亞洲音樂文化三足鼎立我們不要再做阿斗

日系和韓系的流行音樂風格是不同的，但由于地緣接近，一般習慣上稱為日韓流行。就像港臺、歐美一個道理。日本很多音樂不注重舞蹈，MV也不好看，但非常好聽，比如熊木杏里的歌，非常唯美。而韓國組合舞曲居多，更注重舞臺表現力。

日本文化

重視藝人實力

日本流行文化不只在樂壇，在電影業也是亞洲的No.1。戰后的日本將很多國資拿來搞技術研發，大力發展文娛業。日本藝人為什么可以在亞洲最紅呢？一方面是日本文化對歐美流行元素的本土化融合，另一方面是日本在娛樂產品包裝、技術革新、流行度考量等方面的大力投入。在日本，被看重的首先是實力，不是長像和地位。歌手起碼要具備以下幾種優勢：歌聲、臺風、舞蹈、樂器、作詞、作曲、人氣、專輯銷量等，否則很快就被淘汰出局，更不用說為其提供在海外發展的可能性了。如：倉木麻衣、宇多田光、濱崎步、安室奈美惠、幸田來未、中島美嘉、大冢愛、島谷瞳等都是實力派的重量級人物。

引領“J-POP”熱流

在全球“和平與發展”的趨勢下，國家文化領域的競爭必須具有硬技能；如：上世紀80年代的日本，成為了亞洲流行音樂的先鋒，在當時，日本的音樂制作以及錄音技術，在亞洲是首屈一指的。眾所周知，上世紀80年代是香港唱片業的巔峰時期，優秀作品層出不窮，傳唱率極高，而那些被我們所熟知的歌曲，有很多都是翻唱自日本歌曲，經過了上世紀60年70年代的起伏，日本的J-POP也逐漸被歐美同行所認同。與此同時，出現了很多青年優秀音樂人，其中阪本龍一在1988-1989年憑借電影《末代皇帝》的電影配樂獲得奧斯卡獎、金球獎、紐約電影評論協會獎、英國學院獎及格萊美最佳電影配樂獎。而這些無論在當時，還是現在，都是無比輝煌的榮耀。在那時，日本還出現了一種搖滾風格，就是我們現在所熟知的VR（視覺系搖滾）。

日本電影棲身主流，引導亞洲電影走向

曾經在世界電影界有著深遠影響力的日本電影終于在沉寂了多年后復蘇，重新步入了主流電影的行列。可以說沒有日本電影就沒有亞洲電影，沒有日本音樂就沒有亞洲音樂。無論何時，日本都是亞洲時尚流行的風向標，但這一切也絕對不是偶然，他們都是在克服了無數困難后才有了今天的成績。

韓國文化

“韓流”中堅力量——偶像劇

前段時間，以“韓流藝人”的巨星生活為藍本拍攝的韓劇《間諜明月》，在韓國本土電視臺熱播，憑靠高度發展的網絡讓這部韓劇開始在亞洲乃至世界范圍內熱映。

無論是這部由神話隊長ERIC及氣質女星韓藝瑟出演的懸疑搞笑劇集，還是在前段時間已被接檔的由韓國炙手可熱的人氣明星張根錫出演的《瑪麗外宿中》、《是美男》，這些涉及明星生活的劇集都受到世界范圍內尤其是亞洲地區粉絲的追捧。可以說，韓劇陪伴中國80后這一代人度過許多個周末的夜晚。追述這股韓劇勢力的源頭，真正意義上被中國觀眾接受的第一批韓劇是《藍色生死戀》、《冬日戀歌》、《浪漫滿屋》，宋承憲、裴勇俊、宋慧喬、RAIN等韓流明星從影視劇中走出來，開始在亞洲乃至世界范圍內展開鋪天蓋地的宣傳活動。從某種程度上講，出演偶像劇已成為韓國明星人氣的象征，從“韓流”領軍人物HOT成員安七炫、神話隊長ERIC到東方神起成員沈昌珉、樸有仟，這些韓流明星憑借韓劇進一步鞏固人氣，擴大影響。

“韓流”新寵 綜藝節目

提起韓國綜藝節目，從早期的“情書”、“X-MAN\"，到現在爆紅的“我們結婚吧”，都已被觀眾所熟知。以創意頗多的游戲環節，以假亂真的劇本藍本，細致到一個眼神、一個動作的藝人演技，韓國綜藝真正意義上把觀眾徹底娛樂了一把。韓國前摔跤國手姜虎東這個韓國綜藝節目的領軍人物以其獨特的咆哮式主持風格引起的一種熱潮，中國、日本等地的綜藝節目競相模仿，一時間風格類似的綜藝節目比比皆是。中國、日本、新加坡等亞洲地區的地方頻道在見識到韓劇熱潮之后，開始引進韓國綜藝節目，以提高收視指數。

