只是想畫畫的小孩兒

紅藍圓珠筆的印記

一個人在外地，學習美術，后來考進中央美術學院。這個小孩，叫雷磊。

從小喜歡用圓珠筆在田字格本子上畫畫的雷磊，上課的時候也畫，甚至被老師罵，但這卻給他帶來一大收獲:畫筆一直沒有停過，所以畫畫時很容易控制自己的手。

紅藍圓珠筆是雷磊的一個風格，紅色記重點，藍色是常用的，所以信手拈來，雷磊的很多插圖就是用紅藍圓珠筆在田字格上畫的，這表現了雷磊對過去的事情的留念之情，也是一個時代的記憶，對一個時代的記憶與懷念。

每部作品都不同

和那些有著明顯個人風格的藝術家不同，雷磊希望每一部作品都和之前完全不一樣，但是這樣非常難，因為畢竟完全剔除自己的影子非常困難，就像孫悟空跳不出如來佛的手掌，雷磊希望后面的作品完全打破之前的風格，但個人氣質往往會融入到作品中，所以仍然會看出來是同一個人的作品。

關于魯迅的新片

雷磊的最新作品是浙江美術館為紀念魯迅的群展。雷磊將用新媒體與動畫結合的方式來創作，用另一種介質來表現思想的深度。

不求大眾標簽

2007年，雷磊在清華大學美術學院動畫專業的畢業作品《面THE FACE》獲得北京國際動畫大賽最佳美術設計獎，從此，他的作品便陸續入圍加拿大渥太華國際動畫節、香港INDPADAN國際短片節、加拿大蒙特利爾Fantasia電影節、斯洛伐克Festanca國際動畫節等比賽。碩果累累的雷磊卻只把自己當成一個“愛畫畫的小孩”。雖然雷磊承認“偶爾用插畫掙點錢”，但他拒絕專職動畫導演的稱謂，因為他既不在產業鏈條內，又沒有固定風格，他認為自己的職業無法定義，并沉醉在這種無固定標簽的狀態里。但是這樣也無妨，在雷磊看來，這樣固定的標簽反而會成為對藝術創作的束縛，所以他更自由。

“我僅僅將動畫作為自己表達的語言，我用它來玩。”

同時身為“嘿！！！”樂隊主唱的雷磊，即使做歌手依然隨性自然，他的說唱甚至沒有固定歌詞和歌譜。“好玩就可以了”。

一個人的動畫

很多人認為，一個人不可能做動畫，因為動畫片是有著繁雜工序的集體項目。但雷磊從大學起便一個人做動畫，他迷戀于這種自由自在的創作狀態，想到一個鏡頭便做一個。

雷磊第一部獲獎作品《面THE FACE》面世后，當時出現了一批類似《面THE FACE》的作品。這些作品的缺點在于有點“憋著做大片兒”的勁頭，雖然商業性和藝術性都有一定表現，但內容空泛、沒有自我表達，這是當時涌現的一類動畫片共同的特點。

那個階段之后，雷磊發現動畫最重要的品質在于能讓創作者能真誠地面對自我，并對自我有一個挖掘的過程。

研究生期間，雷磊又陸續做了三、四部動畫。這些打破了常規的“粗糙”作品在國外受到認可。三部動畫《鴨梨還是外星人》、《宇宙棉花糖》、《彩色魔方與乒乓球》同時入圍渥太華動畫片節。

在中間地帶求生存

中國獨立動畫制作人總會感嘆生活不易——藝術作品難以有商業價值，因此出現了很多人用拍商業片的錢來做藝術片的現象，雷磊卻找到了可安全棲息的中間地帶——用知名度和品牌合作。當然，商業插圖對創作本身仍然會有束縛，作者永遠不可能完全按照自己的意志去創作，所以作為自由動畫師，雷磊更希望通過藝術基金來支持創作。

從雷磊而言，如果一個創作者做多了商業的東西，很容易出不來，反而做不了純藝術的作品了，這二者之間也有模糊地帶，

如有些商業作品也可以有很強的藝術性。這也給雷磊很大的藝術創作空間，比如雷磊跟微軟、 耐克的合作就完全不是廣告公司對客戶的合作方法，他完全可以運用創意為這個品牌帶來關于年輕人的有趣玩意兒。在這個地帶里，雷磊既可以獲得商業價值，又可以不斷完善自己，這個是不矛盾的。

國內外的差別

走出去之后，雷磊發現國內外的差別有些遠。在有的國家，動畫的發展相比中國要發達許多，他們對動畫的探索一直都沒有變過，所以導致整個國家的動畫產業很發達，對于創作者來說，有一個這樣的氛圍就好比一個池塘下面有淤泥、有養料，創作者可以吸取這些營養，如果沒有大量的這樣的基礎，很難出來一些成果。比如我們從小看的動畫片《大鬧天宮》，就是故事型的動畫，但大家對動畫的理解就止于此，而對動畫外延的東西就理解很少，所以雷磊去國外參加動畫節，才看到一個無比寬闊的世界，原來動畫可以有這么多形式，可以有這么多玩法，可以這么豐富，一下就豁然開朗了。

