了，他就著幾粒蝦米或兩塊豆腐干喝下一盅酒，堅持到第二天凌晨兩三點，就這樣度過那年冬天。”汪寅仙回憶說，“那次，好似為我搭起一架通向紫砂傳統技藝高峰的神梯，使我受益匪淺。”

天色漸漸暗下來，汪寅仙的愛人起身將屋里的燈打開，墻上那幅著名的《曲壺》照片變得更加清晰。這把蝸牛模樣的曲壺是1988年汪寅仙與張守智一起合作的傳世之壺，先后在各個國家展出，是壺藝愛好者和收藏家青睞的寶物，有日本紫砂愛好者甚至把曲壺圖樣印在名片上。

《曲壺》，就是當代文人和藝人結合創造的濃墨重彩的一筆。 是自己做的。”

1988年的某天，張守智在宜興紫砂廠等待到龍泉青瓷廠的車，不料車壞了，原定早晨4點鐘出發卻一直沒有動靜。不料這次偶然的等車過程令張守智想到了蝸牛，不到8點，他便設計好草樣。碰巧那時汪寅仙正準備制作曲線形的壺，兩人一拍即合。

時值春節前夕，張守智對汪寅仙說：“先不急，好好過節，春節后再好好打樣。”從圖紙到打樣是把設計變成實體的過程，《曲壺》用的是漸開線造型，打樣的過程不容易把握，稍有不慎就會變形。春節后“動工”，已是三個月后。圓的漸開線，從壺口開始，連接提梁，轉至腹部，并通過腹部延伸到壺嘴的主線，將形體結構的各部分融于一個整體，獲得面、體、形與空間的和諧。就這樣，一件簡練質樸、大美無言的曠世杰作問世了。凝望著《曲壺》，汪寅仙深情地評價著自己的作品：“它突破了紫砂壺藝術的傳統規律，是現代設計理念在傳統紫砂陶藝中的體現和嘗試。整個壺體靜中有動，動中有靜，壺嘴和提梁內部形成的虛空間對比性強，更顯壺體的輪廓美和韻律美。”

把現代造型元素融入到紫砂壺藝術之中，是汪寅仙的絕活。《神鳥出林壺》又是一例證。壺嘴似鳥頭，壺體以幾條流暢的弧線構成，以鳥兒振翅高飛的姿態構成提梁，側面而視，似一只昂首翱翔的鳥正搏擊云天，壺形其神，給人無限的遐想空間。“將自然界中物體的形態去粗取精，并進行藝術加工提煉，將之變成高于生活的藝術品，這就是紫砂花貨的精髓。”

花貨是紫砂壺術語，非常見的紫砂壺款型，由紫砂藝人獨特創意而設計出來。花貨的魅力，就是它不為傳統紫砂壺造型所約束，獨特自由、巧妙有趣，汪寅仙的花貨，起拍價件件上百萬。

紫砂壺歷來都是按人定價，名家名壺自然身價百倍，于是有人冒充紫砂大師的名制壺牟利。一談及這個話題，汪寅仙下意識拿起手邊的小壺淺飲一口，說：“我作為紫砂技藝的傳承人，對這種現象很臉紅。記得有次去臺有趣的是，汪寅仙所用的壺，并非出自自己之手，她飲茶的那把紫砂壺是她的親家母所做。她說：“我現在也在回購自己以前做的壺。以前在廠里雖有任務，但件件用心，現在做壺，更多是為了完整自己的藝術發展史。”迄今為止，做過多少把壺，汪寅仙自己也記不得了。汪寅仙的身體大不如前，但閑下來時依然會坐到工作間做幾把，留一把給自己，其他的賣掉。“現在大部分時間是與外界交流紫砂壺的文化，為紫砂技藝的新人做指導。留作品傳世與將紫砂文化流傳下去同樣重要。”汪寅仙如是說。

雨一直下，我們隨著汪寅仙到后院二樓的收藏室觀看她近百套件的作品時，她不打傘，雨絲在白發上凝結成珠，從后面看著雨中的她，不再是我來之前想象中的大師，而是一位普普通通的老者，像經歷了百年滄桑而依然溫潤晶亮的一把壺，將故事娓娓道來。