韓國綜藝節目的成功，除了獨具匠心的劇本，還有大把炙手可熱的偶像明星加盟，粉絲不禁大呼過癮，這樣的節目，想不紅都難。

韓國偶像明星的幕后推手

事實上，這場“韓流”熱潮的真正締造者并不是活躍在熒幕前的俊男、美女，而是韓流明星的幕后推手。說起韓國娛樂文化的領軍勢力，SM娛樂公司首當其沖。從“韓流”旗幟HOT， 韓流巨星“神話”，到影響了中國90后一代的“東方神起”，“SUPER JUNIOR ”，“少女時代”。SM娛樂公司高層，李秀滿曾經在海外的演講中提到“韓流中國計劃”，李秀滿的這份計劃道出了韓流勢力在中國偶像市場中保持較高關注度的真正原因。李秀滿曾經說，不急于開拓歐美市場，中國才是亞洲的好萊塢。韓國明星在本國積累一定人氣后，首先將發展轉向中國，積極地開發中國粉絲，建立一系列例如官網、CY小窩等交流平臺，鼓勵藝人學習中文，加大在亞洲尤其是中國的發展力度。

韓國藝人的專業度眾所周知，這樣的專業度其實是經紀公司嚴格培訓的結果。在韓國，每個偶像明星都要經歷一段從實習生到藝人的過渡，不但有高強度的音樂、舞蹈訓練，還要接受例如集體生活、服從制度等嚴苛的考驗，每年得到經紀公司實習生名額的人不少，但最后順利進入組合或者獨自發展的卻如鳳毛麟角。

韓國政府對于文化娛樂產業的大力支持

1997年突如其來的亞洲金融危機使韓國經濟幾乎遭受滅頂之災，經過產業調整，在不到5年的時間里，韓國經濟就迅速走出危機，恢復了生機和活力，將文化產業確定為21世紀國家經濟的支柱產業。2000年成立了“韓國文化產業振興委員會”，2001年又成立了“文化產業振興院”，設立文藝振興基金、文化產業振興基金、信息化促進基金、廣播發展基金和出版基金等多種專項基金，運作“文化產業專門投資組合”，為新創文化企業提供貸款。韓國還建立國家級尖端文化產業基地，構筑文化產業基礎設施，完善各種法規和制度。

韓國在培養人才方面進行得較早，在金融危機時，韓國政府就大力培養游戲專業人士，開設游戲專業教育機構，設立了20多個文化產業大學、游戲學院和游戲學校。為培養創造性人力資源，韓國將繼續推進教育改革，提高學校運營的自律性，并擴大開放，加強教育的競爭條件，提高人才市場的效率性。除了國家政府每年對發展文化產業的支持性投資以外，地方政府也十分重視文化產業人才的培養。

中國音樂文化

我國在流行音樂發展上是比較早的。從奠基人黎錦暉先生從事音樂活動算起，至今已有80余年的歷史。根據歌曲風格的變化和發展重心的轉移，可分為4個發展階段。第二發展分階段中間出現了重心的轉移被分為前后兩個時期，加上中國流行音樂發展史前的學堂樂歌，這樣共有6個部分。

第一發展階段：1917-1936年（上海時期）

從中國流行音樂先軀黎錦暉先生從事音樂活動算起，中間以其反封建的明月歌劇社為線索，先以兒童歌舞劇如《三蝴蝶》、《麻雀與小孩》；歌舞表演曲如《可憐的秋香》、《寒衣曲》等開始，繼而創作了中國第一批家庭愛情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我愛你》、《桃花江》、《特別快車》等。這一階段終止于明月歌劇社音樂團體的解散，眾歌星大都進入電影界。此期的演唱風格不甚優美，常用類聲喊叫的唱法。代表歌星有黎明輝、王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳、嚴斐、英茵、徐粲鶯、蔡一鳴、錢鐘秀、張仙琳等。作曲家有黎錦暉、嚴工上、許如輝、任光等。詞作家有黎錦暉、高天棲、安娥、王乾白、魏如晦等。

第二發展階段：前期：1937-1949年（上海時期）

本期從周璇進入電影界后，在影片《馬路天使》中所演唱的兩首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》傳遍全國開始。由她開創一代歌風影響整個中國歌壇，這種風格可形容成婉轉、輕柔、松弛、甜美，但音量、力度都不大。此期歌壇整個情況是沒有歌舞團體表演，專門靠灌唱片和電臺播音來演唱的歌星是少數，大多數歌星都以拍電影為主，演唱電影插曲的影歌雙棲形式出現。本期到共和國成立后，大部分主要代表歌星都轉移到香港發展為止。代表歌星有周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、嚴華、姚敏、白光、李香蘭、張帆、黃飛然、黃源尹、吳鶯音、歐陽飛鶯等。作曲家有黎錦光、陳歌辛、姚敏、嚴華、李厚襄、嚴折西、嚴個凡、梁樂音、陳瑞禎、劉如曾、劉雪庵、賀綠汀、張昊等。詞作家有吳村、陳棟蓀、李雋青、范煙橋、田漢、葉逸芳等。

