MV的前世今生

影視作品按類型來分，可分為劇情片、紀錄片、廣告片、動畫片和MV。由此可見，MV是影視作品的一種形式。它可以在電視臺或在公共媒體中播放，也可以在互聯網或3G平臺上播放。它可以是特為歌手包裝的精美的MV，也可以是為我們百姓打造的婚慶MV，甚至是平民自娛自樂的生活MV。

現在廣大的DV愛好者已經不滿足把DV僅僅作為一種記錄工具，他們有更多的想法、更新鮮的創意想要體現在他們的作品里，MV就是一種極好的表現形式。通過前期拍攝和后期制作，擁有自己的MV并不是一件高不可攀和遙不可及的事情。首先了解MV的歷史和多樣的風格，這是我們通向MV制作的大門，就讓我們推開這扇門，一探究竟。

什么是MV

MTVMV。

MTV中的M是英文單詞音樂（Music）的第一個字母， TV是英語單詞電視的縮寫，MTV可直譯為音樂電視。

上世紀80年代初，美國有線電視網開辦了一個新欄目MTV，內容都是通俗歌曲，由于節目制作精巧，歌曲都是經過精選的優秀歌曲，因此收視率直線上升，很快就達到數千萬。之后，英、法、日、澳大利亞等國家的電視臺也相繼開始制作播放類似的節目，并為MTV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的畫面，使原本只是聽覺藝術的歌曲，變為視覺和聽覺相結合的一種嶄新的藝術形式。

90年代，這種藝術形式引進中國伊始，大部分節目源都是來自MTV，漸漸地形成了獨自的品牌，因此有電視臺對音樂電視給了一個錯誤的稱呼MTV。隨著大家對這種形式了解的深入，人們漸漸發覺到概念的混淆，因此又改稱為MV。

MV是Music Video（音樂視頻）的縮寫，就是我們平常看到的音樂電視。現在我們可以把音樂（不管是歌還是曲）和視頻畫面（不管是動態的視頻、動畫還是靜態的圖片）相組合的作品都可以稱其為MV。汶川地震之后短時間內，包括中央電視臺等制作單位制作了大量的MV都使用了圖片，這種MV 形式在最短的時間內凝聚了人心，鼓舞了斗志。

MV的來龍去脈

起源于英國

20世紀60年代，英國的音樂革命席卷了全球。在這場英倫風潮中，音樂與影像第一次找到了結合點，Beatles、Rolling Stone這些著名樂隊都開始嘗試為自己的音樂創作影像，并在電影院播放。這樣，即使他們不能親臨某地演出，人們也能夠通過影像來感受氣氛，從而極大地促進唱片在當地的銷售。盡管當時創作的影像大多還很不成熟，但音樂和影像的結緣由此開始。1975年，QUEEN（皇后樂隊）利用了更經濟又更富創造性的方式，為歌曲“Bohemian Rhapsody”（《波西米亞狂想曲》）創作了第一部真正意義上的音樂錄影帶。這次他們不是通過影院播放，而是通過錄像帶隨唱片一起發行，而且錄影帶的內容更具概念風格，而不是常見的演唱表演形式。這部錄影帶在商業上大獲成功，蟬聯英國銷售榜榜首達六周之久。

成熟于美國

在大洋彼岸，美國音樂人注意到音樂錄影帶的成功，但當時并沒有多少人認真地關注這種新的藝術形式，直到1981年8月1日，一個名為“MTV”的電視頻道開播，全天24小時播放流行音樂節目。電視帶來的巨大傳播力，霎時間MTV頻道獲得了驚人的收視率，唱片隨之大賣，唱片商們終于發現了近在咫尺的制勝法寶。漸漸地，MTV頻道和唱片商的協作成為一種既定的方式和程序。人們開始把MTV頻道里的電視短片稱為Music Video(MV)，即音樂錄影帶。

從MTV頻道的產生背景和制作意圖就可看出Music Video的商業化概念，它已經成為唱片行業宣傳運作的一大手段。最早使Music Video大放光彩的當屬流行天王Michael Jackson（邁克爾·杰克遜）的三首歌曲的錄影帶：“Billie Jean”、“Beat It”和“Thriller”。這些投巨資拍攝的錄影帶在MTV頻道播出后即引起轟動，使Michael Jackson的“Theriller”專輯在五年里達到4000萬張的驚人銷量。拍攝制作MV逐漸成了銷售唱片的營銷手段。

