論奧爾夫教學法在高中音樂課上的應用

摘要：奧爾夫音樂教育體系是目前世界上最先進的音樂教育體系之一，它強調的是一種原本性的音樂教育。本文就奧爾夫教學法在高中音樂課上的應用進行探討。

關鍵詞：奧爾夫教學法 高中音樂 教學

一、奧爾夫教學法的特點

1.創造性是靈魂

奧爾夫教學法的每一個課例都有即興創作或創編活動，小至一些動作，大至創編音樂劇，在所有的創編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都會全身心地投入，而后又為自己創作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明，人的創造性思維是從小發展起來的，音樂最能給人以想象、聯想的廣闊空間，奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養成創新的思維習慣，并使創造性能力逐漸得到發展。

2.實踐活動貫穿教學始終

奧爾夫教學法認為每節課不用太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。在這里我們是學習的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發學生的學習興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，把教師怎樣講變成讓學生去怎樣做。

3.綜合性與音樂文化

綜合性與音樂文化是奧爾夫教學的又一教學特色。課例的內容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內容又緊緊與音樂文化相聯系，處處體現著人文精神，拓寬了我們的思路，全面提高了我們的音樂修養。 4.從感知到認知

奧爾夫教學法貫穿在所有的課例中，在每一節課例后要引導大家去做總結，要求每一個人都要發表個人看法。這時大家把自己的切身體驗提高到科學理論認識，并很自信地、大膽地發表自己的見解，不但提高了個人歸納總結的能力，還鍛煉了語言表達能力。剛開始上課時，大家還不會說、不敢說，而后來卻會爭著說、搶著說，這對我們是一個很大的鍛煉。

二、奧爾夫教學法對高中學生音樂教育的意義

奧爾夫教學法是一種互動的教學方法，它拉近了人和音樂的距離，教師和學生的距離，民族和國家的距離。這種集創作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學可以為受教育者創造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。運用其中重要的原本性節奏進行教育，對于我國普通高中學生個體音樂素養差異懸殊的特殊國情，可以說是一種適用性非常強的音樂教學法。

一方面，學生們因為這種既簡單又有趣的教學方法使學習變得輕松、愉快，不僅可以學到大量的音樂知識，拓展了思維，提高理解力、觀察力和審美能力，還可以通過與他人的共同學習，加強互相之間的溝通、交流、團結、協作，培養學生的自信心和表現力，達到全方位素質的提高。另一方面，奧爾夫教學法對音樂教師的綜合能力要求較高，這就促使教師的整體知識水平要得到很大提高，能力水平要得到均衡發展，對于音樂教師來說是極好的事情，更有益于教學工作。而且，這種教學方法簡便易行，不受任何條件的限制，容易推廣。

我們研究教學法的本質意義不在于機械地運用其法則法規，而在于樹立正確的先進的教育理念。高師音樂教改雖然在課程設置、教材使用等環節上有了進一步的發展，但在實際的教育本質目標上未得到徹底改善。奧爾夫教學法融入高師音樂教育體系的研究是一個契機，是一個切入點，其“原本性”教育思想可以觸發人們再度審視音樂教育的目標功能，扭轉“重技輕理”、“重音樂輕教育”的現狀。通過理論研究與實踐操作相結合，使其效能不僅體現于教法之借鑒，更使整個教學體系從深層的思維理念到表層的課程環節均得到改善。因此，從根源入手，徹底改變人們對音樂價值觀的認識，優化內環境和外環境，使教育深入人心，才能有的放矢地建立起一個真正高效、有序的音樂教育體系。