后期：1950-1969年（香港時期）

從姚敏、姚莉兄妹為首，很多主要代表歌星都轉移到香港發展開始。最初還是以影歌雙棲為主，隨時間推移，靠演唱和錄制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演員本人唱插曲，請專業歌星配唱的情況也多起來，但仍無明顯有影響的歌舞團體表演。演唱風格無太大變化，輕柔曼妙的特點有所減少，趨向于自然、平淡。另外由于白光的影響，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋傳統發聲方法演唱或更多借用西洋傳統發聲技巧的歌星也增多了，這是受到李香蘭的影響。到了20世紀60年代后期，國語流行歌曲在香港漸趨衰落，粵語歌曲中興，在歌壇上占據主導位置。主要代表人物是許冠杰。本期主要代表歌星潘秀瓊、崔萍、張露、葛蘭、劉韻、顧媚、席靜婷、潘迪華、董佩佩、蓓蕾、夏夢、石慧、江巖、楊光、石林等。作曲家有黎平、楊龍、勵鳴、王福齡、周藍萍、顧嘉輝、黃露、夏端齡（日本作曲大師服部良一）、江適、葉純之、草田、于粼等。詞曲家陳蝶衣、陶秦、易文、盧一方、司經明等。

第三發展階段：（1980-1990）

70年代末王潔實和謝莉斯應該是流行音樂的代表，是他們唱紅了校園歌曲。《走在鄉間的小路上》、《校園的早晨》、《祝愿歌》等等。蘇小明、朱明瑛的歌曲《軍港之夜》、《白蘭鴿》、《莫愁啊莫愁》、《回娘家》這些也是收音機里經常放的。80年代初期流行音樂原創應該首推程琳和侯德健，成方圓、朱曉琳和郁鈞劍也功不可沒。《童年》、《風雨兼程》、《采榆錢》、《熊貓咪咪》、《爸爸的草鞋》、《媽媽的吻》、《小村之戀》等，另外還有許麗麗和張德蘭唱的《春光美》也很流行，那個時候是歌手大獎賽初期，分專業組和業余組，唱法分民族、美聲、通俗。電視、錄音機普及后，就紅了費翔的《冬天里的一把火》、《故鄉的云》、《溜溜的她》、《惱人的秋風》、《讀你》，蘇芮的《一樣的月光》、《請跟我來》。同時，翻唱港臺、日本的作品以大行其道之勢鋪天蓋地而來，給改革開放后新中國的老百姓乏味的文化生活“解渴”了。

第四發展階段：（1990-2000）

1988年百名歌星演唱《讓世界充滿愛》，自此正式進入內地原創與港臺流行音樂此消彼長的相持階段：趙傳的《我很丑可是我很溫柔》，潘美辰的《我想有個家》，千百惠的《想你的時候》，齊秦的《原來的我》、《狼》、《大約在冬季》，王杰的《一場游戲一場夢》，童安格的《明天你是否依然愛我》、《不必太在意》、《請跟我來》、《其實你不懂我的心》，伊能靜的《十九歲的最后一天》，張雨生的《我的未來不是夢》等。80末期90初期是流行音樂極其盛行的時候，有了四大天王劉德華、張學友、郭富城、黎明的當紅，另外鄭智化也紅極一時。林志穎的《十七歲的雨季》、《稻草人》、《今年夏天》、《牽掛你的我》，孟庭葦、羅大佑及屠洪綱、劉歡、那英、李玲玉等也有很多的新歌和翻唱。

這其中，1991-1996年是中國流行音樂的黃金時期，大陸搖滾的崛起，校園民謠的清新，原創佳作如井噴，不少歌手蜚聲海外，引起了國際上對中國流行音樂的關注。

第五發展階段：（新世紀伊始至今）.

華語樂壇在國際上的知名不得不提一個人——周杰倫，他的出現大大提高了華語樂壇在國際上的地位。在韓國、日本、新加坡、美國都有Jay的聲音，他被稱為亞洲小天王。

俗話說，民族的就是世界的，具有中國氣息的民族音樂，應該隨著中國的日益現代化而更加增添民族的個性和特色。現代的藝術家應該對民族音樂予以創新和發展，保留其中的精髓，這樣民族文化便能與時共進，不斷進步。可喜的是，我們的藝術家已經意識和做到了這一點了，其中不泛大牌的流行音樂人。如，周杰倫的作品《東風破》、《雙截棍》、《霍元甲》、《青花瓷》，王力宏的作品《心中的日月》、《花田錯》、《竹林深處》等所蘊涵的民族特色，都是對民族文化的傳承。這樣的作品才是中國的，才是中國風的體現。