絕不保守的自我意識

由中國文聯、中國戲劇家協會主辦的第25屆中國戲劇梅花獎大賽（第二屆中國戲劇獎? 梅花表演獎）于5月8日（北片）和28日（南片）分別在山西太原與四川成都舉行。此次比賽中，上海“梅開三朵”：上海京劇院安平以《成敗蕭何》中飾演“韓信”（一度梅中排名第二）、上海越劇院王志萍以《蝴蝶夢》中一人飾兩角“田秀”和“村姑”（排名第十）、上海京劇院王珮瑜以《趙氏孤兒》中飾演“程嬰”（排名十六）榮獲中國戲劇梅花表演獎。

8月5日，市劇協為三位梅花獎上海獲得者召開座談會，邀請上海的戲劇專家三人取得的成就，針對目前的演出情況，展開了熱烈探討。在發言中，與會人員主要就以下幾點進行了暢談：

一，獲獎既是對演員自身努力的回報，也是其個人成長中的一個過程。

座談會上，大家對三位獲獎者的個人條件和近況分別進行點評，認為他們的獲獎是實至名歸。三位既有良好的天賦，更有后天的勤奮，此次獲獎是對此前努力的一份回報，更是其此后成長的一種激勵，希望他們珍惜這個歷程，將所有的人生歷練當作寶貴財富，進一步開拓自己的藝術空間。

安平、王志萍與王珮瑜分別來自京劇和越劇，發展道路不盡相同，但三人或多或少都經歷了坎坷挫折，在不懈努力和堅韌追求中才取得了今天的成就。如安平輾轉津京滬，從血氣方剛的小伙子成長為融銅錘與架子功為一爐、成功塑造新人物的優秀京劇演員；曾因一票之差錯失梅花獎的王志萍，惜敗后遠赴海外7年，仍不放棄對越劇的癡迷，一旦回國便自主組織劇目《蝴蝶夢》的制作與編排；王珮瑜則曾辭職下海創辦戲曲工作室，進行了一番實驗后，又回歸京劇院。

二，演員個人的發展與劇目的創作密切相關，繼承與創新是永遠的課題。

安平是文武兼備的裘派花臉，而有意識突破行當；王珮瑜是老成卻清新的余派女老生，敢于嘗試時尚；王志萍是盡得真傳的王派傳人，唱法又不局限于王派。對他們三位突出鮮明的藝術優長和絕不保守的自我意識，專家們給予充分肯定的同時，也直言不諱地指出每個人的相對欠缺之處，并一一給以相應的、繼續完善的建議。

大家一致認為，演員要清醒明白，在功夫上做到文武全面，自覺彌補個人條件的不足，也要善于尋找適合自己的劇本。在思想、藝術各方面趨于成熟的前提下，應該敢于嘗試創作新戲；在塑造個人藝術個性的同時，打造優秀的劇目。

其中，有專家提出弱化流派、規避行當，或從創新角度出發，建議他們成為“創作型”演員，不能“等、靠、要”，或從吸引觀眾角度，希望他們處理好“內行評價與時代審美之間的關系”；也有專家強調尊重傳統，遵從傳統戲曲的審美情趣，先做好藝術的傳承和守成，再結合自身條件和市場情況，展開個人風格的追求。

多位專家從各方面舉例尚長榮先生潛心創作的事跡，說明他在擁有深厚根底的基礎上，活用傳統、激活傳統，從中做新的追求，將創新與傳統做了極好的結合，并且尚先生專注事業的精神、藝術之外的修養、培養后學的愛心，都值得大家在感佩之余，更要深入學習。

三，獲獎后的道路如何走，牽涉到多方因素，但最終由演員個人的素養所決定。

與會者認為，梅花獎的獲得，標志著獲獎者已經踏上“藝術家”這一臺階，接下來要注重藝術水準的進一步提高，向“藝術大家”的目標邁進。而腹有詩書氣自華，“演員的藝術素養有幾分，都表現在舞臺上”，文化素養最終決定了演員的藝術道路。

從過去到現在，得獎是水到渠成；從現在到將來，藝術仍然任重道遠。大家建議，演員要更多地學習文化知識，廣交朋友，敞開胸懷接納意見，珍惜個人的藝術才華，保持敏銳的藝術觸覺，發揮藝術的主觀能動性，盡可能延長藝術生命；在具體的創作上，要“用自己的頭腦、遵從自己的優勢、為人物服務”來演戲，力戒浮躁和淺薄，力求做到思想性、藝術性和欣賞性三者俱佳。

大家并提出，戲曲演員應處理好流派與行當的關系，轉益多師，善于吸收，大膽嘗試；處理好藝術與技術的關系，把形式和內容結合好；處理好自己與角色的關系，不爭戲份，把人物和劇本的關系剪裁好，既要為角色服務，又須有相對獨立的審美價值。

安平、王志萍和王珮瑜表示，此次獲獎最重要的是獲得了專家會診的機會，專家們的肺腑之言可以說是一堂生動的藝術教育課。他們表示，要把大家的期待化作前進的動力，以獲獎作為個人藝術成長的新起點，在此基礎上進一步開發潛能，以承上啟下的巨大責任感，盡力拓展今后的藝術空間，將個人的事業融入到集體事業中，推進戲劇事業的向前發展。