王勁松:藝術跟人的生存直接掛鉤

王勁松在我看來，是一個“才”，如果用“才子”來形容似乎就把他說的鴛鴦蝴蝶了一點，可是如果說“怪才”，似乎又讓他過于離經叛道。

王勁松和宋永紅是很好的朋友，所以他們早期的繪畫風格，都被稱之為“玩世現實主義”。20世紀80年代末至90年代初，王勁松創作了“大”系列，包括《大合唱》、《大氣功》、《大會串》等，選取了生活的片段，以一個旁觀者的眼光去諷喻和調侃。他的《大合唱》中，男人和女人穿著同樣的衣服，同樣的表情，張大著嘴，畫面中的故意留白，你能很直觀地感受到他對現實生活的調侃。

在中國當代美術界，王勁松是一位非常獨特的藝術家，其獨特性就在于他的藝術實踐囊括了當今大部分的藝術領域：油畫、行為、裝置、雕塑、攝影、數碼和水墨。

“玩世”之后，可謂功成名就，但是王勁松卻放下了畫筆。他的行為藝術《我的一堂歷史課》是一個10分鐘左右的行為錄像，在這堂歷史課上，他什么課也沒講，只坐在那偶爾撓撓頭、挖耳朵、抽煙、摳手指，等到下課的時候，他在黑板上寫下了8個字“既成事實，不容爭辯”。這樣的行為藝術，相信不用多做解釋，每一個觀眾都能深刻體會其中的含義。

96年以后他發現了攝影的內在力量，那種不可質疑性和直白性對他產生了強大的吸引力，于是他拍攝的一系列作品又產生了巨大的影響。《標準家庭》是他很有代表性的作品，200多幅照片組合在一起就是震撼的力量。它反映出了中國特色的，政府施壓的一種制度，而這在王勁松看來違反了中國的文化。

采訪王勁松的第二天，他即將趕赴臺灣展出攝影作品《天問》。愛國詩人屈原的詩作《天問》373句，1560字，提出了173個問題。而王勁松的《天問》通過拍攝近千個不同職業、不同年齡、不同身份背景的人向上仰視鏡頭，讓觀眾產生居高臨下的心理震撼。王勁松說：“天問，其實就是在問自己，老天爺，我該怎么辦？”這些普通的人，當你審視他們的時候，他可能就是你，你可能正看著自己。

王勁松的作品基本上適用于人類發展的任何時期，在他看來藝術更像一種生存手段，就像有人罵你，你很順口就回了一句，是種自然反應。藝術跟人的生存是直接掛鉤，相互依托的。藝術對于現實的反思是自覺的，沒有人強迫，更不是為玩而玩。