記錄之審美變遷

紀錄片不可逾越的底線是真實，因此內容是第一生命，隨著技術發展，紀錄片從題材到形式越來越豐富和自由。于是，紀錄片追求的已經不僅僅是故事真實，更多人開始注意畫面帶來的震撼。

在這個“人人可以玩DV”的年代，在這個高清視頻俯拾即是的年代，在這個人們對畫面質量越來越挑剔的年代，想要做出令人難忘的電影，不僅要有個好故事，更要對得起屏幕上的那張“臉”了。

上世紀90年代初，“拍電影”尚且是件“有頭有臉”的人干的事兒，“高品質的畫面”根本不被創作者所考慮，能拿到攝像機的，至少要有一定的資源和技術。

這決定了人們對畫面的要求不是那么苛刻。但誰說純自然原生態不是一種境界呢。

今年非常熱的《海洋》被稱為史上最昂貴的紀錄片。

耗資巨大必然使這部這部紀錄片成為精美畫面的典范。同時，也讓電影市場對紀錄片一貫的冷淡有了很大改觀。

除了大投入的紀錄片，越來越多的獨立紀錄片人在拍攝時也會對設備有所考慮。范立欣導演的《歸途列車》就使用當時剛出的松下P2HD和DVCPROHD攝像機進行拍攝，并采用獨立的分離錄音。目的是追求更好的影像效果。

各方評論

從本義上說，紀錄片應該是提供給觀眾欣賞的藝術品，而不應該是古板枯燥的政治教科書和哲學講義。一件商品，沒人買，便是價值無法體現的廢品。一部紀錄片，沒有收視率，觀眾不叫好，等于白拍。千方百計將紀錄片拍得“好看”，不僅是簡單的收視率問題，它甚至關系到紀錄片的生存和發展。”

—《人民日報》

紀錄片強調畫面語言的作用，能用畫面說明的，盡量用畫面語言去表現。紀錄片并不排斥解說詞或者記錄的當事人出來講話。恰當的解說詞和當事人的話，有時會在片中起到至關重要的作用。但絕不能把所有的故事都由人去講，絕不能把紀錄片做成看圖聽解說，或者是各種人物的采訪和展示。

—寧波電視臺 楊彥

“太美了，看得出每一秒畫面都下足了功夫。所有的生物都保持最自然的狀態，大到鯨魚，小到螃蟹，每一種動物的眼神都拍得很清晰。”

—觀眾觀《海洋》感言

事實上，解說詞過多現已成為中國紀錄片走向海外的瓶頸。國外選片人說，在國際上流通的紀錄片應該是“世界能看懂的”，而不是“世界能聽懂的”。紀錄片畢竟是畫面的藝術，畫面才是真正的“世界語言”。

—《解放日報》