音樂錄影帶的出現延拓出一種全新的動態視覺藝術形式，它讓音樂與影像交織復合，帶給人們視聽同步的美學享受。而對于創意界來說，這種藝術形式為藝術家們提供了展現想象才華的平臺。歷經近30年的滄桑，隨著藝術潮流的演變和制作技術的進步，這門獨特的動態視覺形式呈現出多姿多彩的面貌，并孕育出大量杰出的創意人才。如今MV與電視廣告一起成為當今影像制作行業的兩大支柱，成為一個備受關注的創意產業。

那個時期MV的概念是利用電視畫面手段來補充音樂所無法涵蓋的信息和內容，是從音樂的角度創作畫面，主要的目的就是詮釋音樂和展示歌手。

普及于當今

隨著科學技術的進步發展，數碼影視產品的逐漸平民化，使我們平民百姓都可以拿起攝像機。電視節目制作也不再是電視臺的專利，它已經走下高高的圣壇，走進了我們的身邊。互聯網絡和3G等信息高速公路的興起和發展又為我們提供了展示作品的舞臺。

現在不管你用DC、DV還是攝像頭、手機，只要你能捕捉影像，用視頻編輯軟件就可以制作MV。只要你有創意，你就是導演，只要你有激情，你就是演員。現在的MV已經不只是為推銷唱片、包裝歌手而制作，更多地利用音樂和畫面完美結合的表現形式。用音樂來渲染畫面，讓畫面服從于音樂的節奏，進而愉悅我們的感覺。

現在很流行一個詞 “跨界”，各學科之間相互交叉、相互融合、相互補充。而MV就是聽覺和視覺的跨界，音樂和電視的跨界。

在當下的MV大潮中，有一朵浪花就是離我們百姓生活最貼近的婚慶MV。在網絡上搜索“愛情MV”或“婚禮MV”，會出現數以萬計的作品。其中大部分是專業的影視制作公司制作的；也有一些是業余愛好者制作的。這種貼近百姓生活的MV更多的是借用MV的這種形式，將唯美的畫面和節奏與合適的音樂有機地結合起來。

演員表演型是以演員的表演來詮釋歌詞、表現音樂。可以是一人表演，也可以是二人或多人表演。這類MV的歌手只在其中表演，并不隨歌曲而演唱。因此一般都是比較有名的歌星，因為這些歌星已經不需要再以歌唱的形象向觀眾展示了，而用故事來演繹歌詞和情節。

混合型是指在MV中既有歌手自己演唱，也有演員的表演。在不同的MV中，歌手演唱和演員表演的時間比例不一定，可多可少。

歌手演唱型是以歌手演唱為主，可以是在演唱會的現場，可以是在演播室中，可以是在拍攝場景中。主要是以唱歌的畫面為主。演唱會現場一般都采用多機拍攝，絢麗的燈光，華麗的舞臺，重金屬的搖滾樂。演播室中拍攝一般是用藍幕或綠幕摳像，還有一種是在錄音棚中拍攝，一般拍攝中景和近景，主要表現歌手演唱時的表情和感受。在場景中拍攝，一般以全景、中景居多，可以表現歌手的動作。

MV的分類

愛情MV是以準備結婚的新人為拍攝對象，以他們的相識、相知和相戀的故事為背景，運用專業MV的拍攝制作手法制作的視頻節目，是個性和時尚的完美結合；是藝術和情境的生動再現。目前，愛情MV已經在大城市中逐漸流行起來，在婚禮過程中用大屏幕電視或投影播放，成為婚禮過程的一部分。它可以向來賓講述新人的戀愛故事，讓大家一起來分享他們的幸福。或者放在電子相框里播放，也是一個時尚的家居裝飾品。

現在新人結婚前拍攝婚紗照是必不可少的一項內容，婚紗照的拍攝場景越來越豪華，有影棚內的，也有自然界的；有古典的，也有西洋的。化妝造型和服裝也越來越多，一次婚紗照可以拍出多種風格。把拍攝婚紗的整個過程用視頻記錄，用MV的形式呈現就是婚紗MV。它展現內容不像相冊中的一個個的瞬間POSE，而是整個拍攝花絮，真情流露，新人互動。相比婚紗照更加有聲有色。