三、奧爾夫音樂教學法在新課程改革中的應用

課程改革猶如一陣春風向我們暖暖吹來，新課程讓我們在音樂教學中更多地關注學生的個性，引導學生積極參與音樂課堂教學活動。這無疑和奧爾夫音樂教學法思路吻合，觀念一致。奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一。它的特點是綜合性、即興性，親自參與，為全體學生的多元化的教育，它充分體現了我們課程改革中“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”，“面向全體學生，注重個性發展，鼓勵音樂創造”的基本理念，因此，我們廣大音樂教師了解奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，運用借鑒其精華，促進音樂教育的改革和發展，是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態度。按照奧爾夫音樂教育的觀點，音樂教育首先是育人，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材內容不僅是簡易的，易被孩子們所接受的，而且最好帶有游戲性。把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容分解，降低難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學。在音樂教學中，節奏是一種富有藝術魅力的音樂語言，是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。奧爾夫教學法非常重視節奏的教學，奧爾夫教學的目標就是盡量使學生能自行設計他們的音樂和為動作伴奏，讓音樂具有演奏和舞蹈的性質。

四、奧爾夫教學法在高中音樂課上的應用

1.培養學生創造性思維

對于普通高中學生，音樂教育并不是簡單地將他們培養成能歌善舞、多才多藝的個體，更重要的是運用學生所樂于接受的方式和易于理解的內容，啟發他們的想象力和創造性思維，增強學生學習的自信心。筆者為一所藝術高中的專業教師，在我看來，奧爾夫教學法對藝術高中的學生來說，更是培養他們對音樂專業學習的思維方式和方法，提高他們對音樂專業知識的學習興趣。藝術高中的特長生，也有著對知識的渴望，更加突出的是對音樂的熱愛，以及對美好生活的向往，他們的思維富于跳躍，充滿了想象力和創造力，對新鮮事物易發生興趣。根據他們這一生理特點，我們應運用奧爾夫音樂教學的理念和教學模式，摸索出一套符合藝術高中學生自身特點、易于接受的教學方法。奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興原則。即興——最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接形式。教學活動可以通過學生的積極參與與律動唱奏實踐，以即興活動的形式發展學生的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力，從而讓音樂教學“動起來”、“活起來”，達到“愉快教學”、“寓教于樂”的目的，使學生發揮其創造性、主動性，讓學生主動地根據自己的意識去探索、創造、表現，以培養具有開拓精神的年輕一代。

2.奧爾夫教學法內容在普通高中教學內容中的巧妙安排

在教學開始階段，由教師編排節奏游戲，并身體力行帶動學生共同用律動或聲勢(拍手、拍腿、跺腳、捻指等)進行身體節奏活動，節奏類型以學生最容易接受的為主，例如當代的流行節奏，可伴隨同類型音樂進行。學生們無論有沒有音樂基礎都很樂于接受這種教學方法，在感受音樂樂趣的同時對音樂本身產生極大的興趣，并開始自發地創作，可使音樂基礎理論的教學變得簡單易行。

課堂教學活動中，運用以音樂為中心的綜合性形式進行全方位音樂知識技能的訓練，尤其是音樂劇的創作、表演。對普通高校學生來說，無法長時間如音樂專業學生般分門別類系統學習音樂知識技能，最實際的方法就是綜合性的實踐學習。從開始的基礎理論學習，就伴隨結合律動、聲勢、舞蹈與音樂的實踐，隨著學生知識、技能的掌握，并逐步適應教學形式后，在適當的階段，引導學生進行音樂劇的創作與表演。給與學生一定的素材、提示、條件，使其自由創編，充分運用其所學知識和技能，自主建構新的內容與形式。例如，由一首音樂開始，提供繪畫素材由學生分組將聽到的感覺繪出(抽象畫)，各組交換所繪彩圖，以得到的彩圖進行小組集體創編舞蹈;或提供素材(報紙等)，配合自編音樂的時裝表演、音樂劇等。以后，逐步發展為由學生完全自主創編音樂劇。所有的課堂操作都要由教師把握“度”，適度應用奧爾夫的教育理念和方法，與傳統教育體系和教學方法相結合，才會對高校音樂課程教學產生積極的效果。

參考文獻：

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