雷磊認為這可能與我們所受的教育有關，學校教育中通常是先寫腳本和故事梗概，但雷磊覺得沒有故事也可以做動畫，因為動畫就是動態的畫面。后來到了渥太華動畫節，有一個單元就叫非敘事單元，沒有故事的動畫很正常。

有時雷磊甚至覺得學校程式化方式對創作者是一種限制，學生所學的內容相對死板，然后畢業之后找個動畫公司做流程化的動畫，束縛了很多人的創造力。不是建設很多動畫產業基地就能促進這個行業的發展，雷磊認為應該是更多藝術家、知識分子能共同用藝術的思維來創作動畫，帶著自己的作品走出去，多看看國外的動畫節作品。“我們從小看的就是故事型的動畫，大家對動畫的理解就止于此，好像動畫片都是要講故事的。對動畫外延的東西理解很少，當我去國外參加動畫節，發現原來動畫可以有這么多玩法，一下豁然開朗了。”

走出去找答案

臨畢業，雷磊到上海找工作，但現實讓他對很多事物都持懷疑態度。為什么學生只學產業鏈里的工作，而不去修煉對動畫的激情和內在理解，為什么非要有故事腳本、非要學原動畫技巧，其實不一定是這樣的，完全可以做各種各樣的沒有故事情節的動畫，也可以用各種各樣的方式。甚至有人會說，技術好的可以去做商業動畫，技術不好的去做實驗動畫，雷磊認為這種劃分方法幼稚、簡單且粗暴。

雷磊一直很懷疑這種價值判斷標準，并通過各種方式去驗證他的懷疑，于是去國際上參加各種動畫節，越來越多的認可讓他得到了答案。

外面的世界大不同

現在，雷磊活躍于國際動畫節，他也鼓勵獨立動畫人應該帶上作品走出去。他建議，剛開始是主動地投作品，但是慢慢地得獎了，國外動畫節也會主動聯系作者，甚至有了一定知名度之后，他們會發郵件邀請作者去參加。雷磊每次去歐洲各種動畫節都有收獲，并且通過與其他作者交流不同的作品拓展思路。

在國際動畫節上，雷磊發現外國動畫的觀念和中國不一致之處在于，國內很少人會認為動畫是一種表達自我情感的方式，雷磊認為，當更多人認識到動畫是一種語言后，國內動畫的發展速度一定會更快，因為在國外，男女老少都會去電影院看動畫。

如同詩歌既可以敘事，又可以抒情一樣，動畫可以寫實講故事，也可以通過色彩、造型表達情緒。

比如紅色可以表達熱情，也可以表達戰爭；兩個正在逗樂的小人可以表達快樂，而粉紅色彩去表達浪漫和喜悅。

雷磊很多動畫都沒有具體的故事，但并不妨礙情感表達。

每個人都會選擇一種適合的方式展現和表達自己，以達到證明自我存在的目的。雷磊選擇畫畫，他可以在自己的世界里懷疑、否定或者愛意綿綿，關鍵是他找到了這個屬于自己的方法。

[責任編輯：石文燕]

雷磊簡歷

● 2007年7月動畫《面THE FACE》獲得北京國際動畫大賽最佳美術設計獎

● 2007年12月與歐寧合作動畫《邊界計劃》參展2007深圳香港城市建筑雙城雙年展

● 2008年2月動畫《阿鴨梨登月計劃》參展2008耐克DUNK藝術展

● 2008年7月動畫+漫畫《鴨梨還是外星人》參加香港獨立漫畫展“漫漫食”

● 2008年與Steven Holl Architects的李虎，及O.P.E.N Architecture合作《紅線公園》

● 2008年12月動畫裝置《宇宙棉花糖》參加第二屆美棉藝術展

● 2009年5月上海TED演講《一個人的美術電影制片廠》

● 2009年6月參與云南麗江吉祥村“麗江工作室”壁畫項目

● 2009年6月動畫《城市動員》深圳香港城市雙年展宣傳短片

● 2009年7月漫畫《每天一朵花》參加香港獨立漫畫展覽“花得起”

● 2009年8月兩部動畫入選香港INDPADAN國際短片節

● 2009年8月15日動畫《JUMP》參加臺灣The IAM1 Journey 創作聯展

● 2009年9月12日上海A Nice Set創作聯展

● 2009年10月動畫《notch09》北歐藝術節宣傳動畫短片

● 2009年10月動畫《跑有范兒》耐克北京馬拉松宣傳動畫短片

● 2009年10月三部動畫入選了加拿大渥太華國際動畫節競賽單元

● 2009年10月三部動畫入選重慶民間映畫展動畫單元

● 2009年10月兩部動畫入選第六屆中國獨立影像年度展

● 2009年10月三部動畫入選美國波特蘭W+K“China Design Now”展覽

● 2009年11月三部動畫入選美國圣地安娜國際電影節

● 2010年1月《彩色魔方與乒乓球》入選德國斯圖加特國際動畫節

● 2010年4月四部動畫參展倫敦華人短片電影節

● 2010年4月為上海世博會深圳館制作展覽動畫

● 2010年6月澳大利亞墨爾本國際動畫節

● 2010年7月加拿大蒙特利爾FanTasia國際電影節

● 2010年8月中國香港InDPanda短片節

● 2010年10月加拿大渥太華國際動畫節競賽單元最佳短片