婚禮MV不同于婚禮紀實，它不強調婚禮過程的連續性、完整性。它除了運用順敘手法外，還可以運用倒敘、插敘、打亂時空等手法。婚禮MV更強調拍攝一些細節，注重前景和燈光的運用，整個過程不僅有婚禮過程的跟拍，也可以特意安排有意思、有情節的擺拍。它將婚禮過程的精彩唯美的畫面濃縮在短短幾分鐘的音樂之中。在快節奏的當今社會，這種形式更受到年輕人的喜愛。

愛情MV和商業MV之比較

愛情MV和商業MV既有相同之處，也有不同之處。

相同之處表現在兩者都有唯美的畫面和音樂相配合，畫面具有藝術照的效果和電影的感覺。

不同之處表現在商業MV主要是根據歌詞來設計故事，虛構的成分更多一些；愛情MV是根據新人的戀愛過程來設計故事，個性化的成分更多一些，寫實的成分更多一些。在商業MV中，音樂是歌曲；在愛情MV中，音樂是樂曲，有意弱化歌詞的作用，而通過節奏和旋律來強調畫面的內容和意境。

著名MV導演的風格

我國臺灣的MV制作比較成熟，出現大量優秀的MV導演。

黃中平是攝影師出身，造型手段受平面攝影的影響很大，所以對畫面非常敏感，他的風格是陽光氣非常重，草地、天空、陽光是他的標準拿手好料。畫面中的天空、草地如此完美而大氣，他最擅長的是對光線和質感的把握。

作品特點:

● 非常注重單個畫面的構圖，畫面中的造型元素強調在平面空間上的構成，攝影機的運動一般不進行太復雜的縱深空間上的調度。

● 強調影調和色彩的個性化，通過數字調光手段，使畫面的影調風格呈現出某種超現實兼具濃烈的時尚氣息。

● 影像的極簡化風格趨向，散發出清新、優雅的氣質。

● 很少有比較明顯的情節主線，涉及的人物也很少，但會通過色彩和其他造型手段去烘托歌曲中所要傳達的情緒。

※剪輯中常常會用到定格的手法。

賴偉康被稱作是臺灣MV教父。拍攝作品超過2000部，和幾乎所有的港臺一線明星合作過，創造出的經典之作更是不計其數。

賴偉康典型的風格是傾向于華麗的舞臺風格和富于張力的表演，可以說眾多的臺灣MV導演中，他是最為西化的一個導演。近年來他拍攝了臺灣最為成功的HIP-POP和舞曲風格的作品，包括紅遍大江南北的S.H.E、SUPER STAR、王力宏、潘瑋柏等人的作品。

作品特點:

● 表演空間的舞臺化，華麗繁復的布景制作，大量的演員參與。

● 強調演員的表演張力，復雜的群體演員調度。

● 戲劇或舞臺化的人工光效。

● 鏡頭多在運動，強調縱深空間攝影機的調動。

蕭亞軒《明天》、《開始愛》、《More More More》、《天使暫時離開》、《我喜歡你快樂》、《我們的寂寞》/S.H.E《月桂女神》、《Superstar》、《說你愛我》、《BOOM》、《宇宙小姐》/何潔《夏雪》、《明明不是Angel》、《BOYS》、《十分愛》/王力宏《在梅邊》、《花田錯》、《改變自己》/蔡依林《日不落》、《野蠻游戲》、《花蝴蝶》/COCO《過完冬季》、《月光愛人》、《顏色》

臺灣MV第一高手，每年拍的MV都是一線歌手，幾乎一線歌手大部分都有他的作品。他為周杰倫、蔡依林等年輕歌手制作了大量的MV。是周杰倫、王菲的御用MV導演。作品散發出來的則是年輕人隨心所欲和狂野不羈的生活態度。鄺盛是很多產的導演，他的風格很難用比較具體的標簽來界定。

作品特點:

● 質感強烈，膠片感十足，細膩而動人。

● 畫面感很完美，當你想挑出毛病來的時候，畫面又延續下去變成完美，讓你無懈可擊。

● 積極地嘗試不同的手法和風格來制作MV，同時他有極為成熟的CG運用經驗。

周杰倫《七里香》、《扯》、《以父之名》、《三年二班》、《東風破》、《將軍》、《亂舞春秋》、《園游會》、《止戰之殤》、《夜曲》、《最后的戰役》、《四面楚歌》、《半獸人》、《半島鐵盒》、《火車》/王菲《將愛》、《旋木》/任賢齊《天涯》、《傷心太平洋》、《飛鳥》、《愛怎么會是這樣》、《死不了》、《很受傷》、《水晶》 /張靚穎《這該死的愛》、《如果愛下去》、《那不會是愛吧》、《光芒》

作品特點:

● 注重強調寫實的拍攝風格。

● 著重描寫男女之間的感情糾葛。

● 要求演員自然，生活化的表演。

● 在情節推進中，必要時加入環境音響和對(念)白。

蔡健雅《陌生人》、《無底洞》/蔡依林《假面的告白》、《做一天的你》、《你快樂嗎》、《什么樣的愛》/梁詠琪《搬家》、《沉迷歸屬感》、《禮物》、《愛的代價》/孫儷《小小的夢想》/張靚穎《我走以后》/F．I．R《我們的愛》

光良《童話》、《第一次》/梁靜茹《勇氣》、《崇拜》、《會呼吸得痛》/五月天《而我知道》/林俊杰《簡簡單單》/蕭淑慎《幸福的形狀》

作品特點:

● 一貫致力于用故事來展現歌曲內容，他強調情節，從而顯示出與眾不同的風格。

● 電影化的拍攝手法，多用穩定的機位和平衡的構圖。

● 在取景方面刻意使他的人物都接近生活化，所以會較多地采用全景與中景。

● 他的MV通常會把人物的對話或者收錄的環境聲作為開頭，隨后才是音樂的加入，跟著在副歌部分截斷，加入人物的對話或者動作。后來的作品中還加入了字幕。

周格泰是一個電影欲望很強的導演，堪稱敘事MV導演大師。每次拍MV都是希望把一個劇情融入到MV里面去。他所導演的光良《第一次》和梁靜茹《勇氣》也讓K歌一族記憶深刻。這兩首MV都有很長一段用對白和同期聲，和音樂歌曲已經沒有什么關系了，更像是用歌曲給短劇配樂。

周格泰也是一位愛講故事的導演。與林錦和不同的是，周格泰更傾向于講述青澀和純情的愛情故事。

張時霖是攝像出身，早期在電視臺拍攝DV短片比較多。張時霖是在1998年MTV選秀比賽的時候為多個選手拍攝過素材，爾后開始拍MV。

2004年為江美琪拍攝了《第一百零一個答案》。因為這部MV太過于精良，而且每個畫面都很好地為歌詞服務。而這首歌曲本身就是復古曲風，所以這部MV取得了空前的成功。張時霖的MV作品不算很多，但卻兩度獲得過金曲獎的年度錄影帶獎。

陶吉吉《鬼》/江美琪《第一百零一個答案》/糯米團《跆拳道》/麻吉弟弟《MACHI》/黃力成和MACHI《我愛周星星》

作品特點:

● 氛圍濃烈，古樸氣息很重。其實也不乏一些現代感強烈的MV，不過依舊帶著非常濃厚的復古氣質。

● 富于戲劇性或無厘頭的情節設置，比較龐雜的人物關系。

● 夸張的表演風格，“草根化”的人物設定。

張時霖為人低調，由他導演的羅志祥的最新MV《獨一無二》最近剛剛推出，他斥資500萬新臺幣搭建了一個歐式復古風的場景，找來巨型吊臂，單邊懸吊整個場景在半空中，而羅志祥就在這樣的“無重力”狀態下拍攝。

當今資訊發達的時代，我們可以通過各種渠道觀看到這些優秀MV導演的作品，可能您從來沒有拍過MV，或者您想進一步提高自己MV的制作水準，學習研究這些大師的作品不失為一條捷徑，這也是想成為一名MV導演的必修課。

［責任編輯：顧